Tale af Boris Tchaikovsky Competition Giltburga på.

I en alder af teknologiske fremskridt ofte spekuleret på, hvor stadig godt, at der er tv, internet og andre kommunikationsmidler, og hvordan folk fik sammen uden dem før.For eksempel blev Tchaikovsky Competition delt mellem St. Petersborg og Moskva - men forudsat online udsendelse af fremragende kvalitet, så de, der lytter til deltagerne kan holde styr på deres præstationer uden at forlade hjemmet.Så jeg fulgte nyheden om konkurrencen inviterede forældrene til en computer, når online video syntes at den kvalificerende runde.På et lille stykke af det blev hørt, at deltagerne er godt forberedt, men en af ​​dem, en israelsk pianist Boris Giltburg især tiltrukket sig opmærksomhed.Hans præstation var meget forskellig fra de andre: musikken talte, spille klaver, og det blev til en kunstner begyndte at appellere til lytteren.Efter den første runde af denne udtalelse, og hvis ændret, er det kun til det bedre.
lød vidunderlige Bach Chaconne (tr. Busoni).Pianisten hårdere end andre instrumentalister til den stil af Bach, er hans værker ikke designet til den moderne klaver, det mindste antal retningslinjer om ophavsret.Ved fortolkning af Clavier arbejder oftest baseret på princippet beskrevet af Schweitzer, t. E. Seek til "identificere de naturlige og monumentale linjer, der bør selv i al sin plasticitet til at møde for lytteren," ikke "farverige og vittig ændring af dynamiske nuancer", der er,.e.styret af formularen."Vi har brug for at finde denne konstruktion brikkerne rigtigt at passere det.Ellers den vilkårlige forståelse ubevidst forvride komponistens hensigter. "I Giltburga sektioner i form den er markeret ikke kun dynamikken i forandring og ændring af tilstand (f.eks psykologisk autenticitet, subtilt ændrer kom da, efter hans tilbagevenden til større mindre episode i Chaconne).Men på samme tid, som det blev overført til de forskellige toner og nuancer i dette afsnit!Ikke underligt Bach cembalo Klaveret foretrak: Klaveret tillader sådanne nuancer.Et organ af Bachs foretrukne instrument, i sagens natur et instrument enormt dynamikområde og klangfarve.Måske sådan ydelse Schweitzer mente, da han skrev: "Bachs musik - Gothic.Ligesom den generelle plan vokser fra en simpel motiv, udviklede ikke i stive linjer, men i det væld af detaljer, og kun hvis det giver indtryk, når du virkelig kommer til livet alle de små elementer, og så Bach stykke påvirker lytteren, hvis kunstneren gav sammeklart og levende hovedlinjerne og detaljer "(Schweitzer, S.257).Utroligt


blev udført Tjajkovskij formidle lyden af ​​arten af ​​de skuespil;"Red Riding Hood" lyttede i ét åndedrag, bryde igennem slægtskab med GOPAK Mussorgsky (fra "sange og danse for Death") i et stigende spænding, udtrykt gennem genre elementer.Form, lyd, genre - er alle rettet mod klarhed ideer fra start til slut.
Corto Jeg husker ordene: "Det vigtigste - giver frie tøjler til fantasien, det nyoprettede arbejde.Dette er den fortolkning. "Værkerne, der spillede Giltburg, vi har hørt af mange pianister, men overbevisende fortolkning - er ikke et "hvordan" og ikke "for at skelne", og den måde, det er.I er blevet hørt hans udførelse af sådanne arbejder, er de ikke fordrejes i "min forståelse".Som en konsekvens, det perfekte hit i tempoet i den endelige Allegretto moderato "Aurora", versioner af hvilket så meget som forestillingerne.Udvalgt Giltburgom naturlige sats, er det ikke bare tempoet er angivet i begyndelsen af ​​sonate, og en, der kræver hendes musik, som vil blive hørt alle detaljer, og klart synlig fra begyndelsen til slutningen af ​​historien.Det var interessant at lytte til ydeevne med noter i deres hænder, fordi de følger instruktionerne fra forfatteren kombineret med deres friske opfattelser."Den nyoprettede arbejde", pianisten finder en ny maling.Det er en fortolkning af teksten og ikke for at spille computer nøjagtighed.
Boris Giltburg adskiller ikke kun fra de andre deltagere.Musik taler her, trække vejret - kort sagt, bor.Du fange dig selv tænker, som ikke følger den geniale passage, og du ved, hvad der er en pianist.Du spiller som en historie.Sådanne pianister var ikke længe siden.Chopin nogle af hans disciple i noterne sat tegnsætningstegn, viser, at det er det sprog, musik, du vil høre og forstå.
... I en alder af teknologiske fremskridt ofte hører, at historien om klaveret kommer til en ende med fremkomsten af ​​nye værktøjer.Til dette kan vi sige én ting: så længe der er pianister, vil leve kunsten klaverspil.