Pinturas prerrafaelitas con títulos.

Desde 1850 en Inglaterra comenzó a desarrollar una nueva tendencia en la poesía y la pintura.Se llamaba "prerrafaelistas."Este artículo presenta las principales ideas de la comunidad artística, el tema de la actividad creativa, con los nombres de las pinturas prerrafaelistas.

¿Quiénes son los prerrafaelistas?

esfuerzo por escapar de la aburrida tradiciones académicas y la estética realista de la época victoriana, un grupo de artistas ha creado su propia dirección en el arte.Ha penetrado en casi todos los ámbitos de la vida, formó un comportamiento particular y la comunicación de sus creadores.Y la dirección de arte y sus representantes pintores llevaba el mismo nombre - los prerrafaelistas.Fotos mostraron su afinidad con el primer Renacimiento.En realidad, el nombre de la fraternidad habla por sí mismo.Pintores eran creadores interesados ​​que trabajaban antes de la aparición de Rafael y Miguel Ángel.Entre ellos - Bellini, Perugino, Angelico.Dirección

para desarrollar durante la segunda mitad del siglo 19.

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Ocurrencia

Hasta la década de 1850 todo el arte británico estaba bajo el ala de la Real Academia de las Artes.Su presidente, Sir Joshua Reynolds, así como cualquier otro representante de las instituciones oficiales reacios a aceptar la innovación y la experimentación anima a sus estudiantes.

Al final, esos estrechos confines hizo varios artistas con puntos de vista similares sobre el arte en general se unen en hermandad.El primero de sus representantes se convirtieron Holman Hunt y Dante Rossetti.Se conocieron en una exposición en la academia y en la reunión se dieron cuenta de que sus opiniones son muy similares.

Rossetti escribió en el momento de la pintura "La juventud de la Virgen María" y Hunt le ayudó a terminar no importa, pero la palabra.Ya en 1849 el lienzo adornado en la exposición.Los jóvenes estuvieron de acuerdo que la pintura Inglés moderno no está viviendo la mejor época de su historia.Con el fin de revivir de alguna manera esta forma de arte, era necesario volver a lo básico doakademicheskim, por la sencillez y la sensualidad.Principales representantes

Inicialmente, Hermandad prerrafaelista, una imagen que dio nueva vida a la cultura británica, que consta de siete personas.

1. Holman Hunt.Él vivió una vida larga, se mantiene fiel a sus puntos de vista sobre el arte hasta su muerte.Fue autor de varias publicaciones, diciendo a los miembros de la hermandad y la descripción de las pinturas prerrafaelistas.Entre los cuadros más famosos del pintor - "Sombra de la Muerte" (pintura religiosa de Jesús), "Isabel y el pote de albahaca" (basado en el poema de John Keats), "chivo expiatorio" (escrito en la base de cuentos bíblicos).

2. John Millais.Se le conoce como el estudiante más joven de la Academia de las Artes, que más tarde se convirtió en su presidente.John, después de un largo trabajo en el estilo de Pre-Raphaelite hermandad renunció.Para alimentar a su familia, comenzó a pintar retratos por encargo, y tuvo éxito.El más notable trabajo - "Cristo en casa de sus padres" (cuadro religioso, lleno de símbolos de una vida futura y la muerte de Cristo), "Ofelia" (escrito en la base de un episodio de "Hamlet"), "Bubbles" (pintura de finales del período de creatividad, se ha hecho famoso como la publicidadjabones).

3. Dante Rossetti.Las pinturas se llenan con el culto a la belleza y el erotismo de las mujeres.Su esposa Elizabeth era la musa principal del pintor.Su muerte ha derribado Dante.La puso en el ataúd de sus manuscritos de poemas, pero después de unos años, volviendo en sí, ha hecho que la exhumación y los llevaron de la tumba.Obras notables: "Bendito Beatrice" (muestra la esposa de Dante, que se encuentra entre la vida y la muerte), "Proserpina" (diosa romana con una granada en la mano), "Veronica Veronese" (pintura simbólica, lo que refleja el proceso creativo).

4. Michael Rossetti.El hermano de Dante, quien también estudió en la Academia.Pero al final elegí un camino crítico y escritor.Pinturas prerrafaelistas fueron sometidos repetidamente a ella de forma indiscriminada.Una biografía de su hermano.Él formuló el concepto básico de dirección.

5. Thomas Vulner.Él era un escultor y poeta.En sus primeros trabajos que apoyó la idea de los prerrafaelistas, se volvió hacia la naturaleza y tener en cuenta los detalles de menor importancia.Publicó sus poemas en la fraternidad diario, pero luego se alejó de sus ideas comunes y concentrarse en las formas clásicas.

6. Frederick Stevens.Artista y crítico de arte.Muy pronto se desilusionó con el talento del pintor y se centró en la crítica.A su juicio, la misión de explicar el propósito público de becas y alabar las pinturas prerrafaelistas.Sobrevivió a varios de sus cuadros: "El marqués y Griselda", "Madre y el Niño", "La Muerte del Rey Arturo."

7. James Collinson.Él era un creyente, así que él pintó temas religiosos.Salí de la comunidad después de la pintura de mijo fue criticado en los medios y llama blasfemo.Entre sus obras - "La Sagrada Familia", "Renuncia Isabel de Hungría", "Hermanas".Pinturas

prerrafaelista que causaron mucha controversia, tenían un número de personas de ideas afines.No son parte de la hermandad, pero se adhieren a las ideas principales.Entre ellos - el artista L. Alma-Tadema, diseñador F. M. Brown, el pintor William Deverell, bordador M. Morris, ilustrador Hughes y otros.

Crítica inicialmente

Inicialmente, pinturas prerrafaelistas fueron recibidos por la crítica bastante cálidos.Eran como un soplo de aire fresco.Sin embargo, la situación se agravó después de la petición a la luz de las pocas pinturas religiosas, escrito en el incumplimiento de los cánones.

En particular, la pintura "Cristo en casa de sus padres" cepillo de Millet.En el lienzo representa atmósfera austera, granero, cerca de un rebaño de ovejas que pastan.Arrodillado ante la Virgen del Niño Jesús, quien se lesionó la mano con un clavo.Mijo llena esta imagen símbolos.Sangrado mano - un signo de la crucifixión futuro, recipiente con agua, que trae Juan el Bautista - el símbolo de la Epifanía, una paloma que se sienta en las escaleras, se identifica con el Espíritu Santo, la oveja - con la víctima inocente.Los críticos

han llamado esta pintura blasfema.El diario "The Times" Apodado pintura rebelión en el arte.Otros, que apunta a una comparación de la Sagrada Familia con la gente común, caracterizado como el trabajo de mijo indignante y repugnante.

Rossetti pintura "La Anunciación", también está bajo ataque.Pintor se alejó del canon bíblico, la Virgen vestida de ropas blancas.En el lienzo, que representa asustado.Crítico F. Piedra comparó el trabajo de los prerrafaelistas con la arqueología sin valor.

¿Quién sabe lo que hubiera sido el destino de la fraternidad, si no de su lado hizo el crítico John Ruskin, cuya opinión cuenta todo.

Influencia persona autorizada

John Ruskin fue el historiador del arte y ha escrito más de una obra científica antes de conocer el trabajo de los prerrafaelistas.¿Cuál fue su sorpresa cuando se dio cuenta de que todos los pensamientos e ideas reflejadas en sus artículos han encontrado su lugar en la hermandad de la lona.

Ruskin abogó por la penetración en la esencia de la naturaleza, la atención al detalle, la suspensión impuesta cánones y escenas de imagen como deberían ser.Todo esto está incluido en el programa en sí y los prerrafaelistas.Crítico

ha escrito varios artículos para el "Times", que elogió el trabajo de los artistas.Compró algunas de sus pinturas, apoyar a los artistas y moralmente, y financieramente.Ruskin le gusta el nuevo e inusual forma de pintar óleos.Prerrafaelita posteriormente creó varios retratos de su protector y patrono.

Parcelas pinturas

Inicialmente artistas giró exclusivamente a los temas del Evangelio, centrándose en la experiencia de los creadores del primer Renacimiento.Ellos no tratan de cumplir el cuadro de los cánones de la iglesia.El objetivo principal era trasladar la filosofía a la lona.Es por ello que las pinturas prerrafaelitas tan detallado y simbólico.

"La juventud de la Virgen María" Rossetti estaba en consonancia con las necesidades de la época victoriana.Mostró una muchacha modesta en el cuidado de su madre.Por lo general, se retrata la lectura de Dante se puso en manos de la aguja Virgen.Está bordado en el lienzo un lirio - un símbolo de la pureza y la inocencia.Tres flores en un tallo - el Padre y el Hijo y el Espíritu Santo.Hojas de la palmera con espinas y cardos - las alegrías y los dolores de María.La imagen no tiene sentido objetos, colores y acciones - todos diseñados para señalar el sentido filosófico.

Posteriormente artistas prerrafaelitas, cuyas imágenes atraído la atención del público empezó a dar vuelta al tema de la desigualdad humana ("Lady Lilith"), la explotación de mujeres ("la modestia Woken"), la inmigración ("Adiós a Inglaterra").

papel importante en el trabajo de las pinturas de hermandad jugado basado en las obras de los poetas y escritores ingleses.Pintores inspirados en las obras de Shakespeare, Keats, y el Dante Alighieri italiano.

Túnica

Temas pinturas con personajes femeninos en el Pre-Raphaelite bastante variados.Ellos se unieron en un solo - en sus lienzos reinaron la belleza femenina.Señoras retratados consistentemente hermoso, tranquilo, con un toque de misterio.Las parcelas se encuentran diferentes: la maldición, la muerte, el amor no correspondido, la pureza espiritual.

Muy a menudo planteó el tema de la infidelidad, donde una mujer está expuesta a la luz indecoroso.Por supuesto, trae un castigo cruel por su acción.

Las mujeres suelen ceder a la tentación y la lujuria en las pinturas de los prerrafaelistas ("Proserpina").Pero también existe la historia opuesta, donde un hombre es el culpable de la caída de las mujeres (como en las pinturas de "Marianne", "modestia Despertado").El Modelo

principalmente de modelos para sus pinturas el artista elige amigos y familiares.Rossetti escribió a menudo a mi madre y sus hermanas ("La juventud de la Virgen María"), pero también recurrió a los servicios de su amante Fanny ("Lucrecia Bourges").Mientras que Elizabeth estaba vivo, su amada esposa, imágenes femeninas adquirió su rostro.

Effie Gray, la esposa de mijo y ex esposa de Ruskin, capturado en la película "La orden para el lanzamiento de" y el retrato de Juan Pincel.

Annie Miller, la novia Hunt, posó casi todos los artistas de la fraternidad.Se la representa en las pinturas de "Helena de Troya", "timidez Woken", "La mujer en amarillo."

Paisajes Paisajes escribió sólo algunos de los artistas en esta dirección.Salieron de las paredes de las oficinas y trabajaron en el aire libre.Esto ayudó a los pintores para capturar hasta el último detalle de la imagen es perfecta.

pasaba horas prerrafaelitas en la naturaleza, a fin de no perder ni un solo detalle.Esta labor titánica requiere paciencia y la capacidad de crear.Probablemente debido a la naturaleza de las áreas programáticas del paisaje no ha adquirido una extensión como otros géneros.

refleja más plenamente los principios de elaboración de la naturaleza en las pinturas de Hunt "costa Inglés" y Millais 'Autumn Leaves'.

Decay

Después de varias exposiciones exitosas de la Hermandad Prerrafaelita comenzó a desmoronarse.La unificación de su amor de la Edad Media no fue suficiente.Todo el mundo estaba buscando su camino.Solo caza se mantuvo fiel a los principios de esta tendencia hasta el final.

Certeza llegó en 1853, cuando Millais era miembros de la Real Academia.Hermandad se derrumbó por completo.Algunos se han alejado de la pintura durante mucho tiempo (por ejemplo, Rossetti tomó la escritura).

Aunque el cese efectivo de la existencia, los prerrafaelistas actuó como la dirección desde hace algún tiempo.Sin embargo, las pinturas caligrafía y varios principios generales del distorsionada.

Late prerrafaelistas

a los artistas que representan una etapa tardía del flujo incluye Simeon Solomon (trabajo captura la esencia de la estética del movimiento y motivos homosexuales), Evelyn De Morgan (escribió sobre temas mitológicos, como "Ariadne auf Naxos"), ilustrador Henry Ford.

Hay una serie de artistas que influyeron en las pinturas prerrafaelistas.Fotos de algunos de ellos a menudo aparecían en la prensa británica.Es Sophie Anderson, Frank Dixie Juan Godward, Edmund Blair Leighton y otros.Valor

Prerafaelitizm llama casi la primera dirección artística de Inglaterra, que es famoso en todo el mundo.Cada crítico o laico tiene su propia opinión y el derecho de evaluar la creatividad de los artistas.Claro, sólo uno - es más penetrado en todos los aspectos de la sociedad.

ahora mucho repensado.Escribir nuevos trabajos académicos, tales como "Pre-Raphaelites. Vida y obra de 500 pinturas."Alguien llega a la conclusión de que los representantes de esta tendencia fue el predecesor de los simbolistas.Alguien dijo acerca de la influencia del hippie prerrafaelita e incluso John Tolkien.Pinturas

de los artistas que se exhiben en los principales museos de Gran Bretaña.Contrariamente a la creencia popular, las pinturas prerrafaelitas en la ermita no se almacena.La exposición de pinturas fue mostrado por primera vez en Rusia en 2008 en la Galería Tretiakov.