(Il est regrettable que le format du site ne permet pas d'inclure des graphiques dans le texte - ce qui annulerait la possibilité ici pour voir les citations musicales en en question Tout cela est dans l'original.).
Malgré une-pièce et une relativement petitele volume, la composition est donnée le compositeur, apparemment, difficile et a duré pendant 10 ans (de 1907 à 1917) - une longue période.Autrement dit, le début n'a encore été prise sur la 3ème année d'études au conservatoire (16 ans) au moment de la «expériences de provocation de la jeunesse», et sur la Sonate était déjà un âge assez mûr avec la «Symphonie classique".Comme nous le verrons plus loin - ce travail en valait la peine!En outre, plus le travail écrit, les événements qui se déroulent plus au cours de cette période, plus les pensées sont nés et plus significatif et l'idée plus profonde.Bien sûr, un brillant moissonneuses-batteuses de rédaction et de l'enthousiasme juvénile et la compétence de mûre, pleinement réalisé du compositeur.
importante que la création de ce chef-d'œuvre capture entre 14 et 17 ans - les années, selon Miaskovski marqués certaines fractures dans les perspectives de Prokofiev vers la profondeur, la richesse émotionnelle.Non seulement la croissance, mais aussi le début de la Première Guerre mondiale étaient probablement la cause.Images émotionnelle palette étend de l'énergie violente, parfois explosive au lyrisme frémissant, et même plein de "congelés", le détachement.Pendant cette période, le compositeur au courant de la présence de la vie, en plus des éléments déchaînés, et plus de douleur universelle et de la paix universelle et calme.
Du Prokofiev début de l'âge accompagné de deux choses importantes: le désir de la théâtralité et les craintes d'exposition.Et, bien sûr, tout cela était évident dans la Troisième Sonate, donc pour un second vous ne pouvez pas oublier compositeur imagerie pensée la plus vive.En plus de son inclination naturelle, esprit enthousiaste de l'époque, et il a toujours voulu écrire «musique émotionnelle et contagieuse," un accrocheur, sonore, le contraste.
Un autre point important - le film est en plein essor à l'époque.Ce genre d'art immédiatement capturé par Prokofiev et inévitablement influencé son style de composition.Eisenstein (génie cinéaste qui a mis en musique par le film Prokofiev "Alexandre Nevski" et "Ivan le Terrible"), a frappé le "Prokofiev capacité instantanément infecté par l'impression et de la musique de transfert essence visuelle de l'image artistique a été capturé sur le film."Ici, je tiens à ajouter que dans le reste de la musique est pas écrit pour le film, nous pouvons souvent facile à attraper une variété d'effets purement cinématographique.
Mais le plus important, à mon avis, il est, malgré l'abondance de la rébellion et de l'audace, de la netteté et de railleries dans sa musique - une grande de mélodie, et cette sonate romantique en particulier (mais rappelez-vous le thème brillante de la 2e concerto pour pianocommencé à la même période!), la mélodie, qui, malheureusement, souvent négligée par certains enseignants et les artistes.Cependant, les paroles Prokofiev, selon de nombreux chercheurs, "largement dépourvus de la sensualité, l'amour, l'érotisme, ce sont surtout contemplative, représentant Bon par opposition au mal, ayant souvent sarcastique, et le ton même humoristique."Peut-être.Quelque part, à certains égards.Cependant, chacun décide pour lui-même comment cela est vrai dans tous les cas.I, en tout cas, beaucoup de doute.Et non seulement le doute, mais en général, je ne soutiens pas.Juste sûr qu'il est pas.
caractère théâtral du contraste "masques plein visage et" donne de riches possibilités pour l'imagination du pianiste.La probabilité de la tenue simultanée du héros en quelques images (quelque sorte de matriochka) élargit considérablement les limites d'interprétations.Les craintes du compositeur pour enfants peuvent être ressentis dans les œuvres les plus matures.Il semble qu'il est dans ses années de maturité pour être un gros bébé.Il suffit de lire son autobiographie, écrite étonnamment sincère et juste pour faire en sorte de dire.
je ne pouvais pas trouver quelque chose à propos de la version authentique de cette sonate est probable et que tel ne existe pas (mais pour être honnête, je ne l'ai pas tuée dans la quête).Par conséquent, toutes les images à laquelle je fais appel, dans ce travail, il est mon propre fantasme dicté la structure SAMOY musique Sonata, sa texture, intonations, etc .. Et en tout cas, même en présence du programme officiel du compositeur, chaque enseignant ouinterprète, à mon avis, devrait personnellement parcourir le tissu musical de l'œuvre et de la conformité avec le programme, et pour trouver votre propre voie à une interprétation adéquate des images - pour ainsi dire, de «privatiser» le contenu.
je tiens à vous présenter non pas un, mais plusieurs de manière parallèle possible, mais il est clair qu'ils peuvent être réglés.Et, bien sûr, ces images ne doivent pas être pris au sérieux, va profondément dans les détails et en essayant de suivre la logique de leur vie et les relations dans le produit.Je suggère seulement une base, une sorte de élan à l'imagination.Rappelez-vous Rachmaninoff Etude-image "Little Red Riding Hood."Bien sûr, ni de qui le Petit Chaperon Rouge Sergey pensait alors que la composition de ce chef-d'œuvre, et il est généralement pas le compositeur pour enfants.Simplement dit, probablement la première chose qui vient à l'esprit parce qu'il a été torturé avec des questions sur le programme d'études.À distance, bien sûr, comme «l'opposition» Wolf et Little Red Riding Hood, mais certainement comme quelque chose de trop petit, pas sérieux.Surtout pour un tel géant comme Sergei Rachmaninoff, qui ont vécu profondément douleur humaine, je me sentais instinctivement toute la misère et les malheurs qui ont frappé non seulement un grand nombre de personnes - des nations entières, et je me sentais responsable de la quasi-totalité de l'injustice dans le monde!Voici où trouver le programme et trouver des images!Bien que, bien sûr, et il est possible que quelqu'un de plus inspirant "tragédie" Little Red Riding Hood.
En fin de compte, je voudrais de ne pas imposer une interprétation particulière, mais fondamentalement comme «infecter» cette forme de créativité pour le produit en général et de la Sonate en particulier.
imagination doit être toujours sur le musicien, mais simplement "énumérer" les notes peuvent maintenant être tout ordinateur sans âme.Mais, afin de créer sa propre interprétation (et de la valeur de la performance est en elle!), Des images fascinantes nécessaires, au moins pour lui-même.
Rappelez Akhmatova, son poème «Créativité»:
arrive que certains langueur;Oreilles
ne cessent pas les carillons;
disparaît grondement de tonnerre dans le lointain.
votes non reconnus et en captivité
je chudyatsya et des plaintes et des gémissements,
Narrows certains Secret Circle,
Mais cet abîme murmure et appelle
Il se tient tout seul gagner son.
si calme autour de lui irrémédiablement,
Heard que l'herbe pousse dans la forêt,
Comment sur terre est livré avec un sac à dos célèbre ...
mais le mot déjà entendu
et la sonnette d'alarme lumineux rimes, -
PuisJe commence à comprendre,
Et juste des lignes dictées
couché dans le cahier blanc comme neige.
1936
Pour moi, cette sonate peut être un kaléidoscope de souvenirs d'enfance de Prokofiev, enfoncés dans l'âme du compositeur qui a laissé une marque sur sa mémoire.Et peut-être la plus profonde méditation sur le destin du monde, ou même la prophétie.Toutefois, il pourrait être juste un rêve.Ou même tous ensemble!Ces images ont peu de contact avec l'autre, je ne étais pas capable de construire une histoire logique du début à la fin, mais ce ne sera probablement pas.Épisodes individuels se succèdent, il se mosaïque si brillante, qui est intimement liée à un thématisme transformé en permanence, parfois au-delà de reconnaissance.Même un ensemble d'images apparemment sans rapport peut, au moins approximativement, à assurer l'ensemble, qui progressivement, parfois soudainement cristallisé l'idée (comme en peinture, lorsque les apparentes premiers endroits isolés forment soudain une image bien reconnaissable).L'idée, qui peut forcer beaucoup à penser.Et qui va provoquer seul le produit du son d'une manière particulière - si l'interprétation est né!
Cependant, rien ne l'empêche pas chaque tentative de construire une chaîne logique d'images et d'événements qui pourraient résulter en un récit harmonieux.
Et la dernière chose que je veux faire précéder le discours de la Sonata - sa forme.Le formulaire se fait pas l'objet de mon analyse, et je veux juste mettre d'accord sur les termes.Ce monobloc Sonata, bien que l'allegro de sonate et un peu inhabituel, surtout Reprise.Nombre de tours 5 épisodes ont des bords très coupants.Mais le mot "épisode" je besoin pour une division plus petite, donc je vais les appeler les parties.Ainsi, dans une partie Sonata conditionnellement 5 parties.
Et maintenant, en gardant à l'esprit tout ce qui précède, ouvrira notes Sonata.Ici, au premier abord, il est simple - Allegro tempestoso , c.-à-violemment, violemment, passionnément, frénétique (tout ce qui vient à l'esprit pour décrire la tempête! - de tonnerre et la foudre) furieux, est compatible avec les premières mesures de l'oeuvre.Le taux est souhaitable proche de la limite de la mécanique opération de répétition des touches de piano à queue, au moins 160 d'un quart, mais je ne recommanderais pordka rythme de 180 battements par minute.Le compte est nécessaire de procéder «à temps», à savoir,unité de mesure de la phrase musicale d'être un accident vasculaire cérébral.Et plus vite le rythme, plus il est facile d'atteindre cet objectif.
bien sûr, où sera l'intonation peut être pris retraite brièvement le rythme - quelque part légèrement surexposer une longue note ou une pause quelque part au lieu où, au contraire, la précharge.Agogique n'a pas été annulé, en tout cas, ne pas éteindre le musicien!
{Cas 1} Les deux premières mesures - il est tonnerre évident, effrayant, parfois même terrifiante, il me semble de les jouer comme une seule masse sonore sur fortissimo , sans différencier les notes supérieures, et sans isoler le troisième et les premiers accords in Tirol,de sorte que ce genre de ta-ta-tam tam pas devenir dominante.Massing pour cette image me semble tout d'abord, le haut-parleur - un crescendo de continue le troisième temps de percer dans un appel-le sujet de la main droite, ou, au contraire, à l'ombre de son entrée, produisant un son lourd exfoliée en haut de la deuxième barre - comme faire une attaque menaçante,- et plus reculant au début de la troisième.Les deux cycles, bien sûr, d'une pédale.
{cas 2} Alternativement, vous pouvez traiter les deux premiers cycles que l'explosion et l'apparition rapide de la fumée sur une image de scène imaginaire du mal, une sorte de "Mephisto" est pas nécessairement de "Faust" de Goethe, mais quelque chose de très semblable à elle, la dansetarantella sinistre.Dans ce cas, le style de danse est devenue dominante, nécessitant un excellent rythme, la clarté de vingt-quatre triplets huitième et seulement légèrement excessives accords de soulignement.
{Option 1} Le très beau thème, sonnant comme par tube, il est possible d'imaginer deux sous-options - grands, agressifs, à une nuance, un coup de balayage comme les fanfares qui accompagnent le passage de Zeus dans son char à travers les cieux.
Alternativement, en conformité avec le motif mélodique, dessiner très affirmée dans la 3e et 4e barres, mais pend dans le 5ème et 6ème, formant un arc mélodique dans l'émotionnel, du tangage et du sens dynamique - comme l'état d'esprit d'une personne effrayéeaux prises avec la peur, mais le passeur aux éléments.
À son apogée (dans le 4e cycle de) si la mélodie est engagé avant tout (l'intervalle la-up clairement devraient chercher à la troisième place, mais n'a pas tomber à un sixième), mais la voix de fléchettes et de la force de le quitter.Et ce qui se passe dans le contexte de "hurlements du vent 'dans la main gauche (l'aberration chromatique, nous allons rencontrer plus d'une fois!), Où les accents ne sont pas seulement souligne la basse comme le cinquième pilier du doigt pour sauter sur une large gamme.
{cas 2} Ou, en continuant le thème de "Mephisto", vous pouvez imaginer sa chanson triomphante, dans laquelle il "a permis à proximité du coq" (et en gardant à l'esprit son essence avec des cornes et des sabots, on peut dire «donner une chèvre").Mais il ne le dérangeait pas, il ne cherchait pas à chanter comme Caruso, il est important - pour exprimer leur état de triomphe!Un skachkàh dans sa main gauche, vous pouvez le soumettre à des sauts puissants et mouvements rapides sur la scène.
plus important - dans le premier mode de réalisation pour éviter la fragmentation des images mentales des tempêtes et des filetages de tuyauterie en morceaux de poltakta (et encore plus pour les trimestres!) - Il sera tout détruire.Ce jeu, comme quelqu'un l'a dit le grand, ne sera certainement pas bezobràznoy mais bezòbraznoy - exactement!Je le répète: ne penser qu'à temps!
Dans le deuxième mode de réalisation, il est pas critique et il est possible de penser en poltakta.
Suivant "shestitakt" la précédente, mais avec plus de ferveur bòlshim.
{Option 1} Dans le 14e et 15e bat le tonnerre se calmer, d'anticiper l'apparition de la 16e cycle de l'nouvelle, calme, à mon avis, dans le même temps timide et sournois discussions tarentelle, le fragment initial qui Prokofiev célèbre emprunté à Saint-Sanz de la finale de la 2e concerto pour piano.
Comme la pluie commence, ce thème crée Vol lâche ses images innocents et nezlonamerenny de la nature, et n'a pas peur.Sbires
dans la main gauche ne doivent pas occulter les longues notes dans la bonne mesure 17. Il est nécessaire d'entendre la troisième B're calmer, roule dans la troisième de la ré-fa seizième, comme si poser une question:
Ici, nous avons signé de très utilesmoi haut-parleur.
Et juste besoin d'écouter le même motif dans la barre 19, comme si, en réponse à la 17ème question de tact.
Echoes magnifiques filets de tuyau en contact avec les 20 e à la 26 e, secco , si l'ombre de l'ancienne puissance, devenant grotesque, si pas un personnage comique.De les "vents violents" ont été laissés seuls souvenirs - le 20e cycle de sel la-la-Lyab, dans le 21e - G SOLB-fa-mi.Mais cela va se manifester plus chromatisme.Plus
peu lointain grondement grondement intermittence dans les cycles 21, 23 et 25, en essayant de nous faire peur avec leur soudaine Forte , mais nous devons avoir aucun cas.Je pense que, sur Forte dans ces cycles, malgré secco , vous devez prendre la pédale quart, la création de ce genre de effrayante onde sonore, bien que ces tentatives déjà grave.
{Option 2} Une manière différente préparé pour nous, "Méphistophélès".Mettre dans le 14e et 15e cycles beau masque et faire semblant d'être «leur», des sports cyclables 16ème en général, il est de la danse, danser la tarentelle.Mais il a été ennuyé tout simplement avoir du plaisir, de faire le mal plus amusant!Modifié grandeur thème, secco , dans la mesure de sa 20e sonore caché - mal y pense.Et ici, il est tolknёt quelqu'un, alors quelqu'un va substituer la jambe, puis viendra la rampe et son visage légèrement ouverte aux spectateurs qu'ils ne sont pas oubliés », qui est en charge!"Tout cela peut être entendu dans le soudaine forte dans les bars 21, 23 et 25.
Voici deux façons différentes, mais il peut être une troisième option!
{3} Option Dans le 14e et 15e bat notre "Mefistofele" remarque soudainement que une ronde rejoint par quelque chose de divin - une fille -. Svelte, fragile, délicate, aérée et la liste est longue "Il arrête dans l'admiration, et a commencé dans le thème du cycle 16 de Saint-Saëns tire sa danse, pleine d'élégance et de la grâce.Il était depuis quelque temps désarmé, son Temko dans secco complètement perdu sa grandeur et ridicule!Il était fasciné, dans le 20e cycle de monte à elle et essayer de danser avec elle, mais il se ridicule, embarrassante, elle perd ses trébuche rythme - et il peut être entendu dans le soudaine forte dans les bars de 21, 23 et 25.
revenir à l'option {1}, vous pouvez imaginer que nous sommes dans le jardin, dans le gazebo, si vivement et se sentent directement ce qui se passe autour.A proximité se trouvent les grands, beaux arbres, que nous connaissons depuis l'enfance.Et ici, dans la pluie ruisselle brise, se balançant à peine branches minces - cela peut être entendu dans le nouveau thème, comme une harpe, libre et serein, paru dans le cycle 29.
Dans le même temps, il est repris par la main gauche et le duo tard être développé.Triple répétition de ce thème constitue la première vague, au cycle 35e, dans lequel chaque nouvelle holding se produit à un niveau supérieur et crescendo , permettant de penser brise plus forte.Toutefois, aussi longtemps que cela ne viole pas l'état de tranquillité.
La deuxième vague a commencé dans le 37 ème cycle et des sons de basse, et avec la gauche, le duo commence progressivement à ressembler à un hurlement - considérablement amélioré le vent se met à trembler et les branches épaisses.Il crescendo beaucoup plus.Bonne est pas la fin - Rompant avec le cycle 44e toujours en croissance, de secouer les arbres, et, enfin, on ne peut pas se tenir debout, et avec un rugissement tombe (barres 52-53), provoquant notre grand regret et l'arbre lié souvenirs touchants surqui sera discuté plus loin - dans la deuxième partie.Quel est ce?
