comprender mejor los procesos históricos de la primera mitad del siglo 20 puede ser, mirando las pinturas de la época y la lectura de obras literarias interesantes de sus contemporáneos.Nos vamos a la misma pequeña digresión.
cultura y arte de la primera mitad del siglo 20: un resumen de
A la vuelta de los siglos en la cultura europea reinaron decadencia - había un gran número de diferentes corrientes en conflicto uno sin el otro similitudes.Cultura y arte de la primera mitad del siglo 20, tiene dos áreas principales:
- Moderno (. Fr - Art Nouveau él - Art Nouveau.).
- Modernismo.
comenzó por primera vez en la última década del siglo 19 y poco a poco dejó de existir con el inicio de la Primera Guerra Mundial (en 1914).
Modernismo - es una dirección interesante de finales de los 19 - principios del siglo 20.Tan rica en obras maestras de la pintura y el dibujo, que se divide en flujo separado de rasgos característicos.
cultura y arte de la primera mitad del siglo 20 - este tema no es una conferencia, algunos impresionistas creatividad pueden estudiar la vida.Aún tenemos que hacer un esfuerzo para hablar de este interesante fenómeno brevemente.Por favor, dar una descripción de las dos áreas más importantes: la modernidad y el modernismo.Sin ellos, la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 es impensable.A continuación, pasar a la literatura y el cine.
Moderno Naturaleza - una fuente de inspiración inagotable
Título dirección proviene de la palabra francesa "moderne", que significa "moderno".Esta tendencia en el arte americano, europeo y ruso en el cambio de 19-20 siglos.A menudo confundido con el modernismo moderno, aunque es fundamentalmente diferentes cosas que poco tienen que ver entre sí.Estas son las características distintivas de este estilo de arte:
- encontrar la inspiración en la naturaleza y el mundo que les rodea;
- negativa de líneas agudas;
- desvaneció, tonos apagados;
- decorativo, ventilado;Presencia
- en las pinturas de los elementos de la naturaleza: árboles, hierbas y arbustos.
Para entender lo moderno, más fácil, contemplando la arquitectura de las ciudades europeas en este estilo.A saber - los edificios y catedrales de Gaudí en Barcelona.La capital de Cataluña, atrae a un número de turistas se debe a su arquitectura única.La decoración es diferente altura de los edificios, la asimetría y la ligereza.Sagrada Familia (Catedral de la Sagrada Familia) - es el proyecto más importante del gran Antonio Gaudí.
Siguiente, considere el trabajo de artistas europeos que crearon sus obras en el estilo Art Nouveau.Para simplificar la percepción de que el material es una pequeña mesa.
| dirección Nouveau | representativas artista |
| artes | Gauguin, Klimt |
| Gráficos | Beardsley |
| pancartas y carteles | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
¿Por qué podría surgir esta tendencia, para ganar el amor de la audiencia y darle un nuevo comienzo para el desarrollo de este tipo de movimientos interesantes, como el surrealismo y el futurismo?
Porque el modernismo es una revolución en el arte.Hubo una protesta en contra de las tradiciones más antiguas de realismo.Personas
creativos están buscando nuevas formas de auto-expresión y reflejo de la realidad.En la modernidad tiene sus propias características peculiares, sólo a él:
- alta papel del mundo interior del hombre;Búsqueda
- de ideas nuevas y originales;
- se da gran importancia a la intuición creativa;Literatura
- promueve hombre espiritual;
- surgimiento del mito.
cultura y arte de la primera mitad del siglo 20: Fotos de varios artistas examinan en las siguientes dos secciones.
movimiento modernista Interesante
¿Qué son?Sorprendente: Puede reflexionar sobre ellos y constantemente descubriendo algo nuevo.Cultura y arte de la primera mitad del siglo 20, se describirán brevemente a continuación.
No atormentará y proporcionará información en la forma más concisa - en la forma de una tabla.A la izquierda significará el nombre del movimiento artístico, la derecha - a su caracterización.
cultura y arte de la primera mitad del siglo 20: una mesa
| Título | flujo Característica |
| Surrealismo | apoteosis de la imaginación humana.Cuenta con una paradójica combinación de formas. |
| impresionismo originado en Francia, y luego se extendió por todo el mundo.Impresionistas difundidos en todo el mundo en su variabilidad.Artistas | |
| Expresionismo | trataron de expresar en sus pinturas su estado emocional, del miedo a la euforia. |
| Futurismo | primeras ideas se originaron en Rusia e Italia.Futuristas en sus cuadros pasaron expertamente el movimiento, la energía y la velocidad.Pinturas |
| cubismo | consisten en unas caprichosas formas geométricas en una composición específica. |
cultura y arte de la primera mitad del siglo 20 (Cuadro 9 Clase) refleja los conocimientos básicos sobre el tema.
mirada más cercana impresionismo y el surrealismo como un movimiento que trajo el arte en un fundamentalmente nuevas ideas.
Surrealismo: genios creativos o locura?
Era uno del movimiento modernista, se originó en 1920 en Francia.
estudio de la obra de los surrealistas, una persona normal a menudo se pregunta por su salud mental.La mayoría de los artistas en este sentido eran personas muy apropiadas.
Entonces, ¿cómo fueron capaces de hacer un dibujo tan inusual?Es todo sobre la juventud y el deseo de cambiar la forma de pensar de forma predeterminada.Arte surrealista era una forma de que la exención de las reglas.Pinturas surrealistas combinan con la realidad de un sueño.Artistas guiados por tres reglas:
- relajación de la conciencia;
- tomar imágenes del subconsciente;
- si los dos primeros puntos fallaron, que tomó el pincel.
entender cómo pintaron un cuadro de valor tal, es bastante difícil.Una de las hipótesis es que los surrealistas gratos de las ideas de Freud sobre los sueños.En segundo lugar - sobre el uso de determinadas sustancias que alteran la conciencia.¿Dónde está la verdad - no está claro.Vamos a disfrutar del arte, independientemente de las circunstancias.A continuación se muestra una imagen de "Las Horas", el legendario Salvador Dalí.
impresionismo en la pintura
Impresionismo - otra línea de la modernidad, el lugar de nacimiento - pinturas Francia ...
de este estilo son diferentes reflexiones, el juego de luces y colores brillantes.Los artistas buscaban plasmar en el lienzo el mundo real en su variabilidad y la movilidad.Pinturas impresionistas del hombre común, mejora el estado de ánimo, por lo que son vivos y brillantes.
Artistas de esta dirección no han planteado ninguna cuestiones filosóficas - que simplemente pintaron lo que vieron.Así lo hizo con maestría, utilizando diferentes técnicas, y una brillante paleta de colores.
Literatura del Clasicismo al existencialismo
cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 - una nueva tendencia en la literatura que cambió las mentes de las personas.La situación es similar con la pintura Clasicismo cosa del pasado, para dar paso a las nuevas tendencias del modernismo.
Contribuyó tan interesante "descubrimiento" en la literatura como:
- monólogo interior;
- corriente de la conciencia;
- asociación distante;
- capacidad del autor para mirarme a mí mismo desde el exterior (la capacidad de hablar de sí mismo en tercera persona);Irrealismo
- .
| Título dirección | autores |
| romanticismo Social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismo | Eluard, Aragon |
| existencialismo | Kafka, Rilke |
| modernista prosa | James Joyce |
Irlansky escritor James Joyce fue el primero en utilizar dispositivos literarias como el monólogo interior y parodias.
Franz Kafka - escritor austríaco prominente, fundador del existencialismo en la literatura actual.A pesar de que durante su vida sus obras no causaron un rápido entusiasmo de los lectores, se reconoce como uno de los mejores prosistas del siglo 20.
Su obra influyó en los trágicos acontecimientos de la Primera Guerra Mundial.Él escribió un trabajo muy profundo y duro, mostrando la impotencia del hombre frente a la realidad absurda.El autor no se privó sentido del humor, aunque no tenía muy específico y negro.
Advertimos que osmyslennnoe Kafka lectura puede ayudar a reducir el estado de ánimo.Leer el autor del mejor buen humor y un poco de abstracción de sus pensamientos sombríos.Al final, se describe solamente la visión de la realidad.Las más famosas obras de Kafka - "Proceso".
Cine
divertido cine mudo - es también la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20, el mensaje de ellos, sigue leyendo.
ninguna otra forma de arte, que evoluciona tan rápidamente como el cine.La tecnología del cine comenzó a finales del siglo 19 a 50 años, ella fue capaz de cambiar mucho, y para ganar los corazones de millones de personas.
primeras películas fueron creadas en los países avanzados, incluso en Rusia.
Originalmente la película era en blanco y negro y sin sonido.El significado de la película muda fue transferir la información a través del movimiento y las expresiones faciales de los actores.
primera película con actores de habla allí en 1927.La empresa estadounidense "Warner Brothers" decidió estrenar la película "The Jazz Singer", y ya es una película completa con sonido.
El cine ruso tampoco está parado.El primer proyecto de éxito fue la película "Don cosacos".Sin embargo, la censura de películas rusas también tenía el lugar para estar: disparos fueron prohibidos los ritos religiosos y miembros de la familia real.
particular, la etapa de desarrollo del cine nacional comenzó después de que los bolcheviques llegaron al poder.Estos compañeros se dieron cuenta rápidamente de que el cine puede ser más que sólo entretenimiento, sino también una de las principales armas de propaganda.
más famosos 30s director soviético Sergei Eisenstein era.Obras como "El acorazado Potemkin" y "Alexander Nevsky", hace tiempo que han convertido en clásicos.Director de Kiev Alexander Dovzhenko también llegó a las alturas en el cine.Lo más llamativo de trabajo - la película "Tierra".
interesante tema de conversación entre los adultos - es la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20.Grado 9 proporciona información truncada, que desaparece rápidamente de la cabeza.Para llenar este vacío puede ser auto-educación constante.
