Francia - un país que está por delante de los demás.Fue aquí que la primera revolución se llevó a cabo, y no sólo social, sino también literaria, koi influyó en el desarrollo del arte en el mundo entero.Escritores y poetas franceses alcanzaron niveles sin precedentes.Curiosamente, fue en Francia que el trabajo de muchos genios fueron evaluados durante su vida.Hoy hablamos de los escritores y poetas más importantes XIX - principios del siglo XX, así como desvelar la cortina de los momentos interesantes de su vida.
Victor Hugo (1.802-1885)
poco probable que otros poetas franceses pueden ponerse al día con la escala de Victor Hugo .El escritor, que no tenía miedo de plantear el tema ostrosotsialnye en sus novelas, y, al mismo tiempo, el poeta romántico, vivió una vida larga y una rica logros creativos.Hugo como un escritor no estaba reconocido en su vida - que se hizo rico haciendo este oficio.
Después de la "Notre Dame" su fama sólo aumentó.¿Hay muchos en el mundo de los escritores que fueron capaces de sobrevivir 4 años fuera de su propio nombre?Después de 79 años de vida (nacimiento de Victor Hugo) en la avenida de Eylau erigió un arco de triunfo - de hecho, bajo las ventanas de la escritora.A través de ella, el día ha pasado de 600 mil admiradores de su talento.Pronto la calle pasó a llamarse avenida Victor Hugo.
detrás de Víctor Hugo dejó no sólo bellas obras y una gran herencia, 50.000 francos de los cuales fueron legados a los pobres, sino también un punto extraño en el testamento.Ordenó a cambiar el nombre de la capital de Francia - París - en Gyugopolis.En realidad, es el único elemento que no fue ejecutado.
Théophile Gautier (desde 1811 hasta 1872)
Cuando Víctor Hugo tuvo problemas con la crítica clasicista, Théophile Gautier fue uno de los partidarios más brillantes y fieles.Poeta francés recibió una excelente reposición de sus filas: Gautier, domina no sólo la perfección la técnica de la escritura, sino que también abrió una nueva era en el arte de Francia, que posteriormente influyó en el mundo entero.
perdurable su primera colección en la mejor tradición del estilo romántico, Théophile Gautier, al mismo tiempo excluido de los temas tradicionales de la poesía y la poesía cambió el vector.No escribió acerca de la belleza de la naturaleza, el amor eterno y la política.No sólo eso - el poeta proclamó la complejidad técnica del verso componente más importante.Esto significaba que sus poemas, alojados en forma romántica, en realidad no lo eran - han dado paso a un sentido de la forma.
última colección, "Esmaltes y camafeos", que se considera el pináculo de la creatividad Théophile Gautier, vino como un manifiesto "escuela Parnaso" - "Arte".Se proclamó el principio de "el arte por el arte", que poetas franceses aceptados incondicionalmente.
Arthur Rimbaud (desde 1854 hasta 1.891)
poeta francés Arthur Rimbaud inspiró su vida y la poesía más de una generación.En la adolescencia, que en repetidas ocasiones se escapó de casa en París, donde se reunió con Paul Verlaine, le envió el poema "The Drunken Ship".Las relaciones amistosas entre poetas pronto se convirtió en amor.Esta fue la razón por dejar la Verlaine familia.
En la vida, Rimbaud se produjo apenas 2 colecciones de poesía y por separado - el verso debut "Drunken Ship", que inmediatamente le trajo el reconocimiento.Es interesante que la carrera del poeta era muy corto: todos los poemas que escribió a la edad de 15 a 21 años.Después de Arthur Rimbaud, simplemente se negó a escribir.Rotundamente.Y se convirtió en un comerciante, el final de la vida con la venta de especias, armas y ... personas.
famoso poeta francés Paul Eluard y Guillaume Apollinaire se reconocen antepasado de Arthur Rimbaud.Su obra y la persona inspirado en ensayo "asesinos Time" de Henry Miller y Patti Smith constantemente hablando sobre el poeta y sus poemas comillas.
Paul Verlaine (1844-1896)
poetas franceses del siglo XIX, elegido Paul Verlaine su "rey", sino del rey en que no era suficiente y ruidosos juerguistas Verlaine describió el lado feo de la vida - la tierra, la oscuridad, el pecado y la pasión.Uno de los "padres" del impresionismo y el simbolismo en la literatura, escribió poesía, la belleza del sonido que no puede pasar cualquier traducción.
no importa cuán cruel fue el poeta francés Rimbaud jugó un papel muy importante en su destino.Después de familiarizarse con el joven Arthur Pablo lo tomó bajo su ala.Buscaba la vivienda poeta, incluso durante la filmación de su habitación, aunque no era rico.Su relación duró varios años: después de Verlaine abandonó a la familia, viajaron, bebió y se entregó a los placeres que podían.
Cuando Rimbaud decidió alejarse de su amante, Verlaine le disparó en la muñeca.Aunque la víctima se negó la solicitud, Paul Verlaine fue condenado a dos años de prisión.Después de eso, él nunca se recuperó.Debido a la incapacidad de abandonar la compañía de Arthur Rimbaud, Verlaine y no pudo volver a su esposa - que ella se divorció y destruirlo por completo.
Guillaume Apollinaire (1.880 a 1.918)
hijo de un aristócrata polaco, nacido en Roma, propiedad de la francesa Guillaume Apollinaire.Fue en París, pasó la adolescencia y la edad adulta, hasta su muerte.Como otros poetas franceses de la época, Apollinaire estaba buscando nuevas formas y oportunidades buscado impactante - y tuvo éxito.
Después de la publicación de obras en prosa en el espíritu de la inmoralidad deliberada y una mini-colección de poesía "Bestiario o Orfeo caravana", publicado en 1911, Guillaume Apollinaire publica primera colección completa de poemas "El alcohol" (1913)que inmediatamente atrajo la atención de la falta de la gramática, la imaginería barroca y las diferencias de tono.
Colección "Kaligrammy" fue aún más lejos - todos los versos que se incluyen en esta colección, escrita por una forma increíble: las obras de cuerdas dispuestas en una variedad de siluetas.Los ojos del lector aparece una mujer en un sombrero, una paloma, que se eleva por encima de la fuente, jarrón de flores ... Esta forma de verso se transfieren.El método, por cierto, no es nuevo - comenzó a dar más versos forman los británicos en el siglo XVII, pero esta vez Apollinaire prevé la aparición de "escritura automática", que es tan aficionado a los surrealistas.
término "surrealismo" pertenece a Guillaume Apollinaire.Apareció después de organizar su "drama surrealista" "Paps Tiresias" en 1917. El círculo de poetas le llevó desde ese momento se convirtió surrealistas conocidos.
André Breton (1996-66)
Para reunión André Breton con Guillaume Apollinaire comenzó a firmar.Sucedió en la parte delantera, en el hospital, donde el joven Andre médico de profesión, trabajó como enfermero.Apollinaire recibió una contusión (un fragmento de proyectil golpeó en la cabeza), después de lo cual nunca se recuperó.
Desde 1916, André Breton toma parte activa en los trabajos de la poesía de vanguardia.Se reunió con Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, descubre la poesía de Lautréamont.En 1919, tras la muerte de Apollinaire, poetas comienzo epatazhisty a organizarse en torno a André Breton.También este año, viene junto con Philippe Soupault ensayo "Los campos magnéticos", escrito por el método de la "escritura automática".
Desde 1924, después de la proclamación del primer Manifiesto del surrealismo, André Breton se convierte en la cabeza del movimiento.En su casa en la avenida Fontaine abre Bureau estudios surrealistas comenzaron a publicar revistas.Fue el comienzo de un movimiento verdaderamente internacional Parece Oficina se abrieron en muchas ciudades de todo el mundo.Poeta
comunista francés André Breton hizo campaña activamente a sus seguidores a unirse al Partido Comunista.Él lo creía en los ideales del comunismo, que incluso ganaron un encuentro con León Trotsky en México (aunque en ese momento ya había sido expulsado del Partido Comunista).
Louis Aragón (1897-1982)
fiel aliado y camarada Apollinaire, Louis Aragon se convirtieron en la mano derecha de André Breton.Poeta francés, un comunista hasta su último aliento, en 1920, Aragón publicó su primera colección de poemas, "fuegos artificiales", escrito en el estilo del surrealismo y el dadaísmo.
Después de unirse al Partido Comunista de la poeta en 1927 con la obra de su Bretón transformado.Es de alguna manera se convierten en la "voz del partido", y en 1931 procesados por el poema "Frente Rojo", imbuido del espíritu de una incitación peligrosa.
Perú Louis Aragon también pertenece a "La historia de la URSS."Los ideales del comunismo, defendió hasta su muerte, a pesar de su reciente trabajo un poco volver a las tradiciones del realismo, sin colorear en la "roja".
