En la era de la música del romanticismo ha tomado un lugar de honor en las artes.Esto se debe a sus características, que le permite reflexionar más a fondo las experiencias espirituales de utilizar todo el arsenal de medios de expresión.
romanticismo en la música aparece en el siglo XIX en las obras de Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Un poco más tarde, este estilo se refleja en las obras de Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi y otros compositores.
Romanticismo - un movimiento en el arte que se originó en Europa a principios del siglo XIX.Se ha convertido en una especie de oposición al clasicismo.Romanticismo permitirá a los estudiantes para entrar en el mundo mágico de leyendas, canciones e historias.El principio rector de esta dirección - la oposición (los sueños y lo ordinario, el mundo perfecto y la vida cotidiana), creado por la imaginación creativa del compositor.Este estilo fue popular entre la gente creativa hasta los años cuarenta del siglo 19.
romanticismo en la música refleja los problemas del hombre moderno, su conflicto con el mundo exterior y su soledad.Estos temas son fundamentales para el trabajo de los compositores.Al ser una persona creativa con talento, a diferencia de cualquier otro, uno se siente constantemente la falta de comprensión de los demás.Su talento y se convierte en la causa de la soledad.Es por eso que sus héroes favoritos compositores románticos - poetas, músicos y artistas (R. Schumann "Amor de Poeta"; Berlioz - subtitulado "Un episodio de la vida del actor" a "Sinfonía Fantástica" y otros.).
Pasando mundo interior de las experiencias humanas, el romanticismo en la música es a menudo el tono autobiográfico, la sinceridad, el lirismo.Ampliamente utilizado los temas del amor, la pasión.Por ejemplo, conocido compositor Schumann, muchas piezas de piano dedicado a su amada - Clara Wieck.
tema de la naturaleza también es bastante común en las obras de los románticos.A menudo, los compositores se oponen a su estado de ánimo del hombre, convirtiendo tonos de la falta de armonía.
Asunto ficción se ha convertido en unos románticos descubrimiento real.Ellos están trabajando activamente para crear unos personajes de fantasía de cuento de hadas y transmitir sus imágenes a través de una variedad de elementos del lenguaje musical (Mozart "La flauta mágica" - Reina de la Noche).
menudo el romanticismo en la música se refiere al arte popular.Compuesta en sus obras utilizan una variedad de elementos folclóricos (ritmo, entonación, trastes vintage), tomadas de las canciones y baladas.Esto puede enriquecer significativamente las piezas musicales.
Uso de las nuevas imágenes y por lo tanto hizo necesario encontrar formas y medios de expresión apropiados.Así que las obras románticas aparecen entonación de voz, armonías naturales, contrastando las diferentes tonalidades, parte solista (voz).
romanticismo en la música encarna la idea de la síntesis de las artes.Un ejemplo de ello son las obras de software de Schumann, Berlioz, Liszt y otros compositores (sinfonía "Harold en Italia", el poema "Preludio" ciclo "Años de Peregrinaje", etc.).
romanticismo ruso encontró un reflejo brillante en las obras de Alyabiev, Glinka, Rimski-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky y otros.
En sus obrasDargomyzhsky pasa imágenes psicológicas multifacéticas ("Sirena", romances).En la ópera "Ivan Susanin" M. Glinka pinta un cuadro de vida del pueblo ruso ordinarios.El pináculo de estilo romántico se consideran conocidas obras de compositores del "puñado poderoso".Utilizaron medios de expresión y entonación característica inherente a la canción popular rusa, la música popular, la conversación.
Posteriormente, este estilo también se accede por A. Scriabin (Preludio "Dreams", el poema "A la Llama") y Rachmaninov (bocetos, pinturas, la ópera "Aleko" cantata "Primavera").
