Arte del Giappone durante il periodo Edo.

arte del periodo Edo in Giappone è ben nota e molto popolare in tutto il mondo.Questo periodo della storia del paese è considerato il tempo di pace relativa.Combinando Giappone stato feudale centralizzato dello shogunato Tokugawa aveva il controllo incontrastato del governo del Mikado (dal 1603) per gli impegni per preservare la pace, la stabilità economica e politica.Shogunato

consiglio durò fino al 1867, dopo di che è stato costretto a cedere a causa della incapacità di far fronte alle pressioni dai paesi occidentali ad aprire il Giappone al commercio estero.Durante il periodo di isolamento durato 250 anni, il paese ha ripreso e perfezionato l'antica tradizione giapponese.In assenza di guerra e, quindi, usare le loro abilità di combattimento daimyo (feudale militari) e samurai focalizzato i loro interessi nelle arti.In sostanza, era una condizione della politica - l'enfasi sullo sviluppo di una cultura che è diventato sinonimo di potere per distogliere l'attenzione della gente dai problemi legati alla guerra.

daimyo in competizione con l'altro in pittura e calligrafia, poesia e teatro, ikebana e la cerimonia del tè.Art of Japan in ogni sua forma di è stato portato a perfezione, e, forse, difficile per citarne un'altra società nella storia del mondo, dove è diventato una parte importante della vita di ogni giorno.Commercio con i mercanti cinesi e olandesi, limitata solo al porto di Nagasaki, ha stimolato lo sviluppo di una ceramica giapponese unico.Inizialmente, tutti gli utensili importati dalla Cina e dalla Corea.In realtà, si trattava di una usanza giapponese.Anche quando ha aperto il primo laboratorio per la produzione di ceramica nel 1616, funziona esclusivamente artigiani coreani.

Entro la fine del l'arte giapponese del XVII secolo sviluppato in tre modi diversi.Tra gli aristocratici e gli intellettuali di Kyoto è stato fatto rivivere la cultura del periodo Heian, immortalata nei dipinti e decorativo scuola di mestieri Rimpi musica classica dramma, ma (Nogaku).

Nel XVIII secolo negli ambienti artistici e intellettuali di Kyoto e Edo (Tokyo) è stato riscoperto coltura del cinese letterario Ming impero, introdotta dai monaci cinesi in Manpuku-ji, un tempio buddista, situato a sud di Kyoto.Il risultato è un nuovo stile di Nan-ha ("pittura del sud") o budzin-ha ("immagini letterarie").

In Edo, soprattutto dopo il devastante incendio nel 1657, è nato un nuovo arte del Giappone, la cosiddetta cultura dei cittadini, che si riflette nella letteratura, il cosiddetto dramma borghese per il teatro e il Kabuki joruri (teatro dei burattini tradizionali), e l'ukiyo-e.

Tuttavia, una delle più grandi conquiste culturali del periodo Edo ancora non erano opere d'arte e di arti e mestieri.Oggetti d'arte creati da artigiani giapponesi, comprendono ceramiche e lacche, tessuti, maschere di legno per il teatro Noh, ventilatori per gli artisti di sesso femminile ruoli, bambole, netsuke, spade samurai e armature, selle in cuoio e staffe, decorate con oro e lacca utikake (lussocerimoniali mogli kimono samurai di fascia alta ricamati con immagini simboliche).

Arte Moderna del Giappone ha presentato una vasta gamma di artisti e artigiani, ma va detto che molti di loro continuano a lavorare secondo lo stile tradizionale del periodo Edo.