Arte - el concepto es muy versátil.Representa la obra en su conjunto.Hay algunos de sus puntos de vista.Sus obras reflejan muchos aspectos de la realidad, la percepción del mundo y mundiales autores.De acuerdo con la interpretación de la esencia estética, el concepto se interpreta como mimesis - la imitación, la expresión sensual de algo suprasensible.A continuación, considerar qué tipo de arte allí.
valor estético tipos
y formas de arte son vistos como una forma de expresar la conciencia pública, un curso especial del proceso de dominar el mundo en la dirección espiritual y práctico.Junto con este trabajo es un edificio complejo orgánico, la interacción humana y la evaluación de lo que está sucediendo.Hablar de lo que tiene formas de arte, sobre todo vale la pena destacar, como la pintura, la escultura, el cine, el teatro y otros.Muchos de ellos tienen una cierta dirección.Por ejemplo, hay diferentes tipos de música.A continuación, considere algunos tipos más.Artes
hablando de lo que son las artes, no podemos decir de esta dirección creativa.La historia de la pintura se remonta siglos.Esta dirección creativa han evolucionado desde las pinturas rupestres hasta las últimas tendencias.Pintar la más amplia gama de diferentes posibilidades para la realización de una amplia variedad de diseños - desde el realismo a la abstracción.Cabe señalar que las artes decorativas en diversas etapas de la historia evolucionaron bastante contradictorias.Esto se debió principalmente a la aparición de movimientos contemporáneos y realistas.A finales de los siglos XIX-XX comenzó a desarrollar este tipo de bellas artes como subterráneo, abstracto, vanguardista.El surgimiento de estos movimientos marcó un rechazo de carácter descriptivo.En cambio, es una expresión activa de la relación personal del autor a la realidad, la condicionalidad y la emoción de color, geometrización y la exageración imágenes asociatividad y soluciones decorativas compuestas.Durante el siglo XX, continúa la búsqueda de hardware y nuevos colores.Esto hace que sea totalmente diferente a los anteriores tipos de estilos de arte.Sin embargo, por ejemplo, pintura al óleo, y hoy es una técnica favorita de los maestros.
Gráficos
Combina diferentes tipos de arte.Gráficos es un plano de imagen.Combina dibujo, actuando área independiente, así como los tipos de artesanía de impresión.Estos incluyen diferentes tipos de artes y oficios.Este grabado en madera (xilografía), metal (aguafuerte), cartón y otros.Cada figura es único y único en su clase.Obras impresas gráficos pueden ser replicados, reproducido en las impresiones - copias equivalentes.Por lo tanto, cada impresión es el original, pero no es una copia de la imagen original.La cifra se basa todo tipo de gráficos y muchos otros tipos de arte.Para crear la imagen del autor menudo herramientas sencillas: un bolígrafo o un lápiz y una hoja de papel.En otros casos, puede utilizarse un equipo sofisticado y herramientas especiales: la imprenta, cortadores, piedras litográficas y otra.Los principales medios de expresión son el circuito de gráficos, barras, líneas, el tono y resbaladiza.Un papel separada, muy significativo pertenece a la hoja de papel blanco.Muchos autores han tratado de expresión, utilizando sólo un negro.Las fronteras que existen entre el dibujo y la pintura, muy condicional.A menudo, acuarelas, pasteles, y en algunos casos y gouaches considerará que la una, las otras artes.Es una de las zonas gráficas independientes, tales como carteles, diseño por ordenador, diseño de libros.Posters tienden a reflejar la realidad e ilustrar eventos importantes.Pueden ser deportiva, política, publicidad, entretenimiento, educativo, entre otros.El horario utilizado y algunas artesanías.Estos incluyen, en particular, incluyen tarjetas postales, sobres, calendarios y mucho más.
Escultura
Desde la antigüedad, hay diferentes tipos de arte.Una de las zonas más antiguas consideran escultura.El mismo nombre tiene raíces latinas.La traducción de la palabra "escultura" significa "talla", "esculpir".Dentro de esta área se utiliza una variedad de géneros.Si hablamos de qué tipo de arte son en tres dimensiones y en tres dimensiones, lo primero que debe decirse sobre la escultura.Incluye relieves, bustos, estatuas y más.La escultura se divide en dos tipos: la obra se encuentra libremente en el espacio, y se deposita en el avión.Estos últimos incluyen alto relieve y bajo relieve.Nombramiento de la escultura también puede ser diferente.Por ejemplo, puede ser monumental, caballete.Aislado separado pequeñas formas escultóricas.En cuanto al género, debe tenerse en cuenta, tales como el hogar, retrato, histórico y otro animal.El uso de herramientas de escultura puede recrear una naturaleza muerta o el paisaje.Sin embargo, el objeto principal es una persona.Representan personas de manera diferente.Por ejemplo, puede ser un busto, cabeza, estatuas, estatua.En cuanto a la tecnología, es bastante complicado e implica muchos pasos.El material de madera, piedra y otros sólidos utiliza.Al eliminar el exceso de producto se crea.Se obtiene la imagen
, y también por el uso de plásticos.Este proceso se llama de plástico (moldeo).Aquí, como el material utilizado es una cera, arcilla, arcilla y así sucesivamente.Creación y esculturas hechas por colada a partir de materiales que tienen la capacidad de hacer la transición de líquido a estado sólido.Tales materiales, por ejemplo, incluyen hormigón, yeso, plástico.Se utiliza en la creación de esculturas y metal.Se trata por soldadura, estampación, corte, forja.
Arquitectura
Hablar de lo que son las artes, se debe prestar atención a la arquitectura.La arquitectura tiene la capacidad de expresar en imágenes de la comprensión humana del mundo, la grandeza, el tiempo, celebración, alegría, soledad y así sucesivamente.Por tanto, se refiere con frecuencia como la arquitectura música congelada.El problema es proporcionar el arquitecto no sólo una buena resistencia y estructura, y sus cualidades estéticas.Hay varias tendencias de la arquitectura.No todo el mundo sabe el nombre de una forma de arte que se asocia con la creación y reconstrucción de la ciudad.Esta dirección de desarrollo urbano.También en la arquitectura aislada diseño del paisaje.Como parte de esta tendencia son los puentes, fuentes, escaleras para jardines, parques, bulevares, gazebos, en fin, todo lo que se utiliza para diseñar el territorio.El amplio desarrollo de la construcción de instalaciones a granel.Estos incluyen ciertos tipos de edificios: industrial, residencial, pública, religiosos y otros.En un momento dado de la historia hubo diferentes y mejores tecnologías y materiales de construcción.Gracias al estado de la técnica con el uso de vidrio, hormigón, plástico y otras materias primas son construcciones inusuales, configuración no estándar: en forma de globos, flores, conchas, puntos, espirales y otras cosas.
fondos arquitectónicos
Las principales se reparten, los volúmenes de ritmo, escala, de plástico.También de gran importancia son el color y la textura de la superficie.La arquitectura está diseñada para reflejar la tendencia artística de la época.Es la forma de su partido es diferente de la construcción convencional.Arquitectos crean para las personas y su espacio de vida, caracterizado por la organización artística.Conocido en todo el mundo construcciones y montajes son vistos como símbolos de ciudades y países.Por ejemplo, en París, que es - la Torre Eiffel, Egipto - Pirámides en Atenas - Acrópolis en Roma - el Coliseo, en Moscú - Plaza Roja y el Kremlin.
Tipos de Artes Musicales
Cantar es considerado la zona principal y más antigua de la creatividad.Incluye muchos tipos de arte popular.En particular, estas cancioncillas, baladas, canciones de cuna y mucho más.En los tipos generales del arte popular se puede combinar en el término "folclore".Entre otras áreas cabe señalar la ejecución instrumental.Se ocupa mucho menos espacio en la música de las voces.Baste área específica se considera que el canto coral.Este colectivos licencias rendimiento.El canto coral es un lugar ideal para la adoración, festivales, eventos teatrales.Se tenía la intención de fortalecer la gente de la mejor calidad.También digno de mención es la dirección que la música de cámara.En este caso, el rendimiento (vocal o instrumental) hizo una composición pequeña.Música sinfónica es para orquestas.Entre sus principales géneros deben hacerse la obertura, suite, sinfonía.
Opera - otra dirección musical.Se trata de instrumentos y voces.Opera, de hecho, es una obra de teatro, una fiesta que cantan.Es una combinación de tres elementos: palabras, música y acción etapa.Otro tipo de arte musical es un ballet.Utiliza la danza y las versiones instrumentales.De particular importancia, así como en la ópera, el ballet tiene un paisaje.
abstracción
describe brevemente más arriba, hay algunos tipos de arte.Hay que decir que esto no es una lista completa de las áreas de creatividad.A continuación, considere algunas de las técnicas a través del cual la creación de formas creativas.Una de las principales formas de pensar se considera una abstracción.Como resultado, la forma más común de juicio y conceptos.Si toca las artes decorativas, entonces hay un proceso de abstracción, la estilización de las imágenes naturales naturales.Representantes de algunas corrientes creativas fueron diseños creados, que difieren lógicamente ordenado.De este modo, se hicieron eco de la búsqueda de la organización racional de las imágenes en el diseño y la arquitectura.Un ejemplo es la obra de Malevich.En general, la actividad artística ha sido una presencia constante de abstracción.Clases
de estilos en el arte: el realismo
en el sentido amplio del concepto de arte es - una verdadera, completa y objetiva reflejo de la realidad actual.Para este propósito significa inherente en algunas áreas de la creatividad específica.Una característica común de realismo se considera fiable cuando se juega de nuevo a la realidad.En este arte en este caso está disponible para una gran cantidad de diferentes métodos cognitivos, técnicas de generalización, los fenómenos de reflexión.
vanguardia en el arte de este concepto define, inicios experimentales contemporáneas.Cada época se caracteriza por la aparición de fenómenos innovadores, pero el término en sí está firmemente establecido sólo en el siglo XX.En ese momento no había ese tipo de arte como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, futurismo y otros.Todas las direcciones de vanguardia son algunos síntomas comunes.El primero es el rechazo de las reglas clásicas de la imagen, deformación de la forma, la conversión de juego, expresión y así sucesivamente.Todo esto ayuda a difuminar los límites de la realidad y el arte.
metro
Este concepto es tratado como una cultura "underground".En este caso, el arte se opone a las restricciones y convenciones del arte tradicional.Las ferias comerciales se celebran a menudo no las galerías y salones, y en el metro, el metro, en la planta.En Rusia, el llamado a la comunidad subterránea, lo que representa el arte no oficial.
Moderno
Este concepto es una designación colectiva de las últimas tendencias, escuelas y estilos, las actividades de artistas individuales en el arte del siglo XX.Es en el valor próximo a la vanguardia.Modernismo evaluada muy negativamente por los historiadores de arte en la era soviética.Es considerado como una manifestación de la crisis de la cultura burguesa.
Kinetic creatividad
Esta tendencia se asocia con el uso de, elementos y estructuras en movimiento dinámicos.Como una forma de arte cinetismo independiente tomó forma en la segunda mitad de los años cincuenta del siglo pasado.Fue precedido por experimentos en la creación de la plasticidad dinámica en el constructivismo ruso.Desde tiempos inmemoriales, el arte popular demostró muestras de juguetes y objetos en movimiento.Como ejemplo puede servir como un pájaro de la felicidad de la región de Arkhangelsk, simulando el proceso de trabajo con los juguetes mecánicos.Bogorodskoe.A menudo cinetismo creando una ilusión de movimiento mediante el cambio de la iluminación.Las técnicas de este arte es ampliamente utilizado en el proceso de organización de las discotecas, ferias, exposiciones, cuando usted hace una interiores pública, parques y plazas.A menudo se utiliza en las composiciones de la espejo.
modernas técnicas expresivas
- Hiperrealismo .Esta dirección en la escultura y la pintura surgió en Estados Unidos en los años 70 del siglo XX.Maestros creado una imitación de una foto sobre lienzo.Luces representados modernas de la ciudad y la estación de metro, escaparates, los transeúntes en la calle, los edificios residenciales.Se presta especial atención a un brillante, luz superficies reflectantes (plástico, vidrio, pulido, etc.).
- Maid redada. Este es uno de los métodos más comunes de arte de vanguardia.Su esencia es la de un entorno doméstico normal ve el objeto de la producción industrial y en la exhibición en una galería o sala de exposiciones.El significado de este proceso radica en el cambio de la percepción de un objeto en una situación inusual para él.Instalación
- .Esta composición espacial que se genera a partir de diversos elementos.En particular, utilizar los elementos, productos para el hogar, objetos naturales, materiales, información visual o textual.Cuando combinaciones inusuales de las cosas ordinarias sujetos dan un significado simbólico.Instalaciones de mantenimiento estéticos radica en el significado semántico del juego, que cambian en función de las condiciones en las que el objeto reside - en la sala de exposiciones o de su entorno doméstico habitual.
- Environnement .Este espacio, en lugar extensa composición.Cubre el espectador es similar al entorno real.Environnement es una de las formas características de los vanguardistas 60-70-s.Siglo XX.
En conclusión
El arte siempre ha estado en sintonía con el tiempo.Refleja el mundo social en su conjunto.Este arte tiene la capacidad de influir fuertemente en las masas populares.En este sentido, una gran importancia es la actitud propia del creador.La historia de todo tipo de arte está en constante cambio, la evolución de la materia viva.En cada una de las épocas hubo una lucha de influencias, tendencias, ideas viejas con cualitativamente nuevas manifestaciones emergentes.Sin embargo, con toda la variabilidad dentro de un período determinado, todas las formas de arte tienen unas características relativamente estables: plástico, compuestos, rítmicas, y otros colorista, que define el estilo de una época determinada.
