(Det er uheldigt, at formatet af sitet ikke tillader at inkludere grafik i teksten - det vil ugyldiggøre muligheden her for at se de musikalske citater i pågældende Alt dette er i den oprindelige..)
trods af den ene-del og en relativt lillevolumen, er sammensætningen givet komponisten, tilsyneladende, vanskelig og varede i 10 år (fra 1907 til 1917.) - en omfattende periode.Det vil sige, starten er gjort endnu på 3. studieår på konservatoriet (16 år) på det tidspunkt, "provokerende erfaringer med unge", og over Sonata var allerede en temmelig moden alder med "klassisk symfoni".Som vi skal se senere - dette arbejde var det værd!Desuden, jo længere det skriftlige arbejde, jo flere begivenheder foregår i denne periode, jo flere tanker er født og mere markant og dybere idé.Selvfølgelig en strålende essay mejetærskere og drenget entusiasme og dygtighed af komponistens modne, fuldt realiseret.
signifikant, at oprettelsen af dette mesterværk fanger mellem 14 og 17 år - de år, ifølge Miaskovsky markeret med visse frakturer i Prokofievs outlook mod dybden, følelsesmæssige rigdom.Ikke kun vokser op, men også begyndelsen på Første Verdenskrig var sandsynligvis årsagen.Følelsesmæssig billeder palet strækker sig fra voldelige, nogle gange eksplosiv energi til dirrende lyrik, og selv fuld af "frosset", løsrivelse.I denne periode komponisten opmærksom på tilstedeværelsen af liv, foruden de uhæmmede elementer, og mere universelt sorg og universel fred og ro.
Fra en tidlig alder Prokofiev ledsaget af to vigtige ting: ønsket om teatralske og eksponering frygt.Og, selvfølgelig, alt dette var tydelig i den tredje Sonata, så for en anden, du ikke kan glemme de mest levende billedsprog tænkning komponist.Ud over sin naturlige tilbøjelighed, entusiastiske tidsånden, og han ønskede stadig at skrive "følelsesmæssig og smittende musik," en iørefaldende, klangfuld, kontrast.
andet vigtigt punkt - filmen boomer på det tidspunkt.Denne form for kunst straks fanget af Prokofiev og uundgåeligt påvirket hans kompositoriske stil.Eisenstein (geni filmskaber, der sat til musik af Prokofiev film "Alexander Nevsky" og "Ivan den Grusomme"), ramte "evnen Prokofiev øjeblikkeligt inficeret af det visuelle indtryk og overføre musik essensen af det kunstneriske billede blev fanget på film."Her vil jeg tilføje, at i resten af musikken er ikke skrevet til filmen, kan vi ofte let at fange en række rent filmiske effekter.
Men vigtigst af alt, efter min mening, er det, på trods af overflod af oprørskhed og dristighed, skarphed og tilråb i hans musik - en stor melodi , og denne romantiske sonate især (men husk den geniale tema af 2. klaverkoncertpåbegyndt i samme periode!), melodi, som desværre ofte overset af nogle lærere og kunstnere.Men teksterne Prokofiev, ifølge mange forskere, "stort set blottet for sensualitet, kærlighed, erotik, er det for det meste kontemplativ, der repræsenterer godt i modsætning til det onde, har ofte sarkastisk og endda humoristisk tone."Måske.Et eller andet sted, på nogle måder.Men alle beslutter for sig selv, hvordan dette er sandt i alle tilfælde.I, i hvert fald meget tvivl.Og ikke kun tvivl om, men generelt jeg støtter ikke.Bare sikker på, at det ikke er.
teatralske karakter af kontrast "open-ansigtsmasker og" giver rige muligheder for fantasien af pianisten.Sandsynligheden for samtidige afholdelse af helten i et par billeder (en slags matryoshka) signifikant udvider grænserne for fortolkninger.En børns frygt for komponisten kan mærkes i de mere modne værker.Det ser ud til, at han er i hans modne år at være en stor baby.Er det tilstrækkeligt at læse hans selvbiografi, skrevet påfaldende oprigtig og bare sørge for at sige.
Jeg var ude af stand til at finde ud af noget om den autentiske version af denne sonate er sandsynligt og sådan eksisterer ikke (selvom for at være ærlig, har jeg ikke dræbe hende i jagten).Derfor er alle de billeder, som jeg appellerer, i dette arbejde, det er min egen fantasi dikteret Samoy musik Sonata struktur, dens tekstur, betoninger osv .. Og under alle omstændigheder, selv i nærværelse af komponistens officielle program, hver lærer ellerperformer, efter min mening, bør personligt gennemlæse den musikalske struktur i arbejdet, og for overholdelsen af programmet, og for at finde din egen vej til en passende fortolkning af billeder - så at sige, at "privatisere" indholdet.
Jeg ønsker at introducere dig ikke én, men flere parallel måde er muligt, selv om det er klart, at de kan indstilles.Og naturligvis disse billeder behøver ikke at blive taget alvorligt, dybt gå i detaljer og forsøger at følge logikken i deres liv og relationer i produktet.Jeg foreslår blot nogle grundlag, en slags skub i fantasien.Husk Rachmaninoff Etude-billede "Little Red Riding Hood".Selvfølgelig, tænkte hverken som Rødhætte Sergey mens komponere dette mesterværk, og generelt er det ikke en børns komponist.Simpelthen sagde, sandsynligvis den første ting, der kom til at tænke på, fordi han blev tortureret med spørgsmål om programmet for undersøgelser.Remote, selvfølgelig, ligesom "opposition" Wolf og Little Red Riding Hood, men bestemt som noget for lille, ikke alvorlige.Især for sådan en gigant som Sergei Rachmaninoff, som dybt oplevet menneskelig sorg, jeg følte instinktivt al den elendighed og ulykker, der ramte ikke bare en masse mennesker - hele nationer, og følte ansvaret for næsten al uretfærdighed i verden!Her er hvor de skal lede efter programmet og finde billeder!Selv, selvfølgelig, og det er muligt, at nogen mere inspirerende "tragedie" Little Red Riding Hood.
I sidste ende, vil jeg gerne ikke at pålægge nogen bestemt fortolkning, men fundamentalt ligesom "inficere" denne form for kreativitet til produktet i almindelighed og af Sonata i særdeleshed.
Imagination skal være altid på musiker, men blot "opregne" noterne kan nu være enhver sjælløs computer.Men, for at skabe sin egen fortolkning (og værdien af resultater i det!), Der er nødvendige overbevisende billeder, i det mindste for sig selv.
Husk Akhmatova, hendes digt "Kreativitet»:
sker, at nogle Mathed;
ører stopper ikke chimes;
stilner rumlen af torden i det fjerne.
indregnede og fangenskab stemmer
jeg chudyatsya og klager og stønner,
Narrows nogle hemmelige cirkel,
Men dette afgrund hviske og opfordrer
Han står helt alene vindende lyd.
så stille omkring ham repareres,
høres som græsset gror i skoven,
Hvordan i alverden kommer med en rygsæk berømt ...
Men allerede hørt ord
og lette alarmklokker rim, -
SåJeg begynder at forstå,
Og netop dikteret linjer
fastsætter i snehvide notesbog.
1936
Efter min mening kan denne sonate være et kalejdoskop af barndomsminder af Prokofiev, sunket ind i sjælen på den komponist, der efterlod et mærke på hans hukommelse.Og måske den mest dybtgående meditation på verdens skæbne, eller endda profeti.Dog kan det være bare en drøm.Eller endda alle sammen!Disse billeder har meget lidt kontakt med hinanden, var jeg ikke i stand til at opbygge en logisk historie fra start til slut, men det vil højst sandsynligt ikke.Individuelle episoder følger hinanden, viser det sig så lyse mosaik, som er uløseligt knyttet til en thematism permanent omdannes, undertiden ukendelighed.Selv et sæt tilsyneladende uafhængige billeder kan, i det mindste tilnærmelsesvis, at foretage visse det hele, som gradvist, nogle gange pludseligt krystalliserede ideen (som i maleriet, da de tilsyneladende første isolerede pletter pludselig danner et godt genkendeligt billede).Ideen, der kan tvinge en masse at tænke over.Og at alene vil medføre, at produktet af lyd i en særlig måde - så fortolkningen er født!
Men intet forhindrer ikke ethvert forsøg på at opbygge en logisk kæde af billeder og begivenheder, der kan føre til en harmonisk fortælling.
Og det sidste, jeg ønsker at indlede den snak om Sonata - sin form.Selve formularen er ikke genstand for min analyse, og jeg ønsker blot at blive enige om vilkårene.Denne ene-stykke Sonata, selv om sonate allegro og lidt usædvanligt, især reprise.Det totale antal omgange 5 episoder har helt skarpe kanter.Men ordet "episoden" Jeg har brug for en mindre division, så jeg vil kalde dem dele.Så i ét stykke Sonata vil på visse betingelser 5 dele.
Og nu, i betragtning alle de ovennævnte, vil åbne noter Sonata.Her, i første omgang, det er simpelt - Allegro tempestoso , dvs.voldsomt, voldsomt, lidenskabeligt, hektiske, rasende (alt, hvad der kommer til at tænke, når der beskriver stormen - torden og lyn) er i overensstemmelse med de første søjler af arbejdet.Satsen er ønskeligt tæt på grænsen for driften generalprøve mekanik flygel nøgler, mindst 160 en fjerdedel, men jeg vil anbefale pordka tempo på 180 slag i minuttet.Kontoen er nødvendigt at foretage "til tiden", dvs.dimensionelle enhed af den musikalske sætning til at være et slagtilfælde.Og jo hurtigere tempo, jo lettere er det at opnå dette.
kursus, hvor vil intonation kan tages kortvarigt tilbagetog fra tempoet - et eller andet sted lidt overeksponere en lang note eller en pause et sted at placere, hvor, tværtimod, forspænding.Agogics er ikke blevet annulleret, i hvert fald ikke slukke for musikeren!
{Case 1} De første to foranstaltninger - er det indlysende torden, skræmmende, nogle gange endda skræmmende, så det forekommer mig at spille dem som en enkelt sonisk masse på fortissimo , uden at differentiere de øverste noter, og uden at isolere tredje og de første akkorder i Tirol,således at denne form for ta-ta-Tam Tam ikke blive dominerende.Massing for dette billede forekommer mig først og fremmest højttaler - til en kontinuerlig crescendo tredje slag bryde ind i et call-up emnet for højre hånd, eller, tværtimod, til at skygge hende indrejse, der producerer en heftig lyd afstødes til toppen af den anden bar - som at lave en truende angreb,- og mere trak sig tilbage til begyndelsen af den tredje.Begge cykler, selvfølgelig, på den ene pedal.
{Case 2} Alternativt kan du behandle de to første cyklusser som eksplosionen og den hurtige fremkomsten af røg på en imaginær scene billede af det onde, en slags "Mephisto" er ikke nødvendigvis af "Faust" af Goethe, men noget meget lig det, dansskummel tarantella.I dette tilfælde, den dansende stil blev dominerende, der kræver fremragende rytme, klarhed fireogtyve triplet ottende og kun lidt for store understregningstegn akkorder.
{Mulighed 1} Den meget smukke tema, klingende som ved et rør, er det muligt at forestille sig to sub-indstillinger - store, aggressive, på en nuance, en fejende slag, da de fanfarer ledsager passagen af Zeus i sin vogn over himlen.
Alternativt i overensstemmelse med den melodiske mønster, tegne det meget selvhævdende i 3. og 4. barer, men droops i 5. og 6., danner en melodisk bue i den følelsesmæssige, af pitch og dynamisk forstand - som sindstilstand af en skræmt person,kæmper med frygt, men passer til elementerne.
På sit højdepunkt (i 4. cyklus), hvis melodien er forpligtet frem for alt (intervallet la-up klart bør søge op til tredje, men ikke falde til en sjette), men stemmen af dart og styrke forlader ham.Og dette sker på baggrund af "hylende vind" i venstre hånd (den kromatiske aberration, vil vi mødes mere end én gang!), Hvor accenter er ikke kun understreger bassen som den femte søjle af fingeren til at springe over et stort område.
{Case 2} Eller fortsætte temaet "Mephisto", kan du forestille dig hans triumferende sang, hvor han "tilladt nær hane" (og i betragtning af sin essens med horn og hove, kan vi sige "give en ged").Men det generer ikke ham, var han ikke forsøger at synge som Caruso, er det vigtigt - at udtrykke deres tilstand af triumf!En skachkàh i sin venstre hånd, kan du sende det til kraftige hop og hurtige bevægelser på scenen.
vigtigste - i den første udførelsesform for at undgå en opsplitning af mentale billeder af storme og rørgevind i stykker af poltakta (og endnu mere for de kvartaler!) - Det vil ødelægge alt.Dette spil, ligesom nogen sagde den store, vil bestemt ikke bezobràznoy men bezòbraznoy - præcis!Jeg gentager: tænker kun-takts!
I den anden udførelsesform, er det ikke kritisk, og det er muligt at tænke i poltakta.
Næste "shestitakt" den foregående, men med mere iver bòlshim.
{Mulighed 1} I det 14. og 15. slår torden aftager, foregribe udseendet af det 16. cyklus af den nye, stille, efter min mening, på samme tid sky og snu tråde tarantella den oprindelige fragment, som Prokofiev berømt lånt fra SaintSanz fra finalen af 2. klaverkoncert.
Som regn begynder, dette tema skaber Flight falder hans uskyldige og nezlonamerenny billeder af naturen, og har ikke skræmmende.
håndlangere i venstre bør ikke tilsløre de lange toner i den rigtige foranstaltning 17. Det er nødvendigt at høre den tredje B're beroligende ned, ruller over i den tredje af det sekstende re-fa, som om at stille et spørgsmål:
Her underskrev vi meget nyttigtmig højttaler.
Og bare nødt til at lytte til den samme motiv i bar 19, som om i svaret til det 17. spørgsmål om takt.
Echoes storslåede rørgevind i kontakt med de 20 th til 26 th, secco , hvis skyggen af den tidligere magt, bliver en grotesk, hvis ikke en komisk karakter.Fra de "voldsomme vinde" blev efterladt kun minderne - den 20. cyklus la-la-Lyab salt i det 21. - G solb-fa-mi.Men dette vil manifestere sig mere chromaticism.Mere
lidt fjern rumlen rumble intermitterende i cyklusser 21, 23 og 25, forsøger at skræmme os med deres pludselige forte , men vi er nødt til at have noget tilfælde.Jeg tror på forte i disse cykler trods secco , er du nødt til at tage pedalen et kvartal, hvilket skaber denne form for skræmmende lydbølge, selv om disse forsøg er det allerede alvorlige.
{Mulighed 2} En anden måde forberedt til os, "Mefistofeles".Sætte i det 14. og 15. cyklusser smuk maske og foregiver at være "deres", fra det 16. cyklus sport i almindelighed, er det dans, danse Tarantellaen.Men han kedede bare have det sjovt, at gøre ondt mere sjov!Modificeret tema storhed, secco , i det 20. foranstaltning dens skjulte lyd - tænker onde.Og her er han tolknёt nogen, så nogen vil erstatte benet, og så vil komme til rampen og hans ansigt lidt åben for tilskuere, at de ikke er glemt, "der er ansvarlig!"Alt dette kan høres i den pludselige forte i barer 21, 23 og 25.
Her er to forskellige måder, men det kan være en tredje mulighed!
{Mulighed 3} I det 14. og 15. slår vores "Mefistofele" pludselig mærker, at en rund dans følgeskab af noget guddommeligt - en pige -. En slank, skrøbelig, sart, luftige og "listen fortsætter"Han stopper i beundring, og begyndte i det 16. cyklus temaet fra Saint-Saens trækker sin dans, fuld af elegance og ynde.Han var i nogen tid afvæbnet, dens Temko i Secco helt mistet sin storhed og ser latterligt!Han var tryllebundet, i det 20. cyklus stiger til hende og forsøger at danse med hende, men det viser latterligt, pinligt, det mister sin rytme snubler - og det kan høres i den pludselige forte i barer 21, 23 og 25.
tilbage til Option {1}, kan du forestille dig, at vi er i haven, i havepavillon, så levende og direkte føle, hvad der foregår omkring.I nærheden er store, smukke træer, velkendte til os fra barndommen.Og her i regnen løber brise, knap svajende tynde grene - det kan høres i det nye tema, som en harpe, fri og fredfyldte, dukkede op i cyklus 29.
Samtidig er det gentaget af den venstre hånd og duoen senere videreudvikles.Tredobbelt gentagelse af dette tema danner den første bølge, til den 35. cyklus, hvor der opstår hver nye bedrift på et højere niveau, og crescendo , så tror brise bliver stærkere.Men så længe det ikke overtræder tilstanden af ro.
Den anden bølge startede i 37 th cyklus, og baslyde, og med venstre duoen gradvist begynder at ligne en hyl - væsentligt forbedret vinden begynder at ryste og tykke grene.Der crescendo meget større.Godt er ikke afslutningen - Breaking med den 44. cyklus vokser stadig, ryster træerne, og endelig kan man ikke stå, og med et brøl falder (stænger 52-53), der forårsager vores store beklagelse og relaterede træ rørende erindringer omsom vil blive drøftet yderligere - i anden del.Hvad er det?
