מוסיקה הבארוק

מה הוא "בארוק"?בארוק - הוא תכשיט שיש צורה לא סדירה (בתרגום מילולי מהפורטוגזית).באיטלקית משמעות המילה "מוזרה, מוזרה."אבל זה לא התרגום, אבל העובדה שהעידן של הבארוק, שכבש את התקופה מ 1600 לשנת 1750. הפך לנקודת ההתחלה להתפשטות של תרבות המערבית באירופה.

בתקופה זו, וטבעיות "בארוק" נקרא דחו לחלוטין, ללא קשר לבורות ואף אכזריות.נשים, למשל, היו צריכים להיות חיוור, למשוך במחוך על ראש - התספורת יומרנית.והחצאית הייתה רק גודל מדהים.מין נקבה שהחוגים הגבוהים ביותר עטופים גם בימי הקיץ החמים כדי לשמור על העור הלבן.אחרי הכל, השיזוף הקל שבקלים היה בטעם רע.גברים

לא היו יותר מזל - פאת חובה על ראשו, לא שפם או זקן - רק פנים מגולחים.זה חובה לצריך להשתמש ריח ואבקה עצמך.הופעת

של סגנונות וטכנולוגיות חדשים הפכה להיות סוג של "פיצוץ" בתקופת הבארוק.המוזיקה החלה להשתנות הרבה.מוסיקה ווקאלית בהדרגה החלה לקחת את עמדותיהם, נותן דרך הכלי.זה גם תרם להיחלשות שליטה על הכנסייה הקתולית בפוליטיקה (הרנסנס).זה היה בתקופה זו מקור מוסיקה חילונית.

בהדרגה, הציבור הגיע על מנת להבטיח שהקול של כלי נגינה החל להתמזג לתוך כל אחת, מה שהוביל להופעה של להקות, אם כי לא רב כמו בזמננו.קונצרטים הראשונים היו מוסיקה כנסייה בלבד.

להניח כי המשמעות המקורית של המילה "קונצרט" הגיונית להילחם או ניגוד.דרך

או אחר, אבל התרבות המוזיקלית של הבארוק הצליחה להפוך צפיות רבות במוסיקה, הרחבת משמעותית את היכולות שלה.

בסוף תקופה זו, והיו שני מלחינים גדולים - קורלי ויואלדי.הכשרון שלהם הוא שהם הצליחו להקים ולבסס את קונצרט, והולכים מעבר לכנסייה.יש לו כל סולן הזדמנות בעזרת הקונצרט להראות את כישוריהם.

מעט מוקדם יותר, סביב 1600, בתחילת הלידה של תקופת הבארוק, שני מלחינים גדולים - כלומר, Cavalieri ומונטוורדי כתבו את האופרה הראשונה שהתענגה פעם חוגים חילונים ובמשך כמה שנים יש לנו הוכרו על ידי כניסה לאופנה.הבסיס של העלילה של האופרה היה במקור ממיתולוגיה יוונית או רומית.זה היה הצעד הראשון במוסיקה בארוק.אופרת

- דרמה לצורת אמנות, זה נתן השראה למלחינים לתרגם איור דרכים חדש של רגשות ותחושות אנושיים בצלילי מוסיקה.במילים פשוטות, האופרה שימשה כהשפעה על המצב הרגשי של המאזין, זה היה המטרה העיקרית שלה.

באמצעות יצירתיות ראם, פרסל והנדל, אופרה, והתפשט לצרפת ואנגליה.

אנגליה תרמה לתקופת הבארוק, המאפשר הפיתוח של האורטוריה, שהיא מעט שונה מהאופרה.אורטוריה - צלילי מוסיקה, לא לוו בפעולה ציורית.לעתים קרובות, האורטוריה הייתה מבוססת על טקסטים או סיפורים דתיים.דוגמא יכולה לשמש כאורטוריה "משיח", שנכתב על ידי הנדל.האופרה הפכה לסוג של שלב השני של מוסיקה הבארוק.אופרת

אבל גרמניה "לא אהבה", כך המלחינים הגרמנים שהו בו - מוסיקה כתיבה לכנסייה.

נוסף גם מלחין מפורסם, לא גדול הבארוק הוא יוהאן סבסטיאן באך.הוא ניגש כמה מוסיקה מוזרה, לפתוח אותו אפשרויות בלתי מוגבלות במונחים של יצירה.זה בזכות באך, הסונטה הראשונה, וצ'מבלו, קודמו של הפסנתר, הפך לכלי נגינה גדולים.המוזיקה

הבארוק שיחקה תפקיד, מה שהופך את תכליתי יותר, שמאפשר לו ללכת מחוץ לכנסייה ולהתחיל הפיתוח שלהם בסגנונות אחרים.