arte - il concetto è molto versatile.Rappresenta il lavoro nel suo complesso.Ci sono alcuni dei suoi punti di vista.Opere riflettono molti aspetti della realtà, percezione del mondo e mondiale autori.Secondo l'interpretazione dell'essenza estetica, il concetto viene interpretato come mimesi - imitazione, espressione sensuale di qualcosa soprasensibile.Quindi, considerare quale tipo di arte lì.
valore estetico tipi
e forme d'arte sono visti come un modo per esprimere la coscienza pubblica, un corso speciale del processo di padroneggiare il mondo nella direzione spirituale e pratico.Insieme a questo lavoro è un edificio complesso organico, l'interazione umana e la valutazione di ciò che sta accadendo.Parlare di ciò che ha forme d'arte, in particolare degni di nota, come la pittura, la scultura, cinema, teatro e altri.Molti di loro hanno una certa direzione.Ad esempio, vi sono diversi tipi di musica.Quindi, considerare alcuni tipi di più.Arti
parlare di ciò che le arti sono, non possiamo dire di questo direzione creativa.La storia della pittura si perde nei secoli.Questa direzione creativa si sono evoluti da pitture rupestri alle ultime tendenze.Pittura la più ampia gamma di possibilità per la realizzazione di una grande varietà di disegni - dal realismo all'arte astratta.Va notato che le arti decorative con diverse fasi della storia evoluti abbastanza contraddittorie.Ciò è dovuto principalmente al avvento di movimenti contemporanei e realistici.Alla fine del XIX-XX secolo ha iniziato a sviluppare tali belle arti come sotterraneo, astratto, d'avanguardia.L'emergere di questi movimenti ha segnato un rifiuto di carattere descrittivo.Invece, è l'espressione attiva della relazione personale dell'autore alla realtà, la condizionalità e l'emozione del colore, immagini e geometrizzazione esagerazione associatività e soluzioni composite decorative.Nel corso del XX secolo, continua a cercare per l'hardware e nuovi colori.Questo rende totalmente diverso dai precedenti tipi di stili di arte.Tuttavia, ad esempio, la pittura a olio, e oggi è una tecnica preferita dei maestri.
grafica
Combina diversi tipi di arte.Graphics è un piano dell'immagine.Esso combina disegno, recitazione zona indipendente, così come i tipi di imbarcazioni stampa.Questi includono diversi tipi di arti e mestieri.Questa incisione in legno (xilografia), metallo (acquaforte), cartone e altri.Ogni figura è unico e unico nel suo genere.Opere a stampa di grafica possono essere replicati, riprodotti nelle stampe - copie equivalenti.Così, ogni stampa è l'originale, ma non una copia dell'immagine originale.La cifra si basa tutti i tipi di grafica e molti altri tipi di arte.Per creare l'immagine dell'autore spesso strumenti semplici: una penna o matita e un foglio di carta.In altri casi, può essere utilizzato sofisticate apparecchiature e strumenti speciali: la stampa, frese, pietre litografiche e altro.I principali mezzi di espressione sono il circuito di grafica, barre, a linee, il tono e chiazza di petrolio.Un ruolo molto significativo separata appartiene al foglio di carta bianca.Molti autori hanno cercato di espressione, utilizzando un solo nero.I confini che esistono tra disegno e pittura, molto condizionale.Spesso, acquerelli, pastelli, e in alcuni casi e gouaches considerati l'uno, le altre arti.È una delle zone più grafici indipendenti quali poster, computer design, progettazione libro.Poster tendono a riflettere la realtà e illustrare gli eventi importanti.Possono essere sportivo, politico, pubblicità, intrattenimento, educativo, e altri.Il programma utilizzato e alcuni mestieri.Tra questi, in particolare, comprendono cartoline, buste, calendari e altro ancora.
Scultura
Sin dai tempi antichi, ci sono diversi tipi di arte.Una delle zone più antiche considerati scultura.Il nome stesso ha radici latine.La traduzione della parola "scultura" significa "carving", "scolpire".All'interno di questa area utilizzata una varietà di generi.Se parliamo di quali tipi di arte sono tridimensionale e tridimensionale, la prima cosa da dire circa la scultura.Esso comprende rilievi, busti, statue e altro ancora.La scultura è divisa in due tipi: il lavoro si trova liberamente nello spazio, e depositato sul piano.Questi ultimi includono altorilievo e bassorilievo.Nomina della scultura può anche essere diverso.Ad esempio, può essere monumentale cavalletto.Separatamente isolato piccole forme scultoree.Per quanto riguarda il genere, si deve rilevare, come casa, ritratto, storico, e altri animalistic.L'utilizzo di strumenti in grado di ricreare un scultoree natura morta o di un paesaggio.Tuttavia, l'oggetto principale è una persona.Essi raffigurano persone in modo diverso.Ad esempio, può essere un busto, testa, statuario, statua.Per quanto riguarda la tecnologia, è piuttosto complicato e coinvolge molti passi.Il materiale di legno, pietra e altri solidi utilizzato.Tagliando il prodotto in eccesso viene creato.Immagine
si ottiene, e anche con l'uso di materiali plastici.Questo processo è chiamato in plastica (stampaggio).Qui, il materiale utilizzato è una cera, argilla, argilla e così via.Creazione e sculture realizzate per fusione con materiali che hanno la capacità di passare da liquido a stato solido.Tali materiali, per esempio, includono calcestruzzo, gesso, plastica.E 'utilizzato nella realizzazione di sculture e metallo.Si è trattata mediante saldatura, stampaggio, taglio, fucinatura.
Architettura
Parlare di ciò che le arti sono, l'attenzione deve essere rivolta alla architettura.Architettura ha la capacità di esprimere con le immagini della comprensione umana del mondo, la grandezza, il tempo, celebrazione, la gioia, la solitudine e così via.È quindi spesso indicato come architettura musica congelata.Il problema è quello di fornire l'architetto non solo una buona resistenza e la struttura, e le sue qualità estetiche.Ci sono diverse tendenze di architettura.Non tutti sanno il nome di una forma d'arte che è associato con la creazione e ricostruzione della città.Questa direzione di sviluppo urbano.Anche in architettura isolato progettazione del paesaggio.Come parte di questa tendenza sono i ponti, fontane, scale per giardini, parchi, viali, gazebo, insomma, tutto ciò che viene utilizzato per la progettazione del territorio.L'ampio sviluppo della costruzione di strutture di massa.Questi includono alcuni tipi di edifici: industriali, residenziali, pubblici, religiosi e altri.In qualsiasi momento della storia c'erano tecnologie costruttive e materiali diversi e migliorati.Grazie alla stato della tecnica, con l'uso di vetro, cemento, materie plastiche e altre materie prime sono costruzioni insolite, configurazione non standard: in forma di palloncini, fiori, conchiglie, picchi, spirali e altre cose.
fondi architettonici
Le principali sono ripartiti, volumi ritmo, in scala, plastici.Di grande importanza sono il colore e la consistenza della superficie.L'architettura è stata progettata in modo da riflettere la tendenza artistica del periodo.Si forma il suo partito è differente dalla costruzione convenzionale.Gli architetti di creare per le persone e il loro spazio sostentamento, ha caratterizzato l'organizzazione artistica.Conosciuta in tutto il mondo costruzioni e le assemblee sono visti come simboli di singole città e paesi.Ad esempio, a Parigi, che è - la Torre Eiffel, l'Egitto - Piramidi di Atene - Acropoli di Roma - il Colosseo, a Mosca - Piazza Rossa e dal Cremlino.
Tipi di Musical Arts
Canto è considerata la principale area e più antica della creatività.Esso include molti tipi di arte popolare.In particolare, queste canzoncine, ballate, ninne nanne e altro ancora.In tipi generali di arte popolare possono essere combinati nel termine "folklore".Tra le altre aree va osservato la riproduzione strumentale.Si occupa molto meno spazio nella musica che le parti vocali.Basti specifica zona è considerata il canto corale.Questo licenze performance collettiva.Il canto corale è il luogo ideale per adorare, festival, eventi teatrali.E 'stato destinato a rafforzare le persone nella migliore qualità.Da segnalare anche la direzione di musica da camera.In questo caso, le prestazioni (vocale o strumentale) fatto un piccolo composizione.Musica sinfonica è per orchestre.Tra i suoi maggiori generi dovrebbero essere l'ouverture, suite sinfonica.
Opera - un'altra direzione musicale.Si tratta di strumenti e voci.Opera, infatti, è un gioco, un partito che cantano.Si tratta di una combinazione di tre elementi: parole, musica e azione palco.Un altro tipo di arte musicale è un balletto.Esso utilizza la danza e le versioni strumentali.Di particolare importanza, così come nell'opera, il balletto ha scenario.
astrazione
brevemente descritto sopra, ci sono alcuni tipi di arte.Va detto che questo non è un elenco completo delle aree di creatività.Quindi, considerare alcune delle tecniche attraverso le quali la creazione di forme creative.Uno dei principali modi di pensare è considerato un'astrazione.Come risultato, la forma più comune di giudizio e concetti.Se si tocca le arti decorative, poi c'è un processo di astrazione stilizzazione di immagini naturali e naturali.I rappresentanti di alcune correnti creative sono stati creati modelli, che differiscono ordinato logicamente.Hanno quindi fatto eco la ricerca di organizzazione razionale delle immagini nel design e nell'architettura.Un esempio è il lavoro di Malevich.In generale, l'attività artistica è stata una presenza costante di astrazione.
tipi di stili nell'arte: il realismo
in senso lato del concetto di arte è - una riflessione vera, completa e oggettiva della realtà attuale.Per questo scopo specifico significa insito in alcune aree di creatività.Una caratteristica comune di realismo è considerato affidabile quando si riproducono alla realtà.In questa arte in questo caso è disponibile per un sacco di metodi cognitivi diversi, tecniche generalizzazione, fenomeni di riflessione.
Avanguardia nell'arte di questo concetto definisce, inizi sperimentali contemporanee.Ogni epoca è caratterizzata dalla comparsa di fenomeni innovativi, ma il termine stesso è fermamente stabilito solo nei primi anni del XX secolo.A quel tempo c'erano tali tipi di arte come cubismo, espressionismo, fauvismo, futurismo e altri.Tutte le indicazioni d'avanguardia sono alcuni sintomi comuni.Il primo è il rifiuto delle regole classiche di immagine, forma deformazione, la conversione del gioco, espressione e così via.Tutto questo contribuisce a confondere i confini della realtà e dell'arte.
metropolitana
Questo concetto viene trattata come una cultura "underground".In questo caso, l'arte oppone le restrizioni e le convenzioni dell'arte tradizionale.Fiere si tengono spesso non gallerie e saloni, e nella metropolitana, metropolitane, per terra.In Russia, chiamato la comunità sotterranea, che rappresenta l'arte non ufficiale.
Moderna
Questo concetto è una designazione collettiva delle ultime tendenze, scuole e stili, le attività di singoli artisti nell'arte del XX secolo.E 'sul valore vicino al all'avanguardia.Modernismo valutato molto negativamente dagli storici dell'arte in epoca sovietica.Egli è considerato come una manifestazione della crisi della cultura borghese.
Kinetic creatività
Questa tendenza è associato con l'uso di elementi in movimento, dinamici e strutture.Come forma d'arte autonoma cinetismo ha preso forma nella seconda metà degli anni Cinquanta del secolo scorso.Essa è stata preceduta da esperimenti sulla creazione della plasticità dinamica del costruttivismo russo.Da tempo immemorabile, l'arte popolare ha dimostrato campioni di giocattoli e oggetti in movimento.Come esempio può servire come un uccello della felicità della regione di Arcangelo, simulando processo di lavoro con i giocattoli meccanici.Bogorodskoe.Spesso cinetismo creando l'illusione di movimento mediante la modifica dell'illuminazione.Le tecniche di questa forma d'arte è ampiamente usato nel processo di discoteche che organizzano, fiere, mostre, quando si effettua un interno pubblico, parchi e piazze.Spesso usato nelle composizioni dello specchio.
moderne tecniche espressive
- Iperrealismo .Questa direzione nella scultura e pittura emerse in America negli anni '70 del XX secolo.Masters ha creato una imitazione di una foto su tela.Raffigurati luci moderne della città e la stazione della metropolitana, vetrine, passanti per strada, edifici residenziali.Particolare attenzione è rivolta a un brillante, la luce superfici riflettenti (plastica, vetro, lucidatura, ecc).
- incursione domestica. Questo è uno dei metodi più comuni di avanguardie artistiche.La sua essenza è quella di un ambiente domestico normale vede l'oggetto della produzione industriale e in mostra in una galleria o sala espositiva.Il significato di questo processo consiste nel cambiare la percezione di un oggetto in una situazione insolita per lui.Installazione
- .Questa composizione spaziale che viene generato da diversi elementi.In particolare, utilizzare gli oggetti, prodotti per la casa, oggetti naturali, materiali, informazioni visivo o testuale.Quando combinazioni insolite di cose ordinarie soggetti dato un significato simbolico.Estetici manutenzione impianti sta nel significato semantico del gioco, che cambiano a seconda delle condizioni in cui l'oggetto risiede - nel padiglione o il suo ambiente domestico abituale.
- Environnement .Questo spazio, piuttosto estesa composizione.Copre lo spettatore è simile all'ambiente reale.Environnement è una delle forme caratteristiche dei avanguardia 60-70-zioni.Secolo XX.
In conclusione
arte è sempre stata in sintonia con il tempo.Esso riflette il mondo sociale nel suo complesso.Questa arte ha la capacità di influenzare fortemente le masse di persone.In questo contesto, notevole importanza è l'atteggiamento corretto del creatore.La storia di tutti i tipi di arte è in continuo cambiamento, evoluzione materia vivente.In ciascuna delle epoche ci fu una lotta di influenze, le tendenze, le vecchie idee con qualitativamente nuove manifestazioni emergenti.Tuttavia, con tutta la variabilità entro un dato periodo, tutte le forme d'arte hanno un tratti relativamente stabili: plastica, compositi, ritmici, e altri coloristica, definendo lo stile di un tempo particolare.
