Im Zeitalter der Romantik Musik hat einen Ehrenplatz in der Kunst gemacht.Dies ist aufgrund seiner Eigenschaften, die Sie, um die spirituellen Erfahrungen der Verwendung des ganzes Arsenal von Ausdrucksmittel mehr vollständig widerspiegeln können.
Romantik in der Musik erscheint im neunzehnten Jahrhundert in den Werken von Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Ein wenig später, ist dieser Stil in den Werken von Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi und anderen Komponisten wider.
Romantik - eine Bewegung, in der Kunst, die in Europa in der frühen neunzehnten Jahrhundert stammt.Es hat sich eine Art von Opposition zum Klassizismus.Romantik ermöglicht es den Studenten, um die magische Welt der Legenden, Lieder und Geschichten geben.Der Leitgedanke dieser Richtung - die Opposition (die Träume und Alltäglichkeit, die perfekte Welt und Alltagsleben), die durch die schöpferische Phantasie des Komponisten.Dieser Stil war mit kreativen Menschen bis zu den vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts populär.
Romantik in der Musik spiegelt die Probleme des modernen Menschen, seinen Konflikt mit der Außenwelt und seine Einsamkeit.Diese Themen stehen im Mittelpunkt der Arbeit des Komponisten.Als talentierter kreativer Mensch, anders als alle anderen, immer wieder spürt man die fehlende Verständnis von anderen.Sein Talent und wird die Ursache der Einsamkeit.Das ist, warum Sie Ihre Lieblings-Helden romantischen Komponisten - Dichter, Musiker und Künstler (R. Schumann "Dichterliebe"; Berlioz - mit dem Untertitel "Eine Episode aus dem Leben des Schauspielers" auf "Symphonie Fantastique" und andere.).
Passing innere Welt der menschlichen Erfahrungen, ist die Romantik in der Musik oft autobiografischen Ton, Aufrichtigkeit, Lyrik.Weit verbreitet die Themen Liebe, Leidenschaft.Clara Wieck - zum Beispiel, bekannte Komponist Schumann, viele Klavierstücke, um seine geliebte gewidmet.
Thema Natur ist auch durchaus üblich in den Werken der Romantiker.Oft Komponisten widersetzen ihrem Gemütszustand des Menschen, Drehen Schattierungen von Disharmonie.
Subject Fiction hat sich eine echte Entdeckung Romantiker.Sie arbeiten aktiv an einer märchenhaften Fantasy-Charaktere zu erstellen und Übertragen ihrer Bilder durch eine Vielzahl von Elementen der musikalischen Sprache (Mozart "Die Zauberflöte" - Königin der Nacht).
oft Romantik in der Musik bezieht sich auf Volkskunst.Komponiert in seiner Werke verwenden eine Vielzahl von folkloristischen Elementen (Rhythmus, Intonation, vintage Bünde), von den Liedern und Balladen gemacht.Dies kann erheblich bereichern die Musikstücke.
Mit den neuen Bildern und so machte es notwendig, geeignete Formen und Ausdrucksmittel zu finden.So romantisch Werke erscheinen Sprach Intonation, natürlichen Harmonien, Kontrast die verschiedenen Tonarten, Solostimme (Stimme).
Romantik in der Musik verkörpert die Idee des Gesamtkunstwerk.Ein Beispiel hierfür ist die Software Werken von Schumann, Berlioz, Liszt und anderen Komponisten (Symphonie "Harold in Italien", das Gedicht "Prelude" Zyklus "Years of Pilgrimage", etc.).
russischen Romantik fand eine helle Reflexion in den Werken von Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tschaikowsky und anderen.
In seinen WerkenDargomyschski geht vielschichtigen psychologischen Bilder ("Meerjungfrau", Romanzen).In der Oper "Ivan Susanin" M. Glinka malt ein Bild von Leben der einfachen russischen Volkes.Der Höhepunkt der romantischen Art gelten als bekannte Werke von Komponisten der "Mächtige Häuflein" zu sein.Sie verwendeten Ausdrucksmittel und Intonation charakteristischen inhärent russischen Volkslied, populäre Musik, Unterhaltung.
Anschließend wird dieser Stil auch von A. Skrjabin (Prelude "Dreams", das Gedicht "To the Flame") und Rachmaninow abgerufen (Skizzen, Gemälde, Oper "Aleko" Kantate "Frühling").
