- le concept est très polyvalent.Il représente le travail dans son ensemble.Il ya certaines de ses vues.Oeuvres reflètent de nombreux aspects de la réalité, la perception du monde et de ses auteurs.Selon l'interprétation de l'essence esthétique, le concept est interprété comme mimesis - imitation, expression sensuelle de quelque chose suprasensible.Ensuite, envisager ce genre d'art là-bas. types de
de valeur esthétique et les formes d'art sont considérés comme un moyen d'exprimer la conscience du public, un cours spécial du processus de maîtriser le monde dans la direction spirituelle et pratique.Avec ce travail est un bâtiment complexe organique, l'interaction humaine et l'évaluation de ce qui se passe.Parler de ce qui a des formes d'art, en particulier à noter, comme la peinture, la sculpture, le cinéma, le théâtre et les autres.Beaucoup d'entre eux ont une certaine direction.Par exemple, il existe différents types de musique.Ensuite, envisager certains types plus.Arts
parler de ce que sont les arts, nous ne pouvons pas dire à ce sujet la direction créative.L'histoire de la peinture remonte à des siècles.Cette direction créative ont évolué des peintures rupestres aux dernières tendances.Peinture de la plus large gamme de différentes possibilités pour la réalisation d'une grande variété de modèles - du réalisme à l'art abstrait.Il convient de noter que les arts décoratifs sur différentes étapes de l'histoire ont évolué assez contradictoires.Cela est principalement dû à l'avènement de mouvements contemporains et réalistes.À la fin du XIX-XX siècles a commencé à développer ces beaux-arts comme souterraine, abstraite, d'avant-garde.L'émergence de ces mouvements a marqué un rejet du caractère descriptif.Au lieu de cela, il est une expression active de la relation personnelle de l'auteur à la réalité, la conditionnalité et l'émotion de la couleur, géométrisation et l'exagération des images associativité et de solutions composites décoratifs.Au cours du XXe siècle, continue à rechercher, pour le matériel et de nouvelles couleurs.Cela rend totalement différent des précédents types de styles de l'art.Cependant, par exemple, peinture à l'huile, et est aujourd'hui une technique préférée des maîtres.
Graphics
Il combine différents types d'art.Le graphisme est un plan d'image.Il combine le dessin, agissant zone indépendante, ainsi que les types de métiers de l'impression.Ceux-ci comprennent différents types d'arts et métiers.Cette gravure sur bois (gravure sur bois), métal (gravure), carton et autres.Chaque figure est unique et unique en son genre.Ouvrages imprimés graphiques peuvent être reproduits, reproduits dans les gravures - copies équivalentes.Ainsi, chaque impression est l'original, mais pas une copie de l'image originale.Le chiffre est basé tous les types de graphiques et de nombreux autres types d'art.Pour créer l'image de l'auteur souvent des outils simples: un stylo ou un crayon et une feuille de papier.Dans d'autres cas, il peut être utilisé des équipements sophistiqués et des outils spéciaux: la presse d'impression, couteaux, pierres lithographiques et autres.Les principaux moyens d'expression sont le circuit graphique, bar, ligne, le ton et lisse.Un rôle distinct, très importante appartient à la feuille de papier blanc.De nombreux auteurs ont cherché expression, en utilisant un seul noir.Les frontières qui existent entre le dessin et la peinture, très conditionnelle.Souvent, aquarelles, pastels, et dans certains cas et gouaches réputés l'un, les autres arts.Est une des zones les graphistes indépendants tels que des affiches, conception assistée par ordinateur, conception de livre.Affiches ont tendance à refléter la réalité et d'illustrer les événements importants.Ils peuvent être sportif, politique, publicité, divertissement, d'éducation et autres.Le calendrier utilisé et certains métiers.Ceux-ci comprennent, notamment, des cartes postales, enveloppes, calendriers et plus encore.
Sculpture
Depuis les temps anciens, il existe différents types d'art.Un des plus vieux quartiers considérés comme la sculpture.Le nom même a des racines latines.La traduction du mot "sculpture" signifie "carving", "sculpter".Dans ce domaine utilisé une variété de genres.Si nous parlons de ce genre de l'art sont en trois dimensions et en trois dimensions, la première chose à dire à propos de la sculpture.Il comprend des reliefs, des bustes, des statues et plus.La sculpture est divisé en deux sortes: le travail se trouve librement dans l'espace, et déposé sur le plan.Ces derniers comprennent haut-relief et bas-relief.Nomination de la sculpture peut également être différent.Par exemple, il peut être monumentale, chevalet.Séparément isolé petites formes sculpturales.Comme pour le genre, il convient de noter, comme la maison, portrait, historique, et d'autres animale.En utilisant les outils du sculpteur peut recréer une nature morte ou paysage.Cependant, l'objet principal est une personne.Ils dépeignent les gens différemment.Par exemple, il peut être un buste, tête, la statuaire, statue.Quant à la technologie, il est plutôt compliqué et implique de nombreuses étapes.Le matériau utilisé bois, la pierre, et d'autres solides.En coupant l'excédent de produit est créé.L'image
est obtenu, et également par l'utilisation de matières plastiques.Ce processus est appelé plastique (moulage).Ici, en tant que le matériau utilisé est une cire, de l'argile, de l'argile et ainsi de suite.Création et sculptures réalisés par moulage à partir de matériaux ayant la capacité de passer de l'état liquide à l'état solide.Ces matériaux, par exemple, comprennent béton, plâtre, plastique.Il est utilisé dans la création de sculptures et de métal.Elle est traitée par soudage, emboutissage, découpage, forgeage.
architecture
Parler de ce que sont les arts, l'attention devrait être accordée à l'architecture.L'architecture a la capacité d'exprimer dans les images de la compréhension humaine du monde, la grandeur, le temps, la fête, la joie, la solitude et ainsi de suite.Il est donc souvent considéré comme l'architecture musique figée.Le problème est de fournir l'architecte non seulement une bonne résistance et la structure, et ses qualités esthétiques.Il ya plusieurs tendances de l'architecture.Pas tout le monde connaît le nom d'une forme d'art qui est associé à la création et à la reconstruction de la ville.Cette direction du développement urbain.Dans l'architecture aussi isolé la conception du paysage.Dans le cadre de cette tendance sont les ponts, fontaines, escaliers pour jardins, parcs, des boulevards, des belvédères, bref, tout ce qui est utilisé pour concevoir le territoire.Le développement extensif de la construction d'installations de vrac.Ceux-ci comprennent certains types de bâtiments: industriels, résidentiels, publics, religieux et autres.À un moment donné dans l'histoire, il y avait des technologies et des matériaux de construction différentes et améliorées.Merci à l'état de l'art avec l'utilisation de verre, le béton, le plastique et autres matières premières sont des constructions insolites, la configuration non-standard: sous la forme de ballons, des fleurs, des coquillages, des pointes, des spirales et d'autres choses.Fonds architecturaux
Les principales sont réparties, les volumes rythme, échelle, plastique.Également de grande importance sont la couleur et la texture de la surface.L'architecture est conçue pour refléter la tendance artistique de l'époque.Il forme son parti est différente de la construction conventionnelle.Architectes créent pour les personnes et leur espace de moyens de subsistance, caractérisé l'organisation artistique.Connu dans le monde et de constructions assemblées sont considérés comme des symboles de différentes villes et pays.Par exemple, à Paris, il est - la Tour Eiffel, Egypte - Pyramides à Athènes - l'Acropole à Rome - le Colisée, à Moscou - Place Rouge et le Kremlin.
Types of Musical Arts
chant est considéré comme la zone principale et la plus ancienne de la créativité.Il comprend de nombreux types d'art folklorique.En particulier, ces chansonnettes, des ballades, berceuses et plus.Dans les types généraux de l'art populaire peuvent être combinés dans le terme "folklore".Parmi les autres domaines, il convient de noter le jeu instrumental.Il occupe beaucoup moins d'espace dans la musique que les voix.Autant zone spécifique est considéré comme le chant choral.Ce collectif licences de performance.Le chant choral est un endroit idéal pour le culte, des festivals, des événements théâtraux.Il visait à renforcer les gens dans la meilleure qualité.Il faut également noter que la direction de musique de chambre.Dans ce cas, la performance (vocal ou instrumental) a fait une petite composition.Musique symphonique est pour les orchestres.Parmi ses principaux genres devraient être faits l'ouverture, suite, symphonie.
Opera - une autre direction musicale.Elle inclut des instruments et des voix.Opera, en fait, est une pièce de théâtre, un parti qui chantent.Il est une combinaison de trois éléments: les mots, la musique et action scénique.Un autre type de l'art musical est un ballet.Il utilise la danse et les versions instrumentales.D'une importance particulière, ainsi que dans l'opéra, le ballet a des paysages.
abstraction
décrit brièvement ci-dessus, il ya quelques types d'art.Il faut dire que ce ne sont pas une liste complète des domaines de la créativité.Ensuite, envisager certaines des techniques à travers lequel la création de formes créatives.L'une des principales façons de penser est considéré comme une abstraction.En conséquence, la forme la plus commune de jugement et de concepts.Si vous touchez les arts décoratifs, puis il ya un processus d'abstraction stylisation des images naturelles naturelles.Les représentants de certains courants créatifs ont été créés conceptions, différentes dans un ordre logique.Ils résonnaient ainsi la recherche de l'organisation rationnelle des images dans la conception et l'architecture.Un exemple est l'œuvre de Malevitch.En général, l'activité artistique a été une présence constante de l'abstraction.Sortes
de styles dans l'art: le réalisme
dans le sens large du concept de l'art est - une réflexion vraie, complète et objective de la réalité actuelle.A cet effet, des moyens spécifiques inhérents à certains domaines de la créativité.Une caractéristique commune de réalisme est considérée comme fiable lors de la lecture de la réalité.Dans cet art dans ce cas, il est disponible pour un grand nombre de différentes méthodes cognitives, techniques, la généralisation des phénomènes de réflexion.
Avant-garde dans l'art de ce concept définit, débuts expérimentaux contemporains.Chaque époque est marquée par l'émergence de phénomènes novateurs, mais le terme lui-même est fermement établi que dans le début du XXe siècle.A cette époque, il y avait ces types d'art comme le cubisme, l'expressionnisme, le fauvisme, futurisme et d'autres.Toutes les directions d'avant-garde sont des symptômes communs.Le premier est le rejet des règles classiques de l'image, la déformation de forme, la conversion de jeu, d'expression et ainsi de suite.Tout cela contribue à estomper les frontières de la réalité et de l'art.
métro
Ce concept est traité comme une culture "underground".Dans ce cas, l'art oppose les restrictions et les conventions de l'art traditionnel.Salons sont souvent détenus pas des galeries et salons, et dans le métro, les métros, sur le terrain.En Russie, a appelé la communauté souterraine, représentant l'art non-officiel.
moderne
Ce concept est une désignation collective des dernières tendances, les écoles et les styles, les activités d'artistes individuels dans l'art du XXe siècle.Il est sur la valeur à proximité de l'avant-garde.Modernisme évaluée très négativement par les historiens de l'art à l'époque soviétique.Il est considéré comme une manifestation de la crise de la culture bourgeoise.
Kinetic créativité
Cette tendance est associée à l'utilisation des éléments et des structures mobiles dynamiques.Comme une forme d'art indépendante cinétisme a pris forme dans la seconde moitié des années cinquante du siècle dernier.Elle a été précédée par des expériences sur la création de la plasticité dynamique dans le constructivisme russe.Depuis des temps immémoriaux, l'art populaire a démontré échantillons de jouets et d'objets en mouvement.A titre d'exemple peut servir comme un oiseau du bonheur de la région d'Arkhangelsk, simulant processus de travail avec des jouets mécaniques.Bogorodskoe.Souvent cinétisme créer une illusion de mouvement par les moyens de changer l'éclairage.Les techniques de cette forme d'art est largement utilisé dans le processus de discothèques organisation, foires, expositions, quand vous faites un intérieurs publics, parcs et places.Souvent utilisé dans les compositions de la glace.
techniques expressives modernes
- Hyperréalisme .Cette direction en sculpture et la peinture a émergé en Amérique dans les années 70 du XXe siècle.Maîtres créé une imitation d'une photo sur toile.Lumières représentés modernes de la ville et de la station de métro, les vitrines, les passants dans la rue, les bâtiments résidentiels.Une attention particulière est accordée à un brillant, surfaces réfléchissant la lumière (plastique, verre, polissage, etc.).
- RAID Pucelle. Ceci est une des méthodes les plus courantes de l'art d'avant-garde.Son essence est celle d'un environnement domestique normal voit l'objet de la production industrielle et sur l'écran dans une salle de la galerie ou une exposition.Le sens de ce procédé réside dans le changement des perceptions d'un objet dans une situation inhabituelle pour lui.L'installation
- .Cette composition spatiale qui est généré à partir de divers éléments.En particulier, utiliser des objets, des produits ménagers, des objets naturels, les matériaux, l'information visuel ou textuel.Lorsque des combinaisons inhabituelles de choses ordinaires sujets donnés une signification symbolique.Installations de maintenance esthétiques réside dans la signification sémantique du jeu, qui changent en fonction des conditions dans lesquelles se trouve l'objet - dans le hall d'exposition ou de son environnement habituel interne.
- Environnement .Cet espace plutôt vaste composition.Il couvre le spectateur est similaire à l'environnement réel.Environnement est l'une des formes caractéristiques des avant-gardistes 60-70-s.Siècle XX.
En conclusion
art a toujours été en phase avec le temps.Il reflète le monde social dans son ensemble.Cet art a la capacité d'influencer fortement les masses de gens.À cet égard, une importance considérable est la bonne attitude du créateur.L'histoire de toutes sortes d'art est en constante évolution, l'évolution de la matière vivante.Dans chacune des époques il y avait une lutte d'influences, des tendances, des idées anciennes avec qualitativement nouvelles manifestations émergents.Cependant, avec l'ensemble de la variabilité au sein d'une période donnée, toutes les formes d'art ont un des traits relativement stables: plastique, composites, rythmiques, et coloriste autres, définir le style d'un moment particulier.
