Nell'era della musica romantica ha preso il posto d'onore nel campo delle arti.Ciò è dovuto alle sue caratteristiche, che consente di riflettere più a fondo le esperienze spirituali di utilizzare tutto l'arsenale di mezzi espressivi.
romanticismo nella musica appare nel XIX secolo nelle opere di Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Un po 'più tardi, questo stile si riflette nelle opere di Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi e altri compositori.
Romanticismo - un movimento nell'arte che ha origine in Europa nel primo Ottocento.E 'diventato una sorta di opposizione al classicismo.Romanticismo permetterà agli studenti di entrare nel magico mondo di leggende, canzoni e storie.Il principio guida di questa direzione - l'opposizione (i sogni e quotidianità, il mondo perfetto e vita quotidiana), creato dalla fantasia creativa del compositore.Questo stile era popolare con persone creative fino agli anni Quaranta del 19 ° secolo.
Romanticismo in musica riflette i problemi dell'uomo moderno, il suo conflitto con il mondo esterno e la sua solitudine.Questi temi sono fondamentali per il lavoro dei compositori.Essendo una persona di talento creativo, diverso da qualsiasi altro, si sente costantemente la mancanza di comprensione da parte degli altri.Il suo talento e diventa causa di solitudine.È per questo che i vostri eroi preferiti compositori romantici - poeti, musicisti e artisti (R. Schumann "L'amore del Poeta", Berlioz - sottotitolato «Un episodio della vita dell'attore" a "Symphonie Fantastique" e altri.).
Passando mondo interiore di esperienze umane, Romanticismo in musica è spesso il tono autobiografico, la sincerità, lirismo.Ampiamente utilizzato i temi dell'amore, della passione.Ad esempio, noto compositore Schumann, molti brani per pianoforte dedicato alla sua amata - Clara Wieck.
tema della natura è anche abbastanza comune nelle opere dei romantici.Spesso i compositori si oppongono il suo stato d'animo dell'uomo, trasformando sfumature di disarmonia.
Soggetto finzione è diventata una vera e propria scoperta romantici.Essi stanno lavorando attivamente per creare una favola personaggi di fantasia e trasmettere le loro immagini attraverso una varietà di elementi del linguaggio musicale (Mozart "Il flauto magico" - Regina della Notte).
spesso romanticismo nella musica si riferisce ad arte popolare.Compose nelle sue opere utilizza una varietà di elementi folclorici (ritmo, intonazione, tasti d'epoca), sulla base delle canzoni e ballate.Questo può arricchire in modo significativo i brani musicali.
Utilizzando le nuove immagini e quindi reso necessario trovare forme e mezzi espressivi adeguati.Quindi opere romantiche appaiono intonazione vocale, armonie naturali, contrapponendo le diverse tonalità, parte da solista (voce).
romanticismo nella musica incarna l'idea della sintesi delle arti.Un esempio di questo è il software funziona di Schumann, Berlioz, Liszt e altri compositori (sinfonia "Harold in Italia", la poesia "Preludio" ciclo "Anni di Pellegrinaggio", etc.).
romanticismo russo ha trovato un riflesso brillante nelle opere di Alyabiev, Glinka, Rimskij-Korsakov, Borodin, Cui C., Balakirev, Tchaikovsky e altri.
Nelle sue opereDargomyzSkij passa molteplici immagini psicologici ("Mermaid", romanzi).Nell'opera "Ivan Susanin" M. Glinka dipinge un quadro della vita di ordinaria popolo russo.L'apice dello stile romantico sono considerati ben note opere di compositori del "Mighty Handful".Hanno usato mezzi di espressione e l'intonazione caratteristica insita nella canzone popolare russa, la musica popolare, la conversazione.
Successivamente, questo stile è anche accessibile da A. Scriabin (Prelude "Sogni", la poesia "Per la Fiamma") e Rachmaninov (disegni, dipinti, opera "Aleko" cantata "Primavera").
