(Es ist bedauerlich, dass das Format der Standort darf nicht zu den Grafiken im Text enthalten - dies wird hier die Möglichkeit zum Erlöschen, die musikalischen Zitate in Frage zu sehen All dies ist im Original..)
Trotz der Ein-Teil und einem relativ kleinendas Volumen wird die Zusammensetzung des Komponisten gegeben, offenbar, schwierig und dauerte 10 Jahre (von 1907 bis 1917) - einen längeren Zeitraum.Das heißt, der Beginn wurde noch im 3. Studienjahr an der Musikhochschule (16 Jahre) zum Zeitpunkt der Über die Sonate war schon eine ziemlich reifen Alter mit dem "Classical Symphony" gemacht "provokativen Erfahrungen der Jugend", und.Wie wir später sehen werden - diese Arbeit hat sich gelohnt!Außerdem, je länger die schriftliche Arbeit, desto mehr Veranstaltungen statt während dieser Periode, desto mehr Gedanken geboren werden und an Bedeutung und tiefer Idee.Natürlich, ein brillanter Essay Mähdreschern und jungenhafte Begeisterung und Können von reifen, voll verwirklicht des Komponisten.
bezeichnend, dass die Schaffung dieses Meisterwerks erfasst zwischen 14 und 17 Jahren - die Jahre, je nach Miaskovsky mit bestimmten Frakturen in Prokofjews Ausblick auf die Tiefe, emotionalen Reichtum gekennzeichnet.Nicht nur das Erwachsenwerden, sondern auch der Beginn des Ersten Weltkrieges waren wahrscheinlich die Ursache.Emotionale Bilder Palette erstreckt sich von gewalttätigen, manchmal explosive Energie um zitternd Lyrik und sogar voll "eingefroren", Ablösung.Während dieser Zeit der Komponist Kenntnis von der Anwesenheit des Lebens, zusätzlich zu den ungezügelten Elemente und universeller Trauer und universellen Frieden und Ruhe.
Von einem frühen Alter Prokofiev begleitet von zwei wichtige Dinge: den Wunsch nach Theatralik und die Belichtungs Ängste.Und, natürlich, all dies war offensichtlich in der Dritten Sonate, so dass für eine Sekunde Sie nicht vergessen, die meisten lebendige Bilder Denken Komponist.Neben seiner natürlichen Neigung, enthusiastisch Geist der Zeit, und er wollte immer noch "emotionale und ansteckende Musik", eine eingängige, klangvoll, dagegen zu schreiben.
Ein weiterer wichtiger Punkt - der Film zur Zeit boomt.Diese Art von Kunst sofort von Prokofiev erfasst und unweigerlich beeinflusst seinen Kompositionsstil.Eisenstein (Genie Filmemacher, der die Musik von Prokofjew Film "Alexander Newski" und "Iwan der Schreckliche" gesetzt), drücken Sie die "Möglichkeit Prokofiev sofort durch den visuellen Eindruck und Übertragen von Musik Wesen der künstlerischen Bild infiziert wurde auf Film gebannt."Hier möchte ich, dass in der Rest der Musik hinzufügen, ist nicht für den Film geschrieben, können wir oft einfach, eine Vielzahl von reinen Filmeffekte zu fangen.
Aber am wichtigsten ist, meiner Meinung nach, ist es, trotz der Fülle von Aufsässigkeit und Kühnheit, Schärfe und Sticheleien in seiner Musik - eine große Melodie und romantischen Sonate insbesondere (aber nicht vergessen, die brillante Thema des 2. Klavierkonzertim gleichen Zeitraum begonnen!), Melodie, die leider oft von einigen Lehrern und Künstlern zu übersehen.Aber die Texte Prokofiev, nach Meinung vieler Forscher, "weitgehend frei von Sinnlichkeit, Liebe, Erotik, ist es meist kontemplativ, was gut, im Gegensatz zum Bösen, mit oft sarkastisch, und sogar humorvollen Ton."Vielleicht.Irgendwo, in gewisser Weise.Allerdings entscheidet jeder für sich, wie dies der Fall ist in jedem Fall.Ich auf jeden Fall viel Zweifel.Und nicht nur Zweifel, aber im Allgemeinen unterstütze ich nicht.Nur sicher sein, dass es nicht.
theatralischen Charakter der Gegensatz "open-Gesichtsmasken und" gibt reiche Möglichkeiten für die Phantasie des Pianisten.Die Wahrscheinlichkeit der gleichzeitigen Abhaltung der Held in ein paar Bilder (eine Art von Matrjoschka) deutlich erweitert die Grenzen der Interpretationen.Ein Kinder Ängste des Komponisten in den reiferen Werken zu spüren sein.Es scheint, dass er in seinen reifen Jahren, um ein großes Baby zu sein.Es genügt zu seiner Autobiographie geschrieben auffallend aufrichtig und nur sicherstellen, dass zu sagen, zu lesen.
Ich war nicht in der Lage, über die authentische Fassung dieser Sonate erfahren Sie alles, was wahrscheinlich ist und eine solche nicht vorhanden ist (obwohl um ehrlich zu sein, habe ich nicht ihr bei der Suche zu töten).Deshalb werden alle Bilder auf die ich ansprechen, in dieser Arbeit, es ist meine eigene Phantasie diktiert Samoy Musik Sonata Struktur, seine Textur, Intonationen, etc .. Und in jedem Fall, auch in Gegenwart von offiziellen Programm des Komponisten, jeder Lehrer oderDarsteller, meiner Meinung nach, sollte persönlich durchzulesen den musikalischen Stoff der Arbeit und für die Einhaltung des Programms und für die Suche nach Ihren eigenen Weg zu einer angemessenen Interpretation von Bildern - sozusagen zu "privatisieren" den Inhalt.
möchte ich Ihnen vorstellen, nicht eine, sondern mehrere parallelen Art und Weise möglich, obwohl klar ist, dass sie eingestellt werden können.Und, natürlich, diese Bilder müssen nicht ernst genommen zu werden, tief ins Detail zu gehen und zu versuchen, die Logik der ihr Leben und ihre Beziehungen in der Produkt folgen.Ich schlage vor, nur eine gewisse Basis, eine Art Impulse für die Phantasie.Denken Sie daran, Rachmaninoff Etude-Bild "Rotkäppchen".Natürlich, dachte die beide Rotkäppchen Sergey beim Komponieren dieses Meisterwerk, und in der Regel ist es nicht ein Kinder Komponist.Einfach gesagt, wahrscheinlich das erste, was in den Sinn, weil er mit Fragen über das Studienprogramm gefoltert kam.Remote, natürlich, wie der "Opposition" Wolf und Rotkäppchen, aber mit Sicherheit als etwas zu klein, nicht ernst.Gerade für einen solchen Riesen wie Sergei Rachmaninoff, der zutiefst menschlichen Leid erlebt, fühlte ich instinktiv all das Elend und Unglück, das nicht nur eine Menge Leute widerfuhr - ganze Nationen, und fühlte sich für fast alle der Ungerechtigkeit in der Welt verantwortlich!Hier findest, um für das Programm suchen und finden Bilder!Obwohl, natürlich, und es ist möglich, dass jemand inspirierender "Tragödie" Rotkäppchen.
Letztlich würde Ich mag nicht auf eine bestimmte Interpretation zu verhängen, aber im Grunde wie "infizieren", diese Form der Kreativität, um das Produkt im Allgemeinen und der Sonate im Besonderen.
Vorstellungskraft muss immer auf der Musiker zu sein, sondern einfach "auflisten" die Notizen können jetzt jede seelenlosen Computer sein.Aber, um seine eigene Interpretation zu schaffen (und der Wert der Leistung ist in it!), Überzeugende Bilder benötigt, zumindest für sich selbst.
Angemeldet Achmatowa, ihr Gedicht "Kreativität»:
passiert, dass einige Mattigkeit;
Ohren hört nicht auf das Glockenspiel;
nachlässt Donnergrollen in der Ferne.
unerkannt und unverlierbaren Stimmen
Ich chudyatsya und Klagen und Stöhnen, Narrows
einige geheime Kreis,
Aber dieses Abgrunds Flüstern und fordert
Er steht alleine gekrönten Sound.
so still um ihn irreparabel,
Heard wie das Gras wächst im Wald,
Wie auf der Erde kommt mit einem Rucksack berühmt ...
Aber schon gehört, das Wort
und Licht Alarmglocken gereimten, -
DannIch fange an zu verstehen,
Und diktiert Linien
legte sich in der schneeweißen Notebook.
1936
Meiner Meinung nach kann diese Sonate ein Kaleidoskop von Kindheitserinnerungen an Prokofiev, in die Seele des Komponisten, eine Marke auf sein Gedächtnis verlassen versenkt werden.Und vielleicht die tiefste Meditation über das Schicksal der Welt, oder sogar Prophezeiung.Allerdings könnte es nur ein Traum sein.Oder sogar alle zusammen!Diese Bilder haben wenig Kontakt miteinander, ich war nicht in der Lage, eine logische Geschichte von Anfang bis Ende zu bauen, aber es wird wahrscheinlich nicht.Einzelne Episoden folgen einander, es stellt sich so hell Mosaik, das kunstvoll zu einem thematism dauerhaft verwandelt verknüpft ist, manchmal bis zur Unkenntlichkeit.Auch eine Reihe von scheinbar unzusammenhängenden Bildern kann, zumindest annähernd, bestimmte die ganze, die nach und nach, manchmal plötzlich kristallisiert die Idee (wie in der Malerei, wenn die scheinbare erste isolierte Flecken plötzlich bilden ein gut erkennbares Bild) zu machen.Die Idee, die viel zu denken zwingen kann.Und das allein wird das Produkt von Klang in besonderer Weise dazu führen - so die Interpretation ist geboren!
jedoch nichts nicht jeden Versuch, eine logische Kette von Bildern und Ereignissen, die in einer harmonischen Erzählung führen könnte bauen zu verhindern.
Und das letzte, was ich will, um die Rede von der Sonata Vorwort - seine Form.Die Form selbst ist nicht Gegenstand meiner Analyse, und ich will nur zu Bedingungen zustimmen.Diese einteilige Sonata, auch wenn der Sonate allegro und ein bisschen ungewöhnlich, vor allem Reprise.Insgesamt Windungen 5 Folgen habe ziemlich scharfe Kanten.Aber das Wort "Episode" Ich muss für eine kleinere Teilung, so will ich sie Teile anrufen.Also, in einteiligen Sonata wird bedingt 5 Teile.
Und nun, unter Berücksichtigung alle der oben genannten, werden die Noten Sonata öffnen.Hier, auf den ersten, es ist einfach - Allegro tempestoso , dhheftig, heftig, leidenschaftlich, frenetische, wütend (alles, was in den Sinn kommt bei der Beschreibung der Sturm - Donner und Blitz!) steht im Einklang mit den ersten Takten der Arbeit.Die Rate ist wünschenswert, in der Nähe der Grenze der Betrieb Generalprobe Mechanik Flügel-Tasten, mindestens 160 ein Viertel, aber ich würde pordka Tempo von 180 Schlägen pro Minute empfohlen.Das Konto ist notwendig, "auf Zeit" zu führen, das heißt,Maßeinheit des musikalischen Satzes, um einen Schlaganfall.Und je schneller die Geschwindigkeit, desto leichter ist es, dies zu erreichen.
natürlich, wo werden kann die Intonation kurz Rückzug aus dem Tempo genommen werden - irgendwo etwas überbelichten eine lange Note oder eine Pause irgendwo, wo, im Gegenteil, Vorspannung zu platzieren.Agogik wurde nicht abgebrochen, auf jeden Fall nicht deaktivieren den Musiker!
{Fall 1} Die ersten beiden Maßnahmen - es ist offensichtlich, Donner, erschreckend, manchmal sogar erschreckend, so scheint es mir, um sie als eine einzige Schall Masse auf fortissimo zu spielen, ohne Unterscheidung der oberen Notizen und ohne Isolierung des dritten und die ersten Akkorde in Tirol,so dass diese Art von ta-ta-tam tam nicht dominant werden.Massing zu diesem Bild scheint mir vor allem der Sprecher - eine kontinuierliche crescendo dem dritten Schlag in einen Aufruf das Thema der rechten Hand, oder, im Gegenteil, die Schatten ihrer Einreise zu brechen, was einen kräftigen Klang an die Spitze der zweiten Stange abgeblättert - wie eine drohende Angriff,- und den Rückzug in das zu Beginn des dritten.Beide Zyklen natürlich einer Pedal.
{Fall 2} Alternativ können Sie die ersten beiden Zyklen, wie die Explosion und die rasche Auftreten von Rauch auf ein Bild, imaginären Bühne des Bösen zu behandeln, ist eine Art von "Mephisto" nicht unbedingt der "Faust" von Goethe, sondern etwas sehr ähnlich, sie, tanzensinister Tarantella.In diesem Fall wurde der Tanzstil dominant, erfordert hervorragende Rhythmus, Klarheit der vierundzwanzig Triplett achten und nur geringfügig übermäßige Strich Akkorde.
{Option 1} Die sehr schöne Thema, klang wie von Rohr, ist es möglich, sich vorzustellen, zwei Unteroptionen - große, aggressiv, an einer Nuance, einem geschwungenen Schlaganfall, wie die den Durchgang von Zeus begleiten auf seinem Wagen über den Himmel Fanfaren.
Alternativ kann in Übereinstimmung mit der Melodik, ziehen Sie es sehr durchsetzungsfähig in der 3. und 4. Bars, aber droops in der 5. und 6., bilden eine melodische Bogen in der emotionalen, der Tonhöhe und dynamischen Sinn - als Geisteszustand einer erschrockenen Personkämpfen mit Angst, aber die Passanten auf die Elemente.
Auf seinem Höhepunkt (im 4. Zyklus), wenn die Melodie vor allem verpflichtet (das Intervall la-up klar sollte versuchen auf den dritten, aber nicht mit einem sechsten fallen), aber die Stimme des Darts und Stärke ließen ihn.Und das vor dem Hintergrund der "heulenden Wind" in der linken Hand geschieht (die chromatische Aberration, werden wir erfüllen mehr als einmal!), Wo die Akzente sind nicht nur unterstreicht den Bass als die fünfte Säule der Finger, um über einen großen Bereich zu springen.
{Fall 2} Oder Weiterbildung zum Thema "Mephisto", können Sie seine triumphale Lied, in dem er "in der Nähe des Hahns erlaubt" vorstellen (und unter Berücksichtigung der ihr Wesen mit Hörnern und Hufen, können wir sagen, "geben eine Ziege").Aber es störte ihn nicht, er war nicht versuchen, wie Caruso singen, ist es wichtig - um ihren Zustand des Triumphes auszudrücken!Ein skachkàh in seiner linken Hand, können Sie sie zu leistungsstarken Sprünge und schnelle Bewegungen auf der Bühne vor.
wichtigsten - in der ersten Ausführungsform, um die Fragmentierung der mentalen Bilder von Stürmen und Rohrgewinde in Stücke von poltakta (! Und noch mehr für die Quartale) zu vermeiden - es wird alles zerstören.Dieses Spiel, wie jemand sagte, der groß ist, wird sicherlich nicht bezobràznoy aber bezòbraznoy - genau!Ich wiederhole: denken nur Takt!
In der zweiten Ausführungsform ist es nicht kritisch, und es ist möglich, in poltakta denken.
Next "shestitakt" die vorhergehende, aber mit mehr Inbrunst bòlshim.
{Option 1} In der 14. und 15. schlägt Donner nachlassen im Vorgriff auf die Erscheinung des 16. Zyklus die neue, ruhige, meiner Meinung nach, gleichzeitig ängstlich und schlauer Themen Tarantella, die anfängliche Fragment, das Prokofjew bekannt aus Saint- geliehenenSanz aus dem Finale des 2. Klavierkonzert.
Wie regen beginnt, schafft dies Thema Flug lässt seine unschuldig und nezlonamerenny Bilder der Natur, und hat nicht beängstigend.
Handlanger in der linken Hand sollte nicht darüber hinwegtäuschen, lange Noten in der richtigen Maßnahme 17. Es ist notwendig, zu hören, der dritte B're Beruhigung, rollt sich in der dritten von dem sechzehnten re-fa, so als ob er eine Frage:
Hier unterzeichneten wir sehr hilfreichme Lautsprecher.
und müssen nur auf das gleiche Motiv in bar 19 zu hören, als ob in der Antwort auf die Frage nach dem 17. Takt.
Echoes herrlichen Rohrgewinde in Kontakt mit den 20. bis 26., secco , wenn der Schatten des ehemaligen Kraft, zu einem grotesk, wenn nicht eine Comic-Figur.Von den "heftigen Winden" waren nur Erinnerungen hinterlassen - 20. Zyklus la-la-Lyab Salz, im 21. - G solB-fa-mi.Aber das wird sich zu manifestieren mehr Chromatik.Mehr
leicht fernen Grollen rumble intermittierend in Zyklen 21, 23 und 25, versucht, uns mit ihren plötzlichen forte erschrecken, aber wir haben keinen Fall haben.Ich denke, auf forte in diesen Zyklen trotz secco , müssen Sie auf das Pedal ein Viertel zu nehmen, die Schaffung dieser Art von Angst Schallwelle, obwohl diese Versuche es schon ernst.
{Option 2} Eine andere Möglichkeit für uns, "Mephistopheles" vorbereitet.Putting in der 14. und 15. Zyklen stattlichen Maske und tat, als "ihre", aus dem 16. Zyklus Sport im Allgemeinen, ist es Tanz, Tanz der Tarantella.Aber er war langweilig einfach nur Spaß haben, das Böse mehr Spaß machen!Geändert Thema Größe, secco , im 20. Maß seine versteckten Ton - glaubt, das Böse.Und hier ist er tolknёt jemand, dann wird jemand das Bein zu ersetzen, und werden dann an die Rampe zu kommen und sein Gesicht zu den Zuschauern leicht geöffnet, dass sie nicht vergessen werden, "wer das Sagen hat!"All dies kann in der plötzlichen forte in Balken 21, 23 und 25
Hier sind zwei verschiedene Weisen zu hören, aber es kann eine dritte Option zu sein!
{Option 3} In der 14. und 15. schlägt unser "Mephistopheles" plötzlich merkt, dass ein Reigen von etwas Göttlichem verbunden - ein Mädchen -. Eine schlanke, zerbrechliche, zarte, luftige und "die Liste geht weiter"Er hält in der Bewunderung, und begann im 16. Zyklus Thema aus Saint-Saens bezieht seine Tanz, voller Eleganz und Anmut.Er war für einige Zeit entwaffnet, ihre Temko in secco vollständig seiner Größe verloren und lächerlich!Er war gebannt, in der 20. Zyklus steigt zu ihr und versucht, mit ihr zu tanzen, aber es stellt sich lächerlich, peinlich, verliert es seinen Rhythmus stolpert - und es kann in der plötzlichen forte in Balken 21, 23 und 25
hörenzurück auf die Option {1}, können Sie sich vorstellen, dass wir im Garten, in der Gartenlaube, so lebendig und unmittelbar fühlen, was los ist in der Umgebung.In der Nähe sind große, schöne Bäume, die uns vertraut aus der Kindheit.Und hier in der regen läuft Brise, kaum schwankende dünne Zweige - das kann in dem neuen Thema zu hören, wie eine Harfe, frei und heiter, erschien in Zyklus 29.
Gleichzeitig wird mit der linken Hand wider und das Duo später weiter entwickelt werden.Dreifache Wiederholung des Themas bildet die erste Welle, an der 35. Zyklus, in dem jeder neue Halte erfolgt auf einer höheren Ebene und crescendo , so denke Brise immer stärker.Allerdings, solange sie nicht den Zustand der Ruhe zu verletzen.
Die zweite Welle begann in den 37-ten Zyklus, und Bass-Sounds, und mit der linken das Duo beginnt nach und nach auf ein Heulen ähneln - deutlich verbessert der Wind beginnt zu zittern und dicke Äste.Es crescendo viel größer.Gut ist nicht das Ende - Der Bruch mit der 44. Zyklus noch wachsen, die Bäume zu schütteln, und schließlich kann man nicht stehen, und mit Gebrüll fällt (Bars 52-53), was zu unserem großen Bedauern und verwandte Baum rührende Erinnerungen andie weiter diskutiert werden wird - im zweiten Teil.Dies ist der erste der drei Katastrophen, die wir in diesem sonata überleben.Was ist das?
