nonostante la vista ovvio, il realismo in pittura nella sua forma pura è molto rara ed è la storia di tempo inesteso.Immagini di Lucian Freud - uno degli artisti più rappresentativi del XX secolo - è anche difficile da attribuire in modo univoco a arte realistica, anche se l'uomo appare senza alcun abbellimento, priva di tutti i tipi di veli illusori ...
nipote del fondatore della psicoanalisi
Padre Lucien - Ernst Ludwig Freud - il figlio più giovane di SigmundFreud, per rendere l'umanità un nuovo modo di guardare a noi stessi, alla natura dei pensieri umani, i desideri e le azioni.Nipote è diventato un degno successore dipinti del famoso nonno di Lucian Freud per mezzo di pittura ha mostrato nuove profondità dell'universo umano.
È nato nel 1922 a Vienna, ma quando i nazisti tedeschi presero il potere (1933), insieme alla sua famiglia si trasferì nel Regno Unito.In un primo momento, il ragazzo non sensazione molto confortevole in un nuovo paese.Bad forze Inglese a solitudine, i genitori sostengono pienamente il suo desiderio di dipingere, e artista Lucian Freud, i cui dipinti sono del valore di milioni, inizia il suo lungo viaggio, che durò fino alla fine del primo decennio del secolo successivo.
ricerca stessa
primo lavoro dell'artista in molti modi coerenti con lo spirito degli anni Quaranta del secolo scorso, egli non abbandonò la pittura figurativa in favore di totale astrazione, ma era alla ricerca di un nuovo sguardo i dintorni.Ha negato qualsiasi influenza dei maestri del passato o contemporanei, ma alcuni dipinti di Lucian Freud fase iniziale della creatività è considerato surreale.Appare evidente - cioè, l'idea del nonno in molti modi divenne la base teorica di detto flusso.
Questa è la "Sala degli artisti" (1943-1944), con la testa di una zebra, basta guardare nelle pittori spazio creativo.Ma questi motivi possono essere considerate accidentali: Lucien diventa inerente più vicino, quasi un mirino ottico, in filigrana, figura preciso e duro "dyurerovsky" ("Il coniglio su una sedia", 1944) e inizialmente liscio e lavorato attraverso lo stile di pittura, simile allo stile dei Maestri protorenessansa eRinascimento del Nord.Ci sono i primi grandi ritratti: "Una donna con un tulipano" (1945), "Ritratto di un uomo con la bardana" (1945) e altri genere principale
Ha detto che lui era sempre più a suo agio a comunicare con gli animali ... Ampiamente conosciuta per il suo animalesco.capolavori - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "castrone grigio" (2003);le sue nature morte impressionante Tecnologia e contenuti - la "scatola di mele in Galles" (1939), "Natura morta con un libro '(1991-1992), ma soprattutto da dipinti Lucian Freud - ritratti.
ha quasi mai contratto o ritratti formali scritti, con l'eccezione della famosa immagine della regina Elisabetta II (2000-2001), e sempre ha attirato solo coloro che erano interessati a lui, e che conosceva bene.In molti modi, è iniziato con la sua prima moglie - Kitty Garman, con il quale hanno vissuto per quattro anni.I suoi ritratti - "Ragazza in un rivestimento scuro" (1947), "La ragazza con un gattino" (1947), "La ragazza con un cane bianco" (1952) - Master trova la sua tema principale, ma continua a cercare lo stile pittoresco.
Francis Bacon.Realismo tattile
unico artista che Freud ha potuto chiamare il suo mentore, è stato un altro classico di arte del dopoguerra - Francis Bacon, che aveva 15 anni più di lui.Insieme hanno esposto nel padiglione alla mostra nel Regno Unito di Venezia, Freud scrisse alcuni dei suoi ritratti.
Si ritiene che sotto l'influenza di Bacone infine costituito quel particolare stile di pittura, che sia riconoscibile da Lucien Freud.I suoi dipinti perdono la loro ex scorrevolezza, approccio perfezionista al traguardo, i personaggi perdono la luce stilizzato e diventare più convincente, assumono carne e sangue, e la carne non è l'ideale, insito in essa i segni più naturali e terreni, è fisiologico, la acquisiscono raffigurato un incredibilmente scritto la pelle ei capelli, causandoquasi tattile.
Altri Natura
"Io scrivo per gente come potrebbero essere" - così ha detto Lucien Freud.Quadri d'epoca della maturità creativa parlano di un uomo come questo non è stato preso prima.L'artista ha formato un approccio unico alla nudità.Lui è lontano da tradizioni accademiche e classiche, va oltre gli impressionisti, senza pietà mostrando peso momentaneo del corpo umano, la sua fragilità.Per lui la cosa più importante è un senso di presenza, si scontra con la realtà del personaggio.Bellezza proporzioni e combinazioni di colori diventa irrilevante, bellezza diventa l'altro.
C'è la cosa incredibile: i volti delle persone quasi grottescamente distorti, i loro corpi sono ben lungi dall'essere proporzioni antichi, posa intensamente a disagio e la nudità senza vergogna provoca debole emozione erotico estinguere naturalismo schietto - ma questi ritratti non causare la negazione, ogni momento diventa un significato tangibile dell'esistenza di ciascunosingolo artista tracciò armonia sorpresa della creazione di Dio, anche se prende la forma insolita.
corso, la sua arte è troppo straordinario non sollevare un'ondata di incomprensione e tranquillità rifiuto forte.Molti moralisti irritare firmato il nome di Lucien Freud dipinti: "Figlie, sebbene illegittimo, ma la sua per mostrare in questo modo può pervertito solo!" Sì, la sua arte non saranno mai accettate da tutti, senza eccezione.
Inner Circle
lo ha definito un maestro del secolo scorso.Non ha mai scritto le foto, non la visione di film e la televisione, ha sempre lavorato con la natura per un lungo periodo e studiando attentamente ogni dettaglio, a volte portando sitter ad esaurimento - non a caso nei suoi dipinti un sacco di mentire e modelli di sonno.
Un altro è chiaro anche dopo una breve conoscenza con il fenomeno di Lucian Freud: Paintings (quadro presentato in questo articolo), realizzato nel suo laboratorio, mostrano un alto grado di fiducia reciproca tra artista e modello.Non è un caso nel migliore dei dipinti di Freud raffigurato sua famiglia, amici, mogli, amanti e bambini - legittimi e illegittimi (numero totale, secondo le fonti non specificate, - almeno quattro dozzine).
serie di ritratti Terrific della madre dell'artista.Dopo la morte del marito di Lucy Freud tentò il suicidio, e suo figlio, che lo rendono un modello per i suoi dipinti e cercò di darle la forza di continuare a vivere, dare un significato.Ha vissuto per più quasi due decenni ed è rimasto sui fogli grafici e magnifici dipinti: "La madre dell'artista" (1972), "Portrait in appartamento" (1973), "La madre dell'artista durante le vacanze" (1976), e così via D.
preferita.stesso Modello
Ha chiamato una creatura di abitudine, non è diventato l'uomo poco interessante scrisse più volte, per un lungo periodo di tempo.Ora siamo interessati a vedere come le persone cambiano e come il maestro stesso.Ha avuto parecchi di questi modelli: 1. L'artista dal mondo della moda e proprio mostro, morto di Aids - Leigh Bowery (1961-1994).Soprattutto espressivo ritratto di Leigh Bowery 1991, "l'uomo nudo, Vista posteriore" (1992), "Lee sotto luce fluorescente" (1994), "Il ritratto» Last Lie (1995
2. più caro amico e assistente David Dawson - "David, Plutone e Eli "(2001)," Davide e Eli "(2003).
3. Susan Taylli. Esso ha portato a Freud Leigh Bowery, che ha scritto il libro. Il suo si può vedere nelle immagini" Donna con un tatuaggio sul braccio"(1996)," Sleeping in leone carpet ". (1996) Ha servito come modello per il dipinto più costoso, che è stato scritto da Lucien Freud -" L'assistente sociale è addormentato "(1995) Questo dipinto fu venduto all'asta nel 1995 per inimmaginabile per.artisti viventi $ 33, 6 milioni.
ultimo classico figurativo
pittura Si ritirò nel 2011, quasi 90 anni dopo aver trascorso la cavalletto parte della sua vita. Fama e soldi non sono realmente interessati a lui è venuto quando era inetà molto antica Ultima sezannist ultima leggenda esistenzialista Espressionismo -. i critici d'arte non piace quando non c'è adeguata, a loro avviso, la scorciatoia.
C'erano anche sconosciuto, ma ha reso dall'artista con il nome di dipinti Lucien Freud, ed i nomi inclusi nella storia del mondo della pittura, "Interior in Paddington" (1951), "Riflessione con due figli" (1965), "Large Interior, W11 (perspiegazione di Watteau) "(1981-1983), uno spietato per sé un autoritratto, del 1993" Artist at work.Reflection "," Dopo Cézanne "(2000), un ritratto dell'artista David Hockney (2002)," Foreman "(2003), uno degli ultimi autoritratti -" Artista, sprovvista groupie nudo colto "(2007).
paradosso - uno dei segni di questo, un artista straordinario.La grande contraddizione suscita interesse per la pittura di Lucian Freud: egli sembra dire: "Non vedo in disparte, non ero interessato al mondo interiore, voglio trasmettere la shell di superficie."Ma è impossibile credere che il nipote del creatore della psicoanalisi: i suoi dipinti - una conversazione affascinante, arricchendo la conoscenza e pubblico attento su una persona particolare e di tutto l'universo.
