mieux comprendre les processus historiques de la première moitié du 20e siècle peut être, en regardant les peintures de l'époque et de la lecture des œuvres littéraires intéressants de leurs contemporains.Nous allons à la même petite digression.
Culture et Art de la première moitié du 20e siècle: un résumé des
Au tournant des siècles dans la culture européenne régnaient décadence - il y avait un grand nombre de différents courants contradictoires sans l'autre similitudes.Culture et art de la première moitié du 20e siècle, a deux domaines principaux:
- moderne (. Fr - Art nouveau lui - Art Nouveau.).
- modernisme.
a d'abord commencé dans la dernière décennie du 19e siècle et a cessé progressivement d'exister avec le début de la Première Guerre mondiale (en 1914).
modernisme - est une direction intéressante de la fin du 19e - début du 20e siècle.Si riche en chefs-d'œuvre de la peinture et le dessin, qui est divisé en flux séparé de caractéristiques.
Culture et Art de la première moitié du 20e siècle - ce sujet ne sont pas une conférence, certains impressionnistes de la créativité peut étudier la vie.Nous devons encore faire une tentative de parler de ce phénomène brièvement intéressant.S'il vous plaît donner une description des deux secteurs les plus importants: la modernité et le modernisme.Sans eux, la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle est impensable.Ensuite, passez à la littérature et au cinéma.
Moderne Nature - une source d'inspiration inépuisable
Titre direction vient du mot "moderne" français, qui signifie «moderne».Cette tendance dans l'art américain, européen et russe au tournant du 19-20 siècles.Souvent confondu avec le modernisme moderne, bien que ce sont les choses fondamentalement différentes qui ont peu à voir avec l'autre.Voici les caractéristiques distinctives de ce style d'art:
- trouver l'inspiration dans la nature et le monde autour d'eux;
- refus des lignes nettes;
- fanée, tons sourds;
- décoratif, aéré;Présence
- dans les peintures des éléments de la nature: les arbres, les herbes et les arbustes.
Pour comprendre ce que moderne, la plus facile, en contemplant l'architecture des villes européennes dans ce style.À savoir: - les bâtiments et les cathédrales de Gaudi à Barcelone.La capitale de la Catalogne, attire un certain nombre de touristes est due à son architecture unique.Le décor est différent l'élévation des bâtiments, l'asymétrie et la légèreté.Sagrada Familia (Cathédrale de la Sainte Famille) - est le projet le plus important de la grande Antonio Gaudi.
Ensuite, considérer le travail des artistes européens qui ont créé leurs œuvres dans le style Art Nouveau.Pour simplifier la perception de la matière est une petite table.
| Nouveau | représentatifs artiste |
| arts | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Beardsley |
| bannières et des affiches | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Pourquoi cette tendance pourrait se produire, pour gagner l'amour du public et donner un bon départ à l'élaboration de ces mouvements intéressants comme le surréalisme et du futurisme?
Parce que le modernisme est une révolution dans l'art.Il était une protestation contre les anciennes traditions du réalisme.Personnes
Creative sont à la recherche de nouveaux moyens d'expression de soi et de réflexion de la réalité.Dans le modernisme a ses propres caractéristiques particulières, que pour lui:
- haute rôle du monde intérieur de l'homme;
- recherche d'idées nouvelles et originales;
- grande importance est donnée à l'intuition créatrice;La littérature
- favorise homme spirituel;
- émergence du mythe.
Culture et Art de la première moitié du 20e siècle: Les photos de divers artistes examiner dans les deux prochaines sections.
mouvement moderniste Intéressant
Quels sont-ils?Surprenant: Vous pouvez méditer sur eux et de découvrir sans cesse quelque chose de nouveau.Culture et art de la première moitié du 20e siècle, seront brièvement décrites ci-dessous.
Nous ne sera pas tourmenter et fournira des informations sous la forme la plus concise - sous la forme d'une table.Sur la gauche se traduira par le nom du mouvement artistique, le droit - sa caractérisation.
Culture et Art de la première moitié du 20e siècle: une table
| Titre | de fluxFeature |
| Surréalisme | apothéose de l'imagination humaine.Il dispose d'une combinaison paradoxale de formes. |
| impressionnisme est née en France, et ensuite propagée dans le monde entier.Impressionnistes diffusés dans le monde entier de sa variabilité.Artistes | |
| expressionnisme | cherché à exprimer dans ses tableaux leur état émotionnel, de la peur à l'euphorie. |
| futurisme | premières idées proviennent en Russie et en Italie.Futuristes dans ses tableaux savamment transmis le mouvement, l'énergie et la vitesse.Peintures |
| cubisme | se composent d'une fantaisie des formes géométriques dans une composition spécifique. |
Culture et Art de la première moitié du 20e siècle (tableau 9 classe) reflète les connaissances de base sur le sujet.
regarder de plus près l'impressionnisme et le surréalisme comme un mouvement qui a porté l'art dans une fondamentalement nouvelles idées.
Surréalisme: génies créatifs ou fou?
Il était l'un des mouvement moderniste, origine en 1920 en France.
étudier le travail des surréalistes, une personne normale se demande souvent de leur santé mentale.La plupart des artistes de cette direction étaient des gens tout à fait approprié.
Alors, comment ils ont réussi à dessiner une image si inhabituel?Il est tout au sujet de la jeunesse et le désir de changer la façon de penser par défaut.Art surréaliste était un moyen pour l'exemption des règles.Peintures surréalistes combinés avec la réalité d'un rêve.Artistes guidées par trois règles:
- détente de la conscience;
- prendre des images de l'inconscient;
- si les deux premiers points ont échoué, ils ont pris le pinceau.
comprendre comment ils ont peint une telle image à valeurs, est assez difficile.Une hypothèse est que les surréalistes souvenirs des idées de Freud sur les rêves.Deuxièmement - sur l'utilisation de certaines substances qui altèrent la conscience.Où est la vérité - on ne sait pas.Disons simplement profiter de l'art, peu importe les circonstances.Voici une image "The Hours", le légendaire Salvador Dalí.
impressionnisme en peinture
Impressionnisme - autre ligne du modernisme, le lieu de naissance - peintures France ...
de ce style sont différents reflets, les jeux de lumière et de couleurs vives.Artistes cherché à saisir sur la toile le monde réel de sa variabilité et de la mobilité.Peintures impressionnistes de l'homme du commun améliore l'humeur, de sorte qu'ils sont vives et lumineuses.Artistes
de cette direction ont pas soulevé de questions philosophiques - ils ont simplement peint ce qu'ils ont vu.Ainsi l'a fait magistralement, en utilisant différentes techniques, et une palette de couleurs lumineuses.
Littérature du classicisme à la existentialisme
culture et l'art de la première moitié du 20e siècle - une nouvelle tendance dans la littérature qui a changé l'esprit des gens.La situation est similaire avec la peinture Classicisme chose du passé, laissant la place aux nouvelles tendances du modernisme.
Il a contribué de manière intéressante «découverte» dans la littérature comme: monologue
- intérieur;
- flux de la conscience;
- association lointaine;Capacité
- de l'auteur à me regarder de l'extérieur (la capacité à parler de lui à la troisième personne);Irréalisme
- .
| Titre direction | auteurs |
| romantisme social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surréalisme | Eluard, Aragon |
| existentialisme | Kafka, Rilke |
| moderniste prose | James Joyce |
Irlansky écrivain James Joyce était le premier à utiliser de tels dispositifs littéraires comme le monologue intérieur et parodies.
Franz Kafka - un éminent écrivain autrichien, fondateur de l'existentialisme dans la littérature actuelle.Malgré le fait que pendant sa vie ses œuvres ne provoquent pas l'enthousiasme rapide des lecteurs, il est reconnu comme l'un des meilleurs prosateurs du 20e siècle.
Son travail a influencé les événements tragiques de la Première Guerre mondiale.Il a écrit un travail très profond et dur, montrant l'impuissance de l'homme face à la réalité absurde.L'auteur est pas privé sens de l'humour, mais il avait très spécifique et noir.
Nous avertissons que osmyslennnoe Kafka lecture peut aider à réduire l'humeur.Lire l'auteur de mieux dans une bonne humeur et une certaine abstraction de ses sombres pensées.En fin de compte, il ne décrit que la vision de la réalité.Œuvres les plus célèbres de Kafka - "Process".
Cinéma
drôle Les films muets - est aussi la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle, le message à leur sujet, lisez la suite.
aucune autre forme d'art, évoluant aussi rapidement que le cinéma.La technologie du cinéma a commencé à la fin du 19ème siècle à seulement 50 ans, elle était capable de changer beaucoup de choses, et de gagner les cœurs de millions de personnes.
premiers films ont été créés dans les pays avancés, y compris en Russie.
l'origine, le film était en noir et blanc et sans bruit.Le sens du cinéma muet était de transférer des informations à travers le mouvement et les expressions faciales des acteurs.
premier film avec des acteurs y parlant en 1927.La société américaine "Warner Brothers" a décidé de sortir le film "The Jazz Singer", et il est déjà un film complet avec le son.
Le cinéma russe est également pas en reste.Le premier projet réussi est le film "Cosaques du Don».Cependant, la censure des films russes avait aussi l'endroit à être: tir ont été interdits de rites religieux et les membres de la famille royale.
stade particulier du développement du cinéma national a commencé après que les bolcheviks sont arrivés au pouvoir.Ces camarades ont vite compris que le cinéma peut être plus qu'un simple divertissement, mais aussi une arme majeure de propagande.
plus célèbres 30s réalisateur soviétique Sergueï Eisenstein.Des œuvres telles que "Le Cuirassé Potemkine" et "Alexandre Nevski", ont devenu depuis longtemps classiques.Directeur Kiev Alexandre Dovjenko a également atteint les hauteurs dans le cinéma.Le travail le plus frappant - le film "Terre".
de sujet intéressant de conversation entre les adultes - est la culture et de l'art de la première moitié du 20e siècle.9 e année fournit des informations tronquées, qui disparaît rapidement de la tête.Pour combler cette lacune peut être auto-éducation constante.
