Bagaimana ekspresionisme dalam lukisan

Ekspresionisme dalam seni - gerakan yang muncul pada abad XX di Eropa.Diterjemahkan dari bahasa Latin «expressio» berarti "ekspresi."Tren ini sangat populer di usia dua puluhan, yang menangkap semua arah seni dan jelas dimanifestasikan dalam lukisan, sastra, musik, teater, arsitektur dan bioskop.Setelah semua, peristiwa di Eropa tidak pertanda baik.Perang, pertumbuhan yang cepat dari industri dan perubahan tajam dalam kesejahteraan rakyat.Selama ini, banyak mengubah pandangan, dan penemuan-penemuan baru dalam ilmu diizinkan untuk melihat dunia melalui mata yang berbeda.Oleh karena itu orang-orang kreatif tidak bisa tinggal jauh dan melalui pekerjaan mereka menunjukkan hubungan dengan dunia.

Ekspresionisme lukisan didasarkan pada perasaan subjektif dan fantasi yang timbul dari penulis karya.Seniman, melalui pekerjaan mereka untuk mengirimkan keadaan emosional mereka, yang ditandai dengan kebingungan spiritual, pesimisme, keputusasaan dan pemberontakan borjuis kecil.Prinsip-prinsip dasar aliran adalah distorsi yang disengaja dari dunia nyata, memberikan pelajaran berlebihan dan bentuk sudut.Dengan demikian, penulis mencoba untuk mendapatkan penonton untuk berempati, menyebabkan mereka ketakutan yang nyata dan sikap negatif terhadap realitas yang kejam.

ekspresionisme sangat cerah di lukisan diwujudkan oleh nenek moyang nya: sekelompok seniman Jerman "The Bridge" dan "The Blue Rider".Dan kemudian penerus mereka: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M.Chagall, P.Klee dan lain-lain - mencoba dalam karya dramatis mengungkapkan sikap mereka terhadap apa yang terjadi,beberapa pekerjaan memiliki orientasi anti-perang yang jelas (J. Gross, O. Dix).

semua keburukan menjadi kontradiksi jelek dan tidak larut realitas membangkitkan perasaan ekspresionis kecemasan, marah, jijik, mereka dipindahkan ke kanvas menggunakan bentuk hipertrofi, garis sudut dan menyesatkan, sisik gelap, stroke kasar dan cepat.Lukisan ekspresionisme diperkuat pilihan warna kontras, ekspresi hidup dari bentuk untuk memicu emosi penonton, jangan biarkan mereka tinggal acuh tak acuh.Adegan sederhana dari kehidupan sehari-hari yang berlalu dalam terang visi seniman dan hanya gulungan emosi.Ekspresionisme lukisan paling jelas memberikan presentasi tentang suasana hati saat itu, metana dan penderitaan manusia.Persepsi dunia melalui seni dan pribadi lihat telah memungkinkan seniman untuk memiliki percakapan dengan penonton melalui seperti menampilkan seni yang tidak biasa.

Ekspresionisme dalam lukisan - ini adalah kesempatan untuk menunjukkan melalui emosi mereka terkait dengan apa-apa.Dengan sifat halus dan sensitif, seniman mencoba dengan bantuan gambar artistik untuk menyampaikan visi dan pengalaman untuk penonton.Percobaan dengan warna dan bentuk, menemukan cara baru untuk melanjutkan di hari-hari kita.Oleh karena itu dapat dikaitkan dengan daerah ini kerja arah yang sama, tetapi tidak dalam bentuk murni tetapi sebagai simbiosis dari arah yang baru dan menarik.Membuat orang benar-benar berempati - ini bukan tugas yang mudah.Karena semua kompleksitas kehidupan dan kejahatan masyarakat masih tidak memiliki realitas menindas situasi, dengan alasan bahwa itu dihidupkan kembali ke arah seni.