Dans l'ère de la musique de romantisme a pris une place de choix dans les arts.Cela est dû à ses caractéristiques, qui vous permet de mieux refléter les expériences spirituelles de l'utilisation de tout l'arsenal des moyens d'expression.
Romantisme dans la musique apparaît au XIXe siècle dans les œuvres de Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Un peu plus tard, ce style se retrouve dans les œuvres de Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi et d'autres compositeurs.
romantisme - un mouvement dans l'art qui a pris naissance en Europe au début du XIXe siècle.Il est devenu une sorte d'opposition au classicisme.Romantisme permettra aux étudiants d'entrer dans le monde magique des légendes, des chansons et des histoires.Le principe directeur de cette direction - l'opposition (les rêves et la banalité, le monde parfait et la vie quotidienne), créé par l'imagination créatrice du compositeur.Ce style était populaire avec des gens créatifs jusqu'à les années quarante du 19ème siècle.
Romantisme dans la musique reflète les problèmes de l'homme moderne, son conflit avec le monde extérieur et sa solitude.Ces thèmes sont au centre du travail de compositeurs.Être une personne créative talentueux, comme les autres, on se sent constamment le manque de compréhension des autres.Son talent et devient la cause de la solitude.Voilà pourquoi vos héros préférés compositeurs romantiques - poètes, musiciens et artistes (R. Schumann "L'amour du poète»; Berlioz - sous-titré «Un épisode de la vie de l'acteur" à "Symphonie Fantastique" et d'autres.).
passant monde intérieur de l'expérience humaine, Romantisme dans la musique est souvent le ton autobiographique, la sincérité, le lyrisme.Largement utilisé les thèmes de l'amour, de la passion.Par exemple, célèbre compositeur Schumann, nombreux morceaux pour piano dédié à sa bien-aimée - Clara Wieck.Thème de la nature
est aussi assez fréquent dans les œuvres des romantiques.Souvent compositeurs opposent son état d'esprit de l'homme, se tournant nuances de la discorde.
Sujet fiction est devenue une découverte réelle romantiques.Ils travaillent activement à créer un des personnages fantastiques contes de fées et de transmettre leurs images à travers une variété d'éléments du langage musical (Mozart «La Flûte enchantée» - Reine de la Nuit).
souvent le romantisme en musique se réfère à l'art populaire.Composé en ses œuvres utiliser une variété d'éléments folkloriques (rythme, l'intonation, vintage frettes), prises à partir des chansons et des ballades.Cela peut considérablement enrichir les pièces musicales.
utilisant les nouvelles images et donc rendu nécessaire de trouver des formes et moyens d'expression appropriés.Donc œuvres romantiques apparaissent discours intonation, harmonies naturelles, contrastant les différentes tonalités, une partie en solo (de voix).
Romantisme dans la musique incarne l'idée de la synthèse des arts.Un exemple de cela est le logiciel fonctionne de Schumann, Berlioz, Liszt et d'autres compositeurs (symphonie "Harold en Italie", le poème "Prelude" cycle "Années de Pèlerinage", etc.).
romantisme russe a trouvé un reflet lumineux dans les œuvres de Alyabiev, Glinka, Rimski-Korsakov, Borodine, C. Cui, Balakirev, Tchaïkovski et autres.
Dans ses œuvresDargomyzhsky passe images psychologiques multiformes ("Sirène", romans).Dans l'opéra "Ivan Susanin" M. Glinka brosse un tableau de la vie de gens ordinaires russes.Le summum de style romantique sont considérés comme des œuvres connues de compositeurs de la "Mighty Handful".Ils ont utilisé des moyens d'expression et l'intonation caractéristique inhérente dans la chanson folklorique russe, la musique populaire, la conversation.
Par la suite, ce style est également accessible par A. Scriabine (Prelude "Rêves", le poème «Pour la Flamme") et Rachmaninov (croquis, peintures, opéra "Aleko" cantate "Printemps").
