Dalam era musik romantisme telah mengambil kebanggaan tempat di seni.Hal ini disebabkan karakteristik, yang memungkinkan Anda untuk lebih sepenuhnya mencerminkan pengalaman spiritual menggunakan seluruh gudang sarana ekspresi.
Romantisisme dalam musik muncul pada abad kesembilan belas dalam karya Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Beberapa saat kemudian, gaya ini tercermin dalam karya-karya Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi dan komposer lainnya.
Romantisisme - gerakan dalam seni yang berasal di Eropa pada awal abad kesembilan belas.Hal ini telah menjadi semacam oposisi terhadap klasisisme.Romantisme akan memungkinkan siswa untuk memasuki dunia magis legenda, lagu dan cerita.Prinsip dari arah ini - oposisi (mimpi dan ordinariness, dunia yang sempurna dan kehidupan sehari-hari), diciptakan oleh imajinasi kreatif dari komposer.Gaya ini sangat populer dengan orang-orang kreatif hingga empat puluhan abad ke-19.
Romantisisme dalam musik mencerminkan masalah manusia modern, konflik dengan dunia luar dan kesepiannya.Tema-tema ini adalah pusat untuk karya komponis.Menjadi orang yang kreatif berbakat, seperti yang lain, salah satu terus merasa kurangnya pemahaman dari orang lain.Bakat dan menjadi penyebab kesepian.Itu sebabnya pahlawan favorit Romantis komposer Anda - penyair, musisi dan seniman (R. Schumann "Cinta Penyair"; Berlioz - subjudul "Sebuah episode dari kehidupan aktor" untuk "Symphonie Fantastique" dan lain-lain.).
Passing dunia batin dari pengalaman manusia, Romantisisme dalam musik sering nada otobiografi, ketulusan, lirik.Banyak digunakan tema cinta, gairah.Misalnya, komposer terkenal Schumann, banyak potongan piano didedikasikan untuk tercinta - Clara Wieck.
alam tema yang juga cukup umum dalam karya kaum Romantik.Seringkali komposer menentang negara pikirannya manusia, mengubah nuansa ketidakharmonisan.
fiksi Subyek telah menjadi romantis penemuan yang nyata.Mereka secara aktif bekerja untuk menciptakan dongeng karakter fantasi dan mengirimkan gambar mereka melalui berbagai unsur bahasa musik (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).
sering romantisme dalam musik mengacu pada seni rakyat.Disusun dalam karya-karyanya menggunakan berbagai elemen folkloric (ritme, intonasi, frets antik), yang diambil dari lagu-lagu balada dan.Hal ini dapat secara signifikan memperkaya potongan musik.
Menggunakan gambar baru dan dengan demikian membuat perlu untuk menemukan bentuk dan sarana ekspresi yang tepat.Jadi karya romantis muncul intonasi bicara, harmoni alam, kontras tonalities berbeda, bagian solo (voice).
Romantisisme dalam musik terkandung ide sintesis seni.Contoh dari ini adalah perangkat lunak karya Schumann, Berlioz, Liszt dan komposer lainnya (simfoni "Harold di Italia", puisi "Prelude" siklus "Tahun Ziarah", dll).
romantisme Rusia menemukan refleksi terang dalam karya Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky dan lain-lain.
Dalam karya-karyanyaDargomyzhsky melewati gambar psikologis multifaset ("Mermaid", roman).Dalam opera "Ivan Susanin" M. Glinka melukiskan gambaran hidup orang Rusia biasa.Puncak dari gaya romantis dianggap karya terkenal oleh komposer dari "Perkasa Segenggam".Mereka menggunakan sarana ekspresi dan intonasi karakteristik yang melekat dalam lagu rakyat Rusia, musik populer, percakapan.
Selanjutnya, gaya ini juga diakses oleh A. Scriabin (Prelude "Dreams", puisi "Untuk Flame") dan Rachmaninov (sketsa, lukisan, opera "Aleko" kantata "Musim Semi").
