Chiunque ha studiato alla scuola d'arte, ha frequentato corsi di disegno o la foto, non certo sentito la parola "plein air".Che cosa è, e come si differenzia dai tradizionali belle arti, abbiamo dovuto parlare in dettaglio gli insegnanti.Questo articolo è destinato a coloro con un termine non familiare.
Che cosa è "plein air"
Non tutti gli artisti compongono i loro dipinti, seduta in studio.E non tutti hanno la possibilità di disegnare sull'immagine, tanto più che la fotocamera non è in grado di trasmettere la sensazione di volume e spazio, non importa quanto sia difficile.Per risolvere questo problema e non vi è un plein air - la pittura all'aperto.E l'oggetto d'arte può essere qualsiasi cosa: piante e panorami del paesaggio della città e le singole strutture, ritratto, cielo, e tante altre cose che possono venire in mente solo.
en plein air per gli artisti - questa è un'altra occasione per testare la loro forza, l'esperienza della luce naturale e di trasferire tutto questo sulla tela.La cosa principale - per imparare a disegnare rapidamente, fino a quando la luce è cambiato.Spesso, all'aria aperta crea bozzetti e schizzi piuttosto che completano il quadro.Fotografi stanno anche lavorando sulla natura.Per molti di loro a cielo aperto - è la direzione principale del lavoro.
quanto sia difficile
disegnare all'aria aperta è molto più difficile che in studio.Il tempo può cambiare in qualsiasi momento - il vento soffia tutti i rifornimenti di arte, evitare che gli insetti e il sole cambia piuttosto rapidamente la sua posizione nel cielo, cambiando radicalmente l'illuminazione.Sembrerebbe, quindi perché preoccuparsi, perché è possibile scattare foto di scena e disegnare tutte le case.Ma non è tutto così semplice.Ogni artista vi dirà che il quadro dipinto immagini piatte si cercherà piatta.Il compito dell'artista - per creare un senso di spazio.Qualunque cosa si può dire per il plein air (che è, per esempio, uno spreco di tempo, energie e nervi), senza maestro in piedi non sarà rinunciare l'opportunità di creare in natura.Storia
Natura dipinta da molto tempo, ma come lo stile open-air di pittura è apparsa solo all'inizio del XIX secolo, grazie alla creatività del britannico Richard Parkes Bonington e John Constable.Il genere originale che coinvolge un rapido disegno sulla natura, apprezzato da molti.E 'stato raccolto da artisti famosi come Pierre-Auguste Renoir, e Baptiste-Camille Corot, Jean-Francois Millet.Più tardi, uno dei più famosi artisti a dipingere la natura con la natura, è diventato di Claude Monet.
plein air in Russia è stato particolarmente popolare alla fine del XIX all'inizio del XX secolo.Korovin, I. Grabar e V. Serov ha lavorato regolarmente in natura.Un sacco di schizzi incredibili creati in questo genere e il famoso maestro del paesaggio Isaak Levitan.
Attualmente attingendo natura spesso inserita nel programma obbligatorio di istituzioni educative artistiche superiori e medie.A pittori professionisti organizzano un plein air internazionale.E 'la natura del gruppo in partenza per lo scambio di esperienze e conoscenze tra artisti provenienti da diversi paesi.
Come preparare
scoprire il concetto di "plein air" - cioè, come e perché vi era la necessità.Ora dobbiamo imparare ad immergersi nel mondo della pittura en plein air.
Avrete bisogno di un album da disegno.Questa è una borsa speciale pieghevole, che può essere indossato pennelli, vernici e altre forniture.Esso è montato su un cavalletto e sostituisce l'artista cavalletto.Non dimenticare di pitture e pastelli, carta, gomme, acqua in cui si Sciacquare il pennello, e la capacità di esso.
Sicuramente utile vestiti caldi, perché il tempo può cambiare da un momento all'altro, un cappello per proteggersi dal sole e repellente per insetti.La preparazione deve essere affrontata seriamente, altrimenti ha perso la voglia di fare una mezz'ora dopo l'inizio dei lavori.
Allora, che cosa hai imparato su Plein Air?Che cosa sta disegnando sulla natura, il tipo originale di pittura che è emerso in Inghilterra nei primi anni del XIX secolo.Rimane popolare a questo giorno.Ora voi e siamo pronti per iniziare a disegnare sulla natura alla pari con i più grandi artisti del XIX e XX secolo.
