בעידן של התקדמות טכנולוגית לעתים קרובות תהה איך עדיין טוב שיש טלוויזיה, אינטרנט ואמצעי תקשורת אחר, ואיך אנשים הסתדרו בלעדיהם קודם לכן.לדוגמא, תחרות צ'ייקובסקי הייתה מחולקת בין סנט פטרסבורג ובמוסקבה - אבל סיפקה את השידור באינטרנט באיכות מעולה, כך שאלו שמאזינים למתמודדים יכולים לעקוב אחר ההופעות שלהם בלי לצאת מהבית.אז עקבתי אחרי החדשות של התחרות הוזמנו הורים למחשב כאשר וידאו מקוון הופיע לסיבוב במוקדמות.על פיסה קטנה שלו נשמע שהמשתתפים מוכנים היטב, אבל אחד מהם, פסנתרן ישראלי בוריס גילטבורג במיוחד משך את תשומת לב.הביצועים שלו היו שונים מאוד מאחרים: המוזיקה דיברה, לנגן בפסנתר, והוא הפך לאמן החל לפנות למאזין.לאחר הסיבוב הראשון של חוות דעת זו, ואם השתנה, זה רק לטובה.
נשמע נפלא באך אקון (TR. בוזוני).פסנתרן קשה יותר מנגנים אחרים לסגנון של באך, יצירותיו אינן מיועדות לפסנתר המודרני, המספר המינימאלי של הנחיות זכויות יוצרים.כאשר מפרש את CLAVIER עובד לרוב מבוסס על העיקרון שתואר על ידי שווייצר, לא. א מבקש "לזהות את הקווים הטבעיים ומונומנטליים שצריכים את עצמו בכל הפלסטיות שלה להופיע בפני המאזין," לא "שינוי צבעוני ושנון של ניואנסים דינמיים", כלומר,כלומר.מונחה על ידי הטופס."אנחנו צריכים למצוא חתיכות בנייה זה נכון להעביר אותו.אחרת, ההבנה שלא במודע השרירותית עיוות כוונתו של המלחין. "בסעיפים Giltburga של הטופס זה מסומן לא רק את הדינמיקה של שינוי והשינוי של מדינה (לדוגמא, אותנטיות פסיכולוגית, בעדינות השינוי הגיע כאשר, לאחר חזרתו לפרק גדול-קטן שבקונה).אבל באותו הזמן כפי שהועבר לגוונים ודקויות השונים בסעיף זה!לא פלא באך קלאוויקורד צ'מבלו מועדף: קלאוויקורד מאפשר ניואנסים כאלה.גוף של המכשיר האהוב של באך, מעצם טבעו מכשיר טווח דינמי גדול וגוון.אולי ביצועים כאלה שווייצר התכוון כשכתב: "המוזיקה של באך - גותי.בדיוק כמו התכנית הכללית גדלה ממוטיב פשוט, לא התפתח בקווים נוקשים, אך בעושר של פרטים, ורק אם הוא נותן את הרושם, כאשר אתה באמת מתעורר לחיים את כל האלמנטים הזעירים, וכך חתיכת באך משפיע על המאזין, אם האמן נתן את אותהבאופן ברור ובהירות הקווים העיקריים ופרטים "(שווייצר, p.257).למרבה הפלא
בוצע צ'ייקובסקי להעביר את הקול של הטבע של המחזות;"כיפה אדום" הקשיב בנשימה אחת, לפרוץ קרבה עם Gopak מוסורגסקי (מתוך "שירים וריקודים של מוות") במתח גובר, בא לידי ביטוי באלמנטי הז'אנר.טופס, צליל, ז'אנר - כולם נועדו לרעיונות בהירות מהתחלה ועד הסוף.
סרט קצר אני זוכר את המילים: "החשובה ביותר -, העבודה לתת דרור לדמיון החדש שנוצרה.זה הפרשנות. "העבודות, ששחקו גילטבורג, ששמענו על ידי פסנתרנים רבים, אך פרשנות משכנעת - היא לא "איך" ולא "להבדיל" וכפי שהוא.בביצוע העבודות כגון כבר שמע, הם לא מעוותים ב" ההבנה שלי ".כתוצאה מכך, הלהיט המושלם בקצב בmoderato אלגרטו הסופי "אורורה", גרסאות שככל ההופעות.נבחר שיעור טבעי Giltburgom, זה לא רק קצב שצוין בתחילת הסונטה, ואחד שדורש את המוזיקה שלה, אשר שמעה את כל הפרטים, ונראה לעין מההתחלה ועד סוף העלילה ברורה.היה מעניין לשמוע את הביצועים עם הערות בידיים שלהם, כי הם בצעו את הוראותיו של המחבר בשילוב עם התפיסות טריות שלהם."העבודה חדשה שנוצרה", הפסנתרן מוצא צבע חדש.זה פרשנות של הטקסט ולא לשחק דיוק מחשב.
בוריס גילטבורג שונה לא רק ממתמודדים האחרים.מוסיקה מדברת כאן, לנשום - בקיצור, חי.אתה תופס את עצמך חושב שלא בצע את המעבר המבריק, ואתה יודע מה הוא פסנתרן.אתה משחק כמו סיפור.פסנתרנים כזה לא היה לפני זמן רב.שופן כמה מתלמידיו בביאורים לשים סימני פיסוק, מראה כי היא השפה של מוסיקה שאתה רוצה לשמוע ולהבין.
... בגיל של התקדמות טכנולוגית שומע לעתים קרובות שהסיפור של הפסנתר מגיע לסיומו עם כניסתו של כלים חדשים.לזה אנחנו יכולים לומר דבר אחד: כל עוד יש פסנתרנים, יחיה את אמנות נגינה בפסנתר.
