malgré la vue évidente, le réalisme dans la peinture dans sa forme pure est très rare et est l'histoire de temps inétendue.Photos de Lucian Freud - l'un des artistes les plus emblématiques du XXe siècle - est également difficile de clairement attribué à l'art réaliste, même si elles homme apparaît sans aucun embellissement, dépourvue de toutes sortes de voiles illusoires ...
petit-fils du fondateur de la psychanalyse
Père Lucien - Ernst Ludwig Freud - le plus jeune fils de SigmundFreud, faire de l'humanité une nouvelle façon de regarder nous-mêmes, la nature des pensées humaines, les désirs et les actions.Grandson est devenu un digne successeur de peintures de la célèbre grand-père de Lucian Freud au moyen de la peinture a montré de nouvelles profondeurs de l'univers humain.
Il est né en 1922 à Vienne, mais quand les nazis allemands sont arrivés au pouvoir (1933), ainsi que sa famille a déménagé au Royaume-Uni.Dans un premier temps, le garçon pas de sentiment très à l'aise dans un nouveau pays.Bad forces anglaises à la solitude, les parents soutiennent pleinement son désir de peindre, et l'artiste Lucian Freud, dont les peintures sont des millions, commence son long voyage, qui a duré jusqu'à la fin de la première décennie du siècle prochain.Recherche
se
première œuvre de l'artiste à bien des égards conformes à l'esprit des années quarante du siècle dernier, il n'a pas renoncé à la peinture figurative en faveur de l'abstraction complète, mais a été à la recherche d'un nouveau regard sur les environs.Il a nié toute influence des maîtres du passé ou contemporain, mais certains tableaux de Lucian Freud phase initiale de la créativité est considérée comme surréaliste.Il semble évident - à savoir, l'idée de son grand-père à bien des égards est devenue la base théorique de ladite circulation.
Ceci est la "Chambre de l'artiste» (1943-1944) à la tête d'un zèbre, il suffit de regarder dans les peintres de l'espace de création.Mais ces motifs peuvent être considérés comme accidentels: Lucien devient inhérente au plus près, presque un viseur optique, en filigrane, "dyurerovsky" chiffre exact et dur ("Rabbit sur une chaise", 1944) et initialement lisse et travaillé par le style de la peinture, semblable au style de l'maîtres protorenessansa etRenaissance du Nord.Il ya les premiers grands portraits: "Une femme avec une tulipe" (1945), "Portrait d'un homme avec la bardane" (1945) et d'autres genre principal
Il a dit qu'il était toujours plus à l'aise pour communiquer avec les animaux ... Largement connu pour son animalité.chefs-d'œuvre - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "hongre gris" (2003);ses natures mortes de technologie impressionnante et de contenu - la «boîte de pommes au pays de Galles" (1939), "Nature morte avec un livre» (1991-1992), mais surtout par des peintures de Lucian Freud - Portraits.Il
presque jamais contrat ou portraits officiels écrit, à l'exception de la fameuse image de la reine Elizabeth II (2000-2001), et toujours attiré seulement ceux qui étaient intéressés à lui, et qu'il connaissait bien.À bien des égards, cela a commencé avec sa première femme - Kitty Garman, avec qui ils ont vécu pendant quatre ans.Ses portraits - "fille dans une veste sombre" (1947), "La jeune fille à un chaton" (1947), "La fille avec un chien blanc" (1952) - Maître trouve son thème principal, mais continue à chercher le style pittoresque.
Francis Bacon.Réalisme tactile
seul artiste dont Freud pourrait appeler son mentor, était un autre classique de l'art d'après-guerre - Francis Bacon, qui était de 15 ans son aîné.Ensemble, ils ont présenté dans le pavillon à l'exposition au Royaume-Uni de Venise, Freud a écrit certains de ses portraits.
On croit que sous l'influence de Bacon finalement formé ce style de peinture spéciale, qui est reconnaissable par Lucien Freud.Ses peintures perdent leur ancien finesse, approche perfectionniste à l'arrivée, les personnages perdent la lumière stylisée et deviennent plus convaincants, prennent chair et de sang, et la chair est pas idéal, qui lui est inhérente les signes les plus naturels et terrestres, il est physiologique, l'acquisition dépeint une étonnante écrit la peau et les cheveux, provoquantpresque tactile.
Autres Beauté
"Je vous écris pour les gens comme ils pourraient être" - donc dit Lucien Freud.Peintures période de sa maturité créatrice parlent d'un homme comme cela n'a pas été prise avant.L'artiste a créé une approche unique à la nudité.Il est loin de traditions académiques et classiques, va au-delà des impressionnistes, montrant sans pitié poids momentané du corps humain, de sa fragilité.Pour lui, la chose principale est un sentiment de présence, des affrontements de la réalité avec le caractère.Proportions de beauté et combinaisons de couleurs devient sans importance, la beauté devient l'autre.
Il est le plus étonnant: les visages des gens presque grotesquement déformés, leurs corps sont loin de proportions anciennes, pose intensément inconfortable et la nudité impudique provoque faible émotion érotique éteindre le naturalisme franc - mais ces portraits ne causent pas de déni, à chaque instant devient une signification tangible de l'existence de chaqueartiste individuel tracé harmonie surprise de la création de Dieu, même si cela prend la forme inhabituelle.
bien sûr, son art est trop extraordinaire de ne pas soulever une vague d'incompréhension et de rejet fort calme.Beaucoup de moralistes irriter signé le nom de Lucien Freud peintures: «Filles, quoique illégitime, mais son pour montrer de cette manière ne peut pervertir!" Oui, son art ne seront jamais acceptées par tous, sans exception.
Inner Circle
l'a appelé un maître du siècle dernier.Il n'a jamais écrit les photographies, ne pas regarder des films et de la télévision, il a toujours travaillé avec la nature pendant une longue période et d'étudier soigneusement chaque détail, apportant parfois sitters à l'épuisement - pas par hasard dans ses peintures beaucoup de mensonge et les habitudes de sommeil.
autre est claire, même après une brève rencontre avec le phénomène de Lucian Freud: Peintures (photo présentée dans l'article), réalisés dans son atelier, montrent un degré élevé de confiance mutuelle entre l'artiste et le modèle.Il n'y a pas de coïncidence dans le meilleur des peintures de Freud représenté sa famille, ses amis, épouses, maîtresses et enfants - légitimes et illégitimes (nombre total, selon des sources non précisées, - au moins quatre douzaines).
série de portraits Terrific de la mère de l'artiste.Après la mort de son mari de Lucy Freud tenté de se suicider, et son fils, ce qui en fait un modèle pour ses peintures et a essayé de lui donner la force de continuer à vivre, lui donner un sens.Elle a vécu pendant plus de près de deux décennies et est resté sur les feuilles graphiques et de magnifiques peintures: "La mère de l'artiste" (1972), "Portrait de l'Intérieur" (1973), "La mère de l'artiste pendant les vacances" (1976), et ainsi de suite D.
Favorite.Modèle
Il se faisait appeler une créature de l'habitude, il n'a pas devenir homme sans intérêt, il a écrit de nombreuses fois, pendant une longue période.Maintenant, nous sommes curieux de voir comment les gens changent et comment le maître lui-même.Il a eu plusieurs de ces modèles: 1. L'artiste du monde de la mode et tout phénomène, qui sont morts du sida - Leigh Bowery (1961 à 1994).Surtout portrait expressif de Leigh Bowery 1991, «l'homme nu, Vue de dos" (1992), "Lee sous une lumière fluorescente" (1994), "Le portrait dernier mensonge» (1995.
2. ami le plus proche et son assistant David Dawson - "David, Pluton et Eli "(2001)," David et Eli "(2003).
3. Susan Taylli. Il conduit à Freud Leigh Bowery, où elle a écrit le livre. Sa nous pouvons voir dans les photos" Femme avec un tatouage sur son bras"(1996)," Dormir sur le lion tapis ". (1996) Elle a servi de modèle pour le tableau le plus cher, ce qui a été écrit par Lucien Freud -« Le travailleur social est endormi "(1995) Ce tableau a été vendu aux enchères en 1995 pour inimaginable pour.artistes vivant de 33 M $, 6.
dernière classique figurative
peinture Il a pris sa retraite en 2011, près de 90 ans après avoir passé le chevalet plupart de sa vie. gloire et l'argent ne sont pas vraiment intéressés lui est venue quand il était enun âge très avancé dernière légende existentialiste du dernier expressionnisme -. les critiques d'art ne l'aiment pas quand il n'y a pas lieu, à leur avis, le raccourci.
Il était également inconnu, mais faite par l'artiste sous le nom de peintures Lucien Freud, et les noms inclus dans l'histoire du monde de la peinture, "Intérieur à Paddington" (1951), «La réflexion avec deux enfants" (1965), "Large Interior, W11 (pourexplication de Watteau) "(1981-1983), un impitoyable pour lui-même un auto-portrait, 1993" Artiste au travail.Réflexion "," Après Cézanne "(2000), un portrait de l'artiste David Hockney (2002)," Foreman "(2003), l'un des derniers autoportraits -" Artiste, dépourvu de groupie nue pris "(2007).
paradoxe - l'un des signes de cela, un artiste extraordinaire.La grande contradiction excite intérêt pour la peinture de Lucian Freud: il semble dire: «Je suis à l'écart, je ne suis pas intéressé par le monde intérieur, je veux transmettre la coquille de surface."Mais il est impossible de croire que le petit-fils du créateur de la psychanalyse: ses tableaux - une conversation fascinante, enrichir les connaissances et l'auditoire attentif sur une personne en particulier et de tout l'univers.
