въпреки очевидната гледката, реализъм в живописта в чист вид е много рядко и е unextended история на времето.Снимки на Lucian Freud - една от най-емблематичните творци на XX век - е трудно да недвусмислено дължи на реалистичното изкуство, въпреки че те мъж се появява без никакво разкрасяване, лишен от всякакви илюзорни воали ...
внук на основателя на психоанализата
Отец Люсиен - Ernst Ludwig Фройд - най-малкият син на ЗигмундФройд, за да направи човечеството нов начин да гледаме на себе си, на характера на човешки мисли, желания и действия.Внукът станал достоен наследник на картини на известния дядо на Lucian Freud чрез живопис показа нови дълбочини на човешката вселена.
Той е роден през 1922 г. във Виена, но когато германските нацистите дойдоха на власт (1933), заедно със семейството си се премества в Обединеното кралство.На първо място, момчето не е много комфортно усещане в нова страна.Bad English сили към самотата, родители изцяло в подкрепа на желанието му да рисува, и художник Лусиан Фройд, чиито картини са на стойност милиони, започва дългото си пътешествие, което продължи до края на първото десетилетие на следващия век.
самото търсене
първата работа на художника по много начини в съответствие с духа на четиридесетте години на миналия век, той не се откаже от фигуративна живопис в полза на пълна абстракция, но се търси нов поглед към околността.Той отрече да има влияние на майсторите от миналото или съвременен, но някои картини от Lucian Freud начална фаза на творчеството се счита за нереално.Изглежда очевидно, а именно - идеята за дядо си по много начини стана теоретичната основа на споменатия поток.
Това е "стаята на художника" (1943-1944 г.) с ръководителя на зебра, просто погледнете в творческите космически художници.Но тези мотиви може да се счита случайни: Люсиен става присъщи на по-близо, почти оптичен мерник, филигран, точна и трудно "dyurerovsky" цифра ("Rabbit на стол", 1944) и първоначално гладка и работи чрез живопис стил, подобен на стила на майстори protorenessansa иСеверна Renaissance.Има първите големи портрети: "Една жена с лале" (1945 г.), "Портрет на мъж с репей" (1945 г.) и др
основната жанр
Той каза, че той е винаги по-удобно да общуват с животни ... Широко известен със своята животинска.шедьоври - "Колт" (1970), "Ели" (2002), "сивия кон" (2003);неговите натюрморти впечатляващ Технология и съдържание - на "кутия на ябълки в Уелс" (1939), "Натюрморт с книга" (1991-1992 г.), но най-вече от Lucian Фройд картини - портрети.
Той почти никога писмен договор или официални портрети, с изключение на известния образа на кралица Елизабет II (2000-2001 г.), и винаги привлече само тези, които се интересуват от него, и когото познавал добре.В много отношения, тя започва с първата си жена - Kitty Garman, с които те са живели в продължение на четири години.Нейните портрети - "Момиче в тъмно яке" (1947), "Момиче с коте" (1947), "Момичето с бяло куче" (1952) - магистър установи нейната главна тема, но продължава да търси живописния стил.
Франсис Бейкън.Tactile реализъм
само художник, когото Фройд може да се нарече своя наставник, е друг класически на следвоенна изкуство - Франсис Бейкън, който е на 15 години си старши.Заедно те експонирана в павилион на изложението в Обединеното кралство на Венеция, Фройд пише някои от неговите портрети.
Смята се, че под влияние на Бейкън накрая формира този специален стил на рисуване, който се разпознава от Люсиен Фройд.Картините му губят своята бивша гладкост, перфекционист подход към финала, героите губят светлината стилизирана и да станат по-убедителни, вземат на кръв и плът, а плътта не е идеален, присъщо за него най-естествените и земни знаци, че е физиологична, на изобразяван придобие зашеметяващо писмено кожата и косата, причинявайкипочти осезаема.
Други Beauty
"Пиша за хората, тъй като те биха могли да бъдат" - така каза Люсиен Фройд.Картини период на творческа зрялост говорят за един човек, като това не е било взето преди.Художникът е формирал уникален подход към голотата.Той е далеч от академичните и класическите традиции, излиза извън рамките на импресионистите, безмилостно показва моментното тегло на човешкото тяло, неговата слабост.За него най-важното е чувството за присъствие, риалити сблъсъци с характер.Красота пропорции и цветови комбинации става маловажно, красота става на другия.
Там е удивително нещо: лицата на хората почти гротескно изкривен, телата им са далеч от древни пропорции, пози интензивно неудобно и безсрамна голота причинява слаба еротична емоция гасят откровен натурализъм - но тези портрети не причиняват отричане, всеки миг става осезаемо значение за съществуването на всекииндивидуален изпълнител проследени изненада хармония на Божието творение, дори ако то е необичайна форма.
Разбира се, неговото изкуство е твърде необикновено да не повдига вълна от неразбиране и тих глас отхвърляне.Много моралисти дразни, подписани от името на Люсиен Фройд картини: "Дъщери, макар и незаконно, но за да се покаже по този начин може само да изопачат!" Да, изкуството му никога няма да се приемат от всички без изключение.
Inner Circle
го нарича майстор на миналия век.Той никога не е написал на снимките, не гледам филми и телевизия, той винаги е работил с природата за дълго време и внимателно изучаване на всеки детайл, понякога привеждане седящи до изтощение - не случайно в картините му много лъже и спи модели.
Друг е ясно, дори и след кратко запознаване с явлението Lucian Freud: Картини (снимка представени в статията), изработен в ателието си, показват висока степен на взаимно доверие между художник и модел.Не е случайно, в най-добрите картини на Фройд, изобразена на неговото семейство, приятели, съпруги, любовници и деца - легитимни и нелегитимни (общ брой, според неназовани източници, - най-малко четири дузини).
Страхотно портрет серия от майката на художника.След смъртта на съпруга си на Lucy Фройд опит за самоубийство, и сина й, което го прави модел за картините му и се опита да й даде сили да продължи да живее, да го осмисля.Тя живееше за повече почти две десетилетия и е останал с графичните листове и великолепни картини: "Майката на художника" (1972), "Портрет на вътрешните работи" (1973), "Майката на художника по време на празниците" (1976), и така нататък D.
фаворит.Модел
Той нарича себе си създание на навик, той не е станал безинтересен човек той е написал много пъти, за дълго време.Сега ние сме заинтересовани да видим как хората се променят и как капитанът себе си.Той имаше няколко такива модели: 1. Художникът от света на модата и просто изрод, които са починали от СПИН - Leigh Bowery (1961-1994).Особено изразителни портрет на Leigh Bowery 1991 г., "Гол мъж, Rear View" (1992), "Lee под флуоресцентна светлина" (1994), "Last Lie портрет» The (1995
2. най-близък приятел и помощник Дейвид Доусън - "Дейвид, Плутон и Ели "(2001)," Давид и Ели "(2003).
3. Сюзън Taylli. Това доведе до Фройд Leigh Bowery, които тя написа книгата. Нейният можем да видите на снимките" жена с татуировка на ръката му"(1996)," Спящата на лъв килим ". (1996) Тя служи като модел за най-скъпата картина, която е написана от Люсиен Фройд -" Социалният работник е заспал "(1995 г.) Тази картина беше продадена на търг през 1995 г. за невъобразим за.живите художници $ 33, 6 милиона.
миналата класически фигуративна живопис
Той се пенсионира през 2011 г., почти 90 години след като прекара статива-голямата част от живота си. Fame и парите не са наистина се интересуват него дойде, когато той е бил вмного старост Last sezannist миналата екзистенциалист легенда Експресионизъм -. изкуствоведите не го обичат, когато няма подходяща, по тяхно мнение, прекия път.
Имаше и непознати, но направени от художника с името на Люсиен Фройд картини, както и имената, включени в световната история на живописта, "Интериор в Падингтън" (1951), "Reflection с две деца" (1965), "Голям вътрешните работи, W11 (заобяснение на Вато) "(1981-1983), безмилостен към себе си автопортрет, 1993" Изпълнител на работа.Reflection "," След Сезан "(2000), портрет на художника Давид Хокни (2002)," Форман "(2003), един от последните автопортрети -" Artist, хвана неподготвена гола Groupie "(2007).
парадокс - един от признаците на това, един изключителен артист.Голямото противоречие възбужда интерес към картина от Lucian Freud: той сякаш казва: "Аз гледам настрана, аз не се интересува от вътрешния свят, аз искам да предам черупката на повърхността."Но това е невъзможно да се повярва, че внукът на създателя на психоанализата: картините му - един завладяващ разговор, обогатяване на знанията и внимателен аудиторията за конкретно лице и на цялата вселена.
