(Жалко е, че форматът на сайта не позволява да се включват графики в текста - това ще доведе до отпадане на възможността да видите тук музикалните котировките в въпросната Всичко това е в оригинал..)
Въпреки една страна, и една сравнително малкаобемът, съставът е дадена на композитора, както изглежда, трудно и е продължило в продължение на 10 години (от 1907 до 1917 г.) - един продължителен период.Това означава, че в началото, все още е била направена на 3-та година на обучението си в консерваторията (16 години) в момента на "провокативни опит на младостта", и над Sonata е вече доста зряла възраст с "Класическа симфония".Както ще видим по-късно - тази работа си е струвало!Освен това, вече в писмената работа, толкова повече събития се случват по време на този период, толкова повече мисли се раждат и по-значими и по-дълбоко идея.Разбира се, брилянтни есе комбайни и момчешки ентусиазъм и умения на зрял, напълно реализиран на композитора.
значима, че създаването на този шедьовър улавя между 14 и 17 години - годините, според Мясковски маркирани с някои фрактури в перспектива Прокофиев към дълбочината, емоционално богатство.Не само расте, но и началото на Първата световна война, най-вероятно са причината.Емоционален изображения палитра се простира от насилие, понякога експлозивна енергия, за да трепкащи лиризъм, а дори и пълен с "замразени", отлепване.През този период на композитора наясно с наличието на живот, в допълнение към необузданите елементи, и по-универсална скръб и универсална тишина и спокойствие.
От една епоха, Прокофиев ранно придружен от две важни неща: желанието за театралност и страховете на експозиция.И, разбира се, всичко това беше очевидно в Третия Sonata, така че за секунда не можете да забравяме най-ярки изображения мислене композитор.В допълнение към естествената си склонност, ентусиазиран дух на времето, а той все още исках да пиша "емоционално и заразна музика", закачливите, звучен, контраст.
Друг важен момент - филма е във възход в момента.Този вид изкуство веднага пленен от Прокофиев и неизбежно влияе на състава си стил.Айзенщайн (гений режисьор, който определя по музика на Прокофиев филм "Александър Невски" и "Иван Грозни"), се появи на "способността Прокофиев мигновено заразят с визуално впечатление и да прехвърляте музика същността на художествения образ беше заснето на филм."Тук искам да добавя, че в останалата част от музиката не е написана за филма, ние често може лесно да се хване разнообразие от чисто кинематографични ефекти.
Но най-важното е, по мое мнение, е, че въпреки изобилието на бунтарство и дързост, рязкост и подигравки в музиката му - голяма мелодия , и тази романтична соната в частност (но не забравяйте, брилянтния темата на вторият концерт за пианозапочнало през същия период!), мелодия, която, за съжаление, често се пренебрегва от някои преподаватели и изпълнители.Въпреки това, текстовете Прокофиев, според много учени ", до голяма степен лишени от чувственост, любов, еротика, то е предимно съзерцателен, представляваща Good, за разлика от злото, като често саркастичен и дори хумористичен тон."Може би.Някъде, в някои отношения.Въпреки това, всеки решава за себе как това е вярно, във всеки случай.I, във всеки случай, се съмнявам.И не само съмнения, но като цяло аз не подкрепям.Просто се увери, че не е така.
театралния характер на контраста "отворена маски за лице и" дава богати възможности за въображението на пианиста.Вероятността за едновременно провеждане на героя в няколко изображения (някакъв вид матрьошка) значително разширява границите на интерпретации.Страховете от композитора детска може да се усети в по-зрели творби.Изглежда, че той е в зрелите си години, за да бъде голям бебе.Достатъчно е да се прочете автобиографията си, написана поразително искрено и само за да се уверете, че да се каже.
аз бях в състояние да разберете нещо за автентичната версия на тази соната е вероятно и такава не съществува (макар и да бъда честен, не съм я убие в търсенето).Ето защо, всички изображения, за която съм се харесват, в тази работа, това е моята собствена фантазия продиктувано Samoy музика Sonata структура, текстура, интонации и т.н .. И във всеки случай, дори и в присъствието на официалната програма на композитора, всеки учител илиизпълнител, по мое мнение, трябва лично да се запознае на музикалната структура на работата, както и за спазването на програмата, както и за намиране на свой собствен начин за адекватна интерпретация на изображения - така да се каже, да "приватизира" съдържанието.
Искам да ви представим не една, а няколко възможни паралелен начин, макар да е ясно, че те може да се настрои.И, разбира се, тези образи не е необходимо да се вземат на сериозно, дълбоко се впускам в подробности и се опитва да следва логиката на живота и взаимоотношенията в продукта.Аз предлагам само някаква основа, един вид стимул за въображението.Не забравяйте, Рахманинов Етюд-картина "Червената шапчица".Разбира се, нито една от които Червената шапчица Сергей помислих, докато композирате този шедьовър, и като цяло не е детска композитор.Просто казано, вероятно първото нещо, което идва на ум, защото той е бил измъчван с въпроси за програмата за изследвания.Remote, разбира се, като "опозиция" Wolf и Червената шапчица, но със сигурност е нещо твърде малък, не е сериозно.Специално за такъв гигант като Сергей Рахманинов, който дълбоко преживява човешка мъка, се чувствах инстинктивно цялата нищета и нещастията, които не сполетяла просто много хора - цели народи, и се чувствах отговорен за почти всички несправедливостта в света!Ето къде да гледам за програмата и да намерят снимки!Въпреки че, разбира се, и това е възможно, че някой по-вдъхновяващо "трагедия" Червената шапчица.
В крайна сметка, аз бих искал да не налага специално тълкуване, но фундаментално като "инфектират" тази форма на творчество за продукта като цяло и на Sonata в частност.
Imagination трябва да бъде винаги на музиканта, а просто "се изброят" бележките вече могат да бъдат всеки бездушен компютър.Но, за да създаде своя собствена интерпретация (а стойността на изпълнение е в него!), Необходими убедителни образи, най-малко за себе си.
Запомни Ахматова, си стихотворение "Творчеството»:
се случва, че някои унесеност;
ушите не спират камбанки;
стихва тътен на гръмотевиците в далечината.
непризнатите и отглеждани на вота
I chudyatsya и жалби и стонове,
стеснява някакъв таен кръг,
Но тази бездна шепот и призовава
Той стои сам печеленето на звук.
толкова тихо около него непоправимо,
Heard като тревата расте в гората,
Как на земята идва с раницата известната ...
Но вече са чували думата
и леки тревога римува, -
ТогаваЗапочвам да разбирам,
И точно продиктувани линии
установяват в снежнобяла бележника.
1936
По мое мнение, тази соната може да бъде калейдоскоп от спомени от детството на Прокофиев, потънали в душата на композитора, който е оставил отпечатък върху паметта му.И може би най-дълбоката медитация върху съдбата на света, или дори пророчеството.Въпреки това, тя може да бъде само една мечта.Или дори всички заедно!Тези изображения имат малък контакт един с друг, аз не бях в състояние да изгради логически история от началото до края, но това ще стане най-вероятно няма.Отделните епизоди следват един друг, се оказва толкова ярка мозайка, която е неразривно свързана с thematism трайно трансформиран, понякога до неузнаваемост.Дори набор от привидно несвързани образи може, поне приблизително, за да се увери, цялото, което постепенно, понякога изведнъж кристализира идеята (както в областта на живописта, когато очевидни първите изолирани петна изведнъж образуват добре разпознаваем имидж).Идеята, която може да принуди много да си помисля.И това само ще доведе до продукта на звука по специален начин - така че тълкуването се роди!
Въпреки това, нищо не пречи на всеки опит да се изгради една логическа верига от образи и събития, които биха могли да доведат до хармонично разказ.
И последното нещо, което искам да предговор на разговори на Sonata - неговата форма.Самата форма не е предмет на моя анализ, и аз просто искам да се договорят за срокове.Това от една част Sonata, въпреки че алегро соната и малко необичайно, особено Разработката.Общо завои 5 епизода са доста остри ръбове.Но думата "епизод" Имам нужда за по-малък участък, така че аз ще им се обадя части.Така че, в една част Sonata ще условно 5 части.
И сега, като се има предвид всички по-горе, ще се отвори бележки Sonata.Тук, на първо място, това е проста - Allegro tempestoso , т.е.бурно, бурно, страстно, френетичен, бесен (всичко, което идва на ум, когато се описват бурята - гръмотевици и светкавици) е в съответствие с първите тактове на работата.Скоростта е желателно в близост до границата на операция за репетиции механика роял ключове, най-малко 160 от четвърт, но аз бих препоръчал pordka темпо от 180 удара в минута.Сметката е необходимо да се проведат "на време", т.е.двумерен единица на музикалната изречение да бъде инсулт.И по-бързо темпото, по-лесно е да се постигне това.
разбира се, където ще интонацията може да се приема за кратко отстъпление от темпото - някъде леко преекспонирам дълго бележка или пауза някъде да се постави, когато, напротив, натоварването.Agogics не е бил отменен, във всеки случай, не изключвайте музиканта!
{Case 1} Първите две мерки - очевидно е, гръмотевици, плашещо, понякога дори ужасяващо, така ми се струва, за да ги играете като един звуков маса върху фортисимо , без диференциране на горните бележки, и без изолиране на третия и първите акорди в Тирол,така че този вид довиждане-Tam Tam не стане доминираща.Образуването на масата за тази снимка ми се струва, на първо място, на оратора - непрекъснат кресчендо третия ритъма да пробие в повиквателна темата на дясната ръка, или, напротив, да хладина влизането й, създавайки един як звук експандиран в началото на втората лента - като направи заплашително атака,- и още се оттеглят в началото на третия.Двата цикъла, разбира се, от една педал.
{Case 2} Освен това, можете да се отнасяме към първите два цикъла като експлозията и бързото появата на дим върху въображаема етап образ на злото, един вид "Мефисто" не е непременно на "Фауст" от Гьоте, но нещо много подобно на това, танцизловеща тарантела.В този случай, стила танци става доминираща, изискващи отлична ритъм, яснота на двадесет и четири тройки осмо и само леко прекомерни подчертават акорди.
{Вариант 1} The много красива тема, звучащи като от тръба, е възможно да си представим два подварианта - големи, агресивни, в един нюанс, една метене инсулт, тъй като фанфари придружаващи преминаването на Зевс в колесницата си през небесата.
Алтернативно, в съответствие с мелодичен модел, привлече много настоятелни в 3-ти и 4-ти решетките, но droops в 5-ти и 6-ти, образувайки мелодичен дъга в емоционалното, на терен и динамичен смисъл - като състоянието на съзнанието на уплашен човекборейки се със страх, но минувач на елементите.
В своя връх (в 4-ти цикъл), ако мелодията е извършено преди всичко (на интервал ла-нагоре ясно трябва да се стреми към трета, но не успя да падне до шести), но гласът на дартс и силата да го напускат.И това се случва на фона на "вой на вятъра" в лявата ръка (хроматичната аберация, ние ще се срещне с повече от веднъж!), Когато акцентите са не само подчертава баса като петия стълб на пръста, за да скочи в голям диапазон.
{Case 2} Или, продължава темата "Мефисто", можете да си представите триумфалното си песен, в която той "оставя близо петела" (и като се има предвид нейната същност с рога и копита, можем да кажем "даде козел"),Но това не го притеснява, той не се опитва да пее като Карузо, че е важно - да изразят своето състояние на триумф!A skachkàh в лявата си ръка, можете да го изпратите до мощни скокове и бързи пробиви в сцената.
най-важното - в първия вариант, за да се избегне фрагментирането на умствени образи на бури и тръбни резби на парчета от poltakta (и още повече за кварталите!) - Това ще унищожи всичко.Тази игра, като някой каза на Велики, със сигурност няма bezobràznoy но bezòbraznoy - точно!Повтарям: мисля, че само-инсулт!
Във второто изпълнение, тя не е от решаващо значение и е възможно да се мисли в poltakta.
Next "shestitakt" предишния, но с повече плам bòlshim.
{Вариант 1} В 14-та и 15-ти бие гръмотевици отшумяват, в очакване на появата на 16-ия кръг на новия, тих, по мое мнение, като в същото време плах и хитър теми тарантела, първоначалният фрагмент, който Прокофиев всеизвестно назаем от СенSanz от финал на втори концерт за пиано.
Като започва дъжд, тази тема създава Flight капки му невинни и nezlonamerenny снимки на природата, и има не страшно.
поддръжници в лявата ръка не трябва да закриват дългите бележки в правилната мярка 17. Необходимо е да се чуе третия B're успокояване, се преобърне в третата от шестнадесети повторно еа, сякаш задаване на въпрос:
Тук ние подписахме много полезноми говорител.
И просто трябва да слушат една и съща мотив в бар 19, сякаш в отговор на 17 въпроса за такт.
Echoes прекрасни теми тръби в контакт с 20-ия до 26-ия, Secco , ако сянката на бившата власт, се превръща в гротеска, ако не е комикс герой.От "бурните ветрове" останаха само спомени - 20-ти цикъл ла-ла-lyab сол, в 21 - G solb-еа-ми.Но това ще се прояви по-хроматизъм.Повече
леко далечно тътен тътен прекъсвания в цикли 21, 23 и 25, които се опитват да ни плаши с тяхната внезапна форте , но ние трябва да имаме никакъв случай.Мисля, върху форте в тези цикли, въпреки Secco , което трябва да се вземе на педала една четвърт, създаване на този вид страшно звукова вълна, въпреки че тези опити той вече сериозно.
{Вариант 2} A различен начин подготвени за нас, "Мефистофел".Поставянето през 14-и и 15 цикъла красив маската и се представя за "своите", от 16-ти цикъл спортове като цяло, това е танц, танц на Тарантела.Но той беше скучно просто да се забавляват, да вършат зло по-забавно!Променено тема величие, Secco , през 20 мярката си скрити звук - мисли злото.И тук той е tolknёt някого, тогава някой ще замени на крака, а след това ще дойде на рампата и лицето му леко отворен за зрители, че те не са забравени ", който е отговорен!"Всичко това може да се чуе на внезапна форте в барове 21, 23 и 25.
Това са два различни начина, но може да бъде и трети вариант!
{Вариант 3} В 14-та и 15-ти бие нашия "Мефистофел" изведнъж забелязва, че един хоро присъединиха нещо божествено - едно момиче -. Стройна, крехкото ефирни и "списъкът продължава"Той спира с възхищение, и започва през 16 Темата цикъл от Сен Санс черпи танц, изпълнен с елегантност и изящество.Той е бил за известно време дезактивирана, неговата Temko в Secco напълно загубила своето величие и изглежда смешен!Той беше запленена, в 20-ти цикъл се издига до нея и се опитва да танцува с нея, но се оказва, смешни, неудобно, тя губи своите ритъм препъва - и то може да бъде изслушано в внезапна форте в барове 21, 23 и 25.
обратно към опцията {1}, можете да си представите, че ние сме в градината, в беседката, така ярко и директно се чувстват това, което се случва наоколо.В близост са големи, красиви дървета, познати ни от детството.И тук в дъжда тече бриз, едва люлее тънки клони - това може да се чуе в новата тема, като арфа, безплатно и ведра, се появи в цикъл 29.
В същото време тя е отразено и от лявата страна, и дуото по-късно да бъдат доразвити,Трикратно повторение на тази тема образува първата вълна, до 35-то цикъл, в който се провежда всяка нова стопанство на по-високо ниво и кресчендо , позволявайки мисля бриз стане по-силен.Въпреки това, стига да не нарушава състоянието на спокойствие.
Втората вълна започва през 37-ти цикъл, и басови звуци, и с левия дуото постепенно започва да прилича вой - значително увеличаване на вятъра започва да се тресе и дебели клони.Има кресчендо много по-голяма.Добър не е краят - Breaking с 44-ия цикъл продължава да расте, като се разклаща дърветата, и накрая, никой не може да устои, и с рев пада (барове 52-53), което води до нашето голямо съжаление и отнасящ дърво трогателни спомени закоито ще бъдат обсъдени по-нататък - във втората част.Това е първата от трите бедствия, които имаме, за да оцелеят в тази соната.Какво е това?
