Wie man ein Stillleben zu zeichnen.

Thesaurus Künstler weiß, dass das Leben noch ist lang geboren vor dem Moment der Pinsel berührt Händen.In diesem Genre, alles mit einer Idee beginnt, nämlich die Fähigkeit, eine Zusammensetzung von Objekten, die einander wirksam ergänzen tätigen.

Viele lernte die Kunst des Zeichnens, Stillleben versucht, zu schreiben.Malerei - eine viel genauere Handwerk, als es auf den ersten Blick erscheinen mag, so betrachten die grundlegenden Postulate der Arbeit in diesem Genre.

Kompositionszeichnung

Die Entscheidung, ein Stillleben zu schreiben, müssen Sie ein paar Regeln beachten:

• kommen mit einer Idee, die alle Komponenten der Zusammensetzung in einer einzigen Geschichte zu verknüpfen könnte;
• Gegenstände aufzuheben, in Größe und Form unterschiedlich, die das Leben noch ausgleichen konnte.Malerei kann die Stimmung in der langweiligen Bleistiftzeichnung machen, aber keine Farbe ist in der Lage, einen Job zu retten, wenn alle kompositorischen Elemente die gleiche Form haben;
• wünschenswert, um alle Elemente in den entsprechenden Farben auswählen, um Verwechslungen später im Mischen von Farben mit den Reflexen zu vermeiden;
• Erfahrung vieler Künstler, kann geschlossen werden, dass die Bilder sehen viel spektakulärer, wo die Elemente unterscheiden sich in Struktur und Material, wie Holz und Keramik;
• besonders auf den Hintergrund.Gardinen müssen harmonisch in das Gesamtunternehmen von Stillleben zu integrieren und nicht aufzufallen.Dies gilt insbesondere in Fällen, in denen die Farben aller Elemente ist in Pastellfarben;
• nicht den Platz einer Fülle von Elementen überladen;
• Licht sollte so fallen, dass risuyuschemu war komfortabel mit dem Spiel von Licht und Schatten, um dreidimensionale Objekt anzuzeigen (manchmal angebracht, ein Foto zu machen).

Stillleben Öl

Oil - ". Art" Mittelmaterial in den Händen des Künstlers, die Sie vollständig offen legen den Begriff der erlaubtStillleben Öl ermöglicht es Ihnen, die Textur verändern, wodurch eine erstaunliche Glätte seiner Oberfläche, oder schnell zu verhängen Volumenschlaganfälle.

Beachtung der allgemeinen Grundsätze der Zusammensetzung, zuerst die Idee des Stilllebens vorzubereiten und alle darin beteiligten Elemente sind auf einer ebenen Fläche angeordnet sind.Weiter auf Leinwand ausgeführt Bleistiftskizze.Die Einzigartigkeit der Ölfarben, die direkt auf der Leinwand gemischt werden können.Trocknen sie für mehrere Stunden, so dass in jedem Moment ist es möglich, Anpassungen, die die Idee entstanden, wenn man die Arbeit von den verschiedenen Winkeln sein können machen.

ein wesentliches Attribut Ölfarben

Denken Sie daran, der Entscheidung, ein Stillleben-Ölgemälde, die ihren ständigen Verdünnung von Terpentin, die einen starken Geruch hat beinhaltet zu schreiben, so ist es am besten in der Heimat nicht zu malen, um nicht unter Kopfschmerzen später leiden.

Terpentin sollte auf der Palette jedesmal die gemischte Farbe hinzugefügt werden.Zu diesem Zweck, bevor Sie eine neue Farbe gelten, müssen Sie die Bürste in sie zu waschen, und wischen Sie es mit einem Tuch.Auf den ersten, die besser zu vermeiden, arbeitet mit sehr dickes Öl, lieber mehr Flüssigkeit Optionen.

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen diesem künstlerisches Material - die Fähigkeit, die Farbe, indem sie sich gegenseitig auf die Leinwand, unter Umgehung der Phase der Arbeiten mit der Palette mischen, aber sie benötigen, um für die fächerförmige Pinsel einzudecken.

Aquarellmalerei.Noch

Aquarell-Technik unterscheidet sich deutlich von dem Öl nicht nur technisch, sondern auch die Stimmung.Air Leichtigkeit, kaum wahrnehmbaren Dunst, eine einzigartige Farbverlauf - das ist ein bisschen von Assoziationen, die Aquarellmalerei ist.Dennoch, unter Verwendung von Daten, Farben, für seine Schönheit ist nicht schlechter als das Öl, und auf die ästhetische Komponente kann sogar übertreffen die vorgenannte, obwohl es ist nur eine Frage des Geschmacks.

Aquarelle während in Wasser auflösen, wodurch ein transparentes Pigment, das das Bild der Schwerelosigkeit und Finesse verleiht.Technischen Merkmale der Technik der Malerei ist, dass es von der Topographie des Papiers, die Farbe aufgetragen abhängt.

Aquarell den Horizont der Schüler ästhetische Kunst des Menschen deutlich erweitert, so dass die volle Tiefe der umliegenden Schönheit zu erreichen.Die ersten Berührungen des künstlerischen Verständnis der Ideologie der Aquarell-Stilllebenmalerei perfekt gemacht.Anstrich mittels dieser verschiedenen Farben ihrer Fähigkeit, Licht zu übertragen und nicht zu verzögern, im Gegensatz zu Öl.Sich bei diesem Faktor ergibt sich die Notwendigkeit, mit dem detaillierten Aufbau der Figur, die unter einer dünnen Farbschicht sichtbar ist, wird verzichtet.Für Anfänger ist der künstlerische Bereich in der Regel am einfachsten zu porträtieren Blumen, anstatt dreidimensionale geometrische Figuren durchzuführen.Die Knospen erfordern nicht eine sorgfältig konstruierte und müssen in der optimalen Ausrichtung von warmen und kühlen Farben, die ihnen Volumen geben zu ermöglichen.

Aquarell - Malerei Blumen, die, wenn von innen beleuchtet.Dieser Effekt ist auf ultra Transparenz Farbe auf weißem Papier liegen.Die Sonnenstrahlen fallen auf das Bild und sind von seiner Oberfläche reflektiert wird.Alle Aquarellskizze erfordert die Einhaltung einer Reihe von Schritten, so dass die endgültige Arbeit ordnungsgemäß veröffentlicht:

• Muster ist in einem Winkel geschrieben werden;
• bevor Sie anfangen mit Farbe arbeitet, ist es notwendig, um eine Verbund Skizze auf Papier durchzuführen;
• wenn der Künstler begannen, mit Farben zu arbeiten, ist es notwendig, um die Neigung des Bildes genau zu überwachen, um unerwünschte Flecken und Farbmischung zu vermeiden;
• beim Schreiben von Farben sind sehr wichtig, um das Konzept zu halten "der Privat -. Auf die allgemeine"Hier haben wir im Hinterkopf, die Sie benötigen, um getrennt jede Blume zu registrieren, aber, diese Einheit, die durch die Arbeit mit Hell-Dunkel erreicht darzustellen;
• im Blumenstrauß, trotz ihrer teilweisen Rolle im Gesamtbild, ist es wichtig, nicht zu übersehen, persönliche Kompositionszentrum, um die Aufmerksamkeit des Betrachters richtig zu leiten;
• , wenn die ganze Arbeit geschrieben wird, müssen Sie es zu kompilieren, die manchmal eine Darstellung der Einzelteile, extra berührt erreicht.