В ерата на романтизъм музика е взел достойно място в областта на изкуството.Това се дължи на неговите характеристики, които Ви дава възможност да се отрази по-пълно духовните преживявания на използване на целия арсенал от изразни средства.
романтизма в музиката се появява през деветнадесети век в произведенията на Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, KMWeber, J .. Росини.Малко по-късно, този стил е отразено в произведенията на Менделсон, Шопен, Шуман, Лист, Джордж. Верди и други композитори.
романтизъм - движение в изкуството, които са възникнали в Европа в началото на деветнадесети век.Тя се превърна в един вид опозиция на класицизма.Романтизъм ще позволи на учениците да влязат вълшебния свят на легенди, песни и разкази.Водещият принцип на тази посока - на опозицията (мечтите и обикновеност, идеалният свят и бита), създаден от творческото въображение на композитора.Този стил е популярен с креативни хора до четиридесетте години на 19-ти век.
романтизма в музиката отразява проблемите на съвременния човек, конфликтът му с външния свят и неговата самота.Тези теми са в центъра на работата на композитори.В качеството си на талантлив творец, за разлика от всеки друг, един постоянно се чувства липсата на разбиране от страна на другите.Неговият талант и става причина за самотата.Ето защо си любими герои романтични композитори - поети, музиканти и художници (R. Шуман "Любовта на поета"; Берлиоз - със субтитри "Един епизод от живота на актьора" да "Symphonie Fantastique" и др.).
Минавайки вътрешен свят на човешките преживявания, романтизма в музиката често е автобиографичен тон, искреност, лиризъм.Широко използвани темите за любовта, страстта.Така например, добре известен композитор Шуман, много клавирни пиеси, посветени на любимата му - Клара Wieck.
природата тема също е често срещано явление в творчеството на романтиците.Често композитори противопоставят душевното й състояние на човека, превръщайки нюанси на дисхармония.
Тема фантастика е станал истинско откритие романтици.Те са активно работи за създаването на приказни герои фантазия и предаване на техните изображения чрез различни елементи на музикална език (Моцарт "Вълшебната флейта" - Кралицата на нощта).
често романтизъм в музиката се отнася до народното творчество.Състои се от неговите произведения се използват различни фолклорни елементи (ритъм, интонация, реколта прагчета), взети от песните и балади.Това може значително да обогати музикални парчета.
Използвайки новите изображения и по този начин направи необходимото, за да намерите подходящите форми и изразни средства.Така романтични творби се появяват реч интонация, природни хармонии, контрастиращи на различни тоналности, соло част (гласови).
романтизма в музиката въплътена идеята за синтез на изкуствата.Пример за това е на софтуерни творби на Шуман, Берлиоз, Лист и други композитори (симфония "Харолд в Италия", поемата "Prelude" цикъл "Години на поклонение", и т.н.).
руския романтизъм намерили ярко отражение в творчеството на Alyabiev, Глинка, Римски-Корсаков, Бородин, В. Цуй, Balakirev, Чайковски и др.
В неговите произведенияDargomyzhsky минава многоаспектни психологически образи ("Русалка", романси).В операта "Иван Сусанин" М. Глинка рисува картината на живота на обикновените руски хора.Върхът на романтичен стил, се считат за добре известни творби на композитори от "Mighty шепа".Те използват изразни средства и интонация характеристика, присъща на руски народни песни, популярна музика, разговор.
Впоследствие този стил също е достъпен от А. Скрябин (Prelude "Dreams", поемата "Да Пламъка") и Рахманинов (скици, рисунки, операта "Алеко" кантата "Пролет").
