a pesar de la vista obvio, el realismo en la pintura en su forma pura es muy raro y es historia no prorrogado.Fotos de Lucian Freud - uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX - es también difícil de atribuir inequívocamente al arte realista, a pesar de que el hombre aparece sin ningún adorno, carente de todo tipo de velos ilusorios ...
nieto del fundador del psicoanálisis
Padre Lucien - Ernst Ludwig Freud - el hijo menor de SigmundFreud, para que la humanidad una nueva manera de mirarnos a nosotros mismos, la naturaleza de los pensamientos humanos, deseos y acciones.Nieto se convirtió en un digno sucesor de las pinturas de la famosa abuelo de Lucian Freud por medio de la pintura mostró nuevas profundidades del universo humano.
Nació en 1922 en Viena, pero cuando los nazis alemanes llegaron al poder (1933), junto con su familia se trasladó al Reino Unido.En un primer momento, el muchacho no muy cómoda sensación en un nuevo país.Fuerzas inglesas Bad a la soledad, los padres apoyan plenamente su deseo de pintar, y el artista Lucian Freud, cuyas pinturas son por valor de millones, comienza su largo viaje, que duró hasta el final de la primera década del siglo siguiente.Sí
búsqueda
primera obra del artista de muchas maneras en consonancia con el espíritu de los años cuarenta del siglo pasado, no abandonó la pintura figurativa a favor de la abstracción completa, pero estaba buscando un nuevo vistazo a los alrededores.Él negó cualquier influencia de los maestros del pasado o contemporáneos, pero algunas pinturas de Lucian Freud fase inicial de la creatividad se considera surrealista.Parece obvio - es decir, la idea de su abuelo en muchos aspectos se convirtió en la base teórica de dicho flujo.
Esta es la "Sala del artista" (1943/44) con la cabeza de una cebra, con tan sólo mirar a los pintores espacio creativo.Pero estos motivos puede considerarse accidental: Lucien se vuelve inherente a más cerca, casi una mira óptica, la filigrana, cifra precisa y duro "dyurerovsky" ("Conejo en una silla", 1944) y en un principio suave y trabajaron a través de la pintura de estilo, similar al estilo de los maestros protorenessansa yRenacimiento del norte.No son los primeros grandes retratos: "Una mujer con un tulipán" (1945), "Retrato de un hombre con la bardana" (1945) y otros género principal
Dijo que siempre fue más cómodo de comunicarse con los animales ... Ampliamente conocido por su animal.obras maestras - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "castrado gris" (2003);sus bodegones tecnología impresionante y de contenido - la "caja de manzanas en Gales" (1939), "Naturaleza muerta con un libro '(1991-1992), pero sobre todo por las pinturas de Lucian Freud - retratos.
Casi nunca escrito contrato o retratos formales, con la excepción de la famosa imagen de la reina Isabel II (2000-2001), y siempre atrajo sólo aquellos que estaban interesados en él, y que él conocía muy bien.En muchos sentidos, que comenzó con su primera esposa - gatito Garman, con los que vivieron durante cuatro años.Sus retratos - "Muchacha en una chaqueta oscura" (1947), "La muchacha con un gatito" (1947), "La muchacha con un perro blanco" (1952) - Maestro encuentra su tema principal, pero continúa la búsqueda para el estilo pintoresco.
Francis Bacon.Realismo táctil
único artista a quien Freud podría llamar a su mentor, fue otro clásico del arte de posguerra - Francis Bacon, que tenía 15 años mayor que él.Juntos se exhiben en el pabellón en la exposición en el Reino Unido de Venecia, Freud escribió algunos de sus retratos.
Se cree que bajo la influencia de tocino finalmente formó de que el estilo de pintura especial, que es reconocible por Lucien Freud.Sus pinturas pierden su antigua suavidad, enfoque perfeccionista hasta el final, los personajes pierden la luz estilizada y ser más convincente, adquieren la carne y la sangre, y la carne no es lo ideal, inherente a ella los signos más naturales y terrenales, es fisiológica, la adquisición retratado una impresionante y escrito de la piel y el cabello, causandocasi táctil.
Otros Zona
"le escribo para la gente como podrían ser" - así dijo Lucien Freud.Pinturas de la época de su madurez creativa hablan de un hombre como éste no se ha tomado antes.El artista se ha formado un enfoque único a la desnudez.Él está muy lejos de las tradiciones académicas y clásicas, va más allá de los impresionistas, sin piedad mostrando peso momentáneo del cuerpo humano, su fragilidad.Para él lo más importante es una sensación de presencia, enfrentamientos con la realidad del personaje.Proporciones de belleza y combinaciones de colores se vuelve poco importante, la belleza se convierte en el otro.
No lo asombroso: los rostros de la gente casi grotescamente distorsionados, sus cuerpos están lejos de proporciones antiguas, plantea intensamente incómodo y la desnudez impúdica causa débil emoción erótica extinguir el naturalismo franco - pero estos retratos no provocar rechazo, cada momento se convierte significado tangible de la existencia de cada unoartista individual trazó armonía sorpresa de la creación de Dios, incluso si toma la forma inusual.
supuesto, su arte es demasiado extraordinario de no levantar una ola de incomprensión y rechazo fuerte tranquilo.Muchos moralistas irritar firmaron el nombre de Lucien Freud pinturas: "Hijas, aunque sea ilegítima, pero su para mostrar de esta manera sólo puede pervertir!" Sí, su arte nunca serán aceptadas por todos, sin excepción.
Inner Circle
lo llamó un maestro del siglo pasado.Nunca escribió las fotografías, no ver películas y televisión, que siempre ha trabajado con la naturaleza por un largo tiempo y estudiar con cuidado todos los detalles, a veces trayendo sitters al agotamiento - no por casualidad en sus pinturas una gran cantidad de la mentira y los patrones de dormir.
Otra es clara, incluso después de un breve conocimiento del fenómeno de Lucian Freud: Pinturas (cuadro presentado en el artículo), realizado en su taller, muestran un alto grado de confianza mutua entre el artista y la modelo.No es casual, en el mejor de los cuadros de Freud describe su familia, amigos, esposas, amantes y los niños - legítimo e ilegítimo (número total, según fuentes no especificadas, - al menos cuatro docenas).
serie de retratos Terrific de la madre del artista.Después de la muerte de su esposo de Lucy Freud intentó suicidarse, y su hijo, por lo que es un modelo para sus pinturas y trató de darle la fuerza para seguir viviendo, darle significado.Ella vivió durante más de casi dos décadas y se ha mantenido en las hojas de gráficos y magníficas pinturas: "La madre del artista" (1972), "El retrato en el interior" (1973), "La madre del artista durante los días de fiesta" (1976), y así sucesivamente D.
favorita.Modelo
Él llamó a sí mismo un animal de costumbres, que no llegó a ser el hombre sin interés, escribió muchas veces, durante mucho tiempo.Ahora estamos interesados en ver cómo la gente cambia y cómo el propio maestro.Tenía varios de estos modelos: 1. El artista del mundo de la moda y solo monstruo, que murieron de SIDA - Leigh Bowery (1961-94).Especialmente expresivo retrato de Leigh Bowery 1991 "Hombre desnudo, Vista posterior" (1992), "Lee bajo luz fluorescente" (1994), "El retrato última mentira» (1995
2. amigo y asistente cercano David Dawson - "David, Plutón y Eli "(2001)," David y Eli "(2003).
3. Susan Taylli. Se llevaron a Freud Leigh Bowery, que escribió el libro. Su podemos ver en las fotos" Mujer con un tatuaje en el brazo"(1996)," El dormir en el león de la alfombra ". (1996) Ella sirvió como modelo para la pintura más cara, que fue escrito por Lucien Freud -" El trabajador social está dormida "(1995) Esta pintura fue vendida en una subasta en 1995 por inimaginable para.artistas vivos $ 33, 6 millones.
última clásica figurativa
pintura Se retiró en 2011, casi 90 años después de pasar el caballete mayor parte de su vida. La fama y el dinero no son realmente interesado le llegó cuando estaba enedad muy avanzada Última sezannist última leyenda existencialista Expresionismo -. los críticos de arte no les gusta cuando no hay caso, en su opinión, el acceso directo.
También eran desconocidos, pero hecha por el artista con el nombre de pinturas Lucien Freud, y los nombres incluidos en la historia del mundo de la pintura, "Interior en Paddington" (1951), "Reflejo con dos niños" (1965), "Gran Interior, W11 (porexplicación de Watteau) "(1981-1983), un despiadado a sí mismo un autorretrato, 1993" Artista en el trabajo.Reflexión "," Después de Cezanne "(2000), un retrato del artista David Hockney (2002)," capataz "(2003), uno de los últimos autorretratos -" Artista, cogió desprevenido groupie desnudo "(2007).
paradoja - uno de los signos de esto, un artista extraordinario.La gran contradicción excita interés por la pintura de Lucian Freud: él parece estar diciendo: "Espero distante, que no estaba interesado en el mundo interior, quiero transmitir la cáscara superficial."Pero es imposible creer que el nieto del creador del psicoanálisis: sus cuadros - una conversación fascinante, enriqueciendo el conocimiento y atenta audiencia sobre una persona en particular y de todo el universo.
