Древна Гърция е родно място на много изкуства, включително и театър, се появи в началото на 4-5 в.пр.Хр.Думата "театър" е от гръцки произход и се превежда буквално като "спектакъл."Часът на произход на театралното изкуство, наречено класическата епоха, се възприема като един вид стандарт и проба.Самата древногръцкия театър не дойде от нищото.В продължение на много стотици години, един от най-важните събития в културния живот на страната беше празник на бог Дионис.В основата на това лежеше религиозни церемонии и символични игри, свързани с възраждането на природата след дългата зима.В гръцката столица от края на 4-ти век преди новата еравсяка година, в определен ден, в началото на пролетта организираха комедия, трагедия и драма, посветена на това събитие.Тези театрални представления бяха проведени във времето, не само в Атина, но и в други части на страната, а малко по-късно, те са били признати като задължителна част от всеки официален празник.Choice продукции, участващи градските власти, те са били назначени като съдии, които оценяват работата на "актьори".Победителите получиха награди.По този начин, на театър се превърна в неразделна част от всеки празник.
първата носи името на древногръцкия театър на Дионис и се намира на открито на един от склоновете на Акропола.Това съоръжение се изгражда само върху постановката на пиеси и има доста голям брой зрители.Всички визуални ложи, както и мястото на неговото бяха направени от дървени дъски.Да бъдеш в такива структури е много опасно.По този начин, съществуваха информация за които към момента на седемдесетата олимпиада (499 г. пр.н.е.), дървени седалки зрители почти напълно паднали надолу.След тази трагедия, бе решено да се започне строителството на добър камък театър.
През 4 век пр.н.е.е издигнат до втория гръцки театър, външния му вид се е променил няколко пъти през годините на съществуване.Stone Театър на Дионисий беше добър пример за гръцка изкуството и архитектурата служи като модел за всички останали, които са се появили в следните театри.Според някои доклади, диаметърът на своите сцени (orhestry) е не по-малко от 27 метра.Първо, всички визуално пространството разположен директно по сцената, на която театралния акт.Въпреки това, тези, които желаят да присъстват на изпълненията бяха толкова много, че ние трябваше да направим някое място, далеч отвъд стените му.В резултат на това някои от зрителите дошъл да станем свидетели на изпълненията седят достатъчно отдалечени от самата сцена.
античен театър е много различно от настоящето, не само изпълнения, но и вътрешна украса.Така че, на участниците бяха на сцената, издигната на реда от зрителите.Само няколко века по-късно, на сцената започва да прави оптимистичен.Завеса в античния театър също не е там.Първите визуални редиците обикновено разпределени на влиятелни хора, органите и тяхната приблизителна.Обикновените хора трябваше да се заемат най-добрите места на голямо разстояние от orhestry.
старогръцки театър беше изцяло под закрила на държавата.Организации на всички представителства участват висши служители - архонтите.Разходите за поддръжка, както и обучението на актьори, певци и дрТе лежаха върху раменете на заможните граждани на града, който стана известен като choregos.Професията на актьор и драматург в древна Гърция се смята за много почтен.Много актьори на театъра на прага на новия 4-5 в.пр.Хр.заета от висши длъжностни лица, ангажирани в политиката.
Трябва да се отбележи, че жените играят в гръцките театри не беше позволено.Техните роли винаги се изпълняват от мъже.Актьорът не е само добре да прочетат текста, но и да бъде в състояние да танцува и да пее.В основата на появата на гръцкия герой на пиесата е маска, която се монтира на лицето играе на сцената, и перука.Това маска се прехвърля всичките си основни емоции и преживявания, които позволяват на зрителите да се различават положителните от негативна характер и т.н.
гръцкия театър инициира разработването на Европейския театър изкуството като цяло.Дори и в съвременния театър все още зачита основните неговите принципи, както в архитектурата и в изпълнение на актьорите.Той е дал на света драматичен диалог, участието на живи актьори, са от съществено значение за съществуването на театралното изкуство като такива.
