תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, זמן קצר

click fraud protection

להבין טוב יותר את התהליכים ההיסטוריים של המחצית הראשונה של המאה ה -20 יכול להיות, מסתכל על ציורים של הזמן וקריאת יצירות ספרותיות מעניינות של בני גילם.אנחנו הולכים לאותה הסטייה קטנה.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: סיכום של

במפנה המאות בתרבות אירופאית שלטו ניוון - היה מספר הזרמים סותרים שונים ענק ללא כל דמיון אחר.יש תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, שני תחומים עיקריים:

  • המודרני (. fr - ארט נובו - בסגנון ארט נובו.).
  • מודרניזם.

החל ראשון בעשור האחרון של המאה ה -19 וחדל בהדרגה להתקיים עם תחילתה של מלחמת העולם הראשונה (בשנת 1914).

מודרניזם - הוא כיוון מעניין של סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20.כל כך עשיר ביצירות מופת של ציור ורישום, אשר מחולק לזרימה של תכונות אופייניות נפרדת.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 - נושא זה הוא לא הרצאה, כמה אימפרסיוניסטים יצירתיות יכולים ללמוד כל חיים.יש לנו עדיין לעשות ניסיון לדבר על בקצרה תופעה מעניינת זו.אנא תן תיאור של שני התחומים החשובים ביותר: המודרניות ומודרניזם.בלעדיהם, התרבות ואמנות במחצית הראשונה של המאה ה -20 לא תעלינה על הדעת.לאחר מכן לעבור לספרות ולקולנוע.

המודרני טבע - מקור השראה בלתי נדלית

כותרת הכיוון מגיע מהמילה "Moderne" הצרפתי, שפירושו "מודרני".מגמה זו באמנות האמריקנית, אירופאית ורוסית במפנה המאות 19-20.מבולבל לעתים קרובות עם המודרניזם המודרני, למרות שזה דברים שונים בתכלית, שיש להם הרבה מה לעשות עם זה.הנה המאפיינים של סגנון זה של אמנות:

  • למצוא השראה בטבע ואת העולם סביבם;סירוב של קווים חדים
  • ;
  • דהוי, צלילים עמומים;
  • דקורטיבי, אוורירי;נוכחות
  • בציורים של האלמנטים של טבע: עצים, עשבים ושיחים.

כדי להבין מה מודרני, הקל ביותר, שוקל את הארכיטקטורה של ערים אירופאיות בסגנון זה.כלומר - הבניינים וקתדרלות של גאודי בברצלונה.בירת קטלוניה, מושכת מספר התיירים בשל הארכיטקטורה הייחודית שלה.התפאורה היא העלאה של בניינים, סימטריה וקלילות שונה.סגרדה פמיליה (קתדרלת משפחה הקדושה) - היא הפרויקט הבולט ביותר של אנטוניו גאודי הגדול.

הבא, לשקול את עבודתם של אמנים אירופיים שיצרו את עבודותיהם בסגנון ארט נובו.כדי לפשט את התפיסה של החומר הוא שולחן קטן.אמנים מודרניים כיוון

נציג אמן נובו ופוסטרים
אמנויות
גוגן, קלימט
הגרפיקה ירדסלי באנרים
טולוז לוטרק

מודרניזם

מדוע מגמה זו עלולה להתעורר, כדי לזכות באהבת הקהל ולתת לי תחילתו ועד הפיתוח של תנועות מעניינות כאלה כמו סוריאליזם ועתידנות?

בגלל מודרניזם הוא מהפכה באמנות.הייתה מחאה נגד המסורות הישנות יותר של ריאליזם.אנשי

Creative מחפשים דרכים חדשות לביטוי עצמי והשתקפות של מציאות.במודרניזם יש תכונות משלו אופייניות, מוזרות רק לו:

  • גבוה תפקיד של עולמו הפנימי של האדם;חיפוש
  • לרעיונות חדשים ומקוריים;חשיבות רבה
  • ניתנת לאינטואיציה יצירתית;ספרות
  • מקדמת אדם רוחני;הופעת
  • של מיתוס.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: תמונות של אמנים שונים לבחון בשני החלקים הבאים.תנועה המודרניסטית מעניין

מה הם?מפתיע: אתה יכול להרהר עליהם ומגלה משהו חדש כל הזמן.תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20, שיתוארו להלן בקצרה.

אנחנו לא לענות ולספק מידע בצורה תמציתית ביותר - בצורה של שולחן.בצד השמאל יהיה משמעות השם של התנועה האמנותית, הזכות - אפיונו.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20: שולחן תנועה המודרניסטית המקורי

תכונת
זרימת
כותרת האלהת
סוריאליזם

של הדמיון האנושי.הוא כולל שילוב פרדוקסלי של צורות.

אימפרסיוניזם מקורו בצרפת, ולאחר מכן התפשט ברחבי העולם.אימפרסיוניסטים שודרו ברחבי העולם בהשתנותה.אמני

האקספרסיוניזם ביקשו להביע בציוריו המצב הרגשי שלהם, מפחד לאופוריה.רעיונות הראשונים
פוטוריזם מקורו ברוסיה ואיטליה.הפוטוריסטים בציוריו במומחיות עברו תנועה, אנרגיה ומהירות.ציורי
קוביזם מורכבים מצורות גיאומטריות דמיוניות ברכב ספציפי.

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 (לוח 9 בכיתה) משקפים את הידע הבסיסי בנושא.

מקרוב אימפרסיוניזם וסוריאליזם כתנועה שהביאה את האמנות ברעיונות חדשים ביסוד.

סוריאליזם: גאונים יצירתיים או מטורף?

הוא היה אחד מהתנועה המודרניסטית, שמקורו בשנת 1920 בצרפת.

לומד את העבודה של הסוריאליסטים, אדם נורמלי לעתים קרובות תוהה על בריאותם הנפשית.רוב האמנים בכיוון זה היו אנשים די מתאימים.

אז איך הם היו מסוגלים לצייר תמונה כל כך יוצאת דופן?זה הכול העניין של בני נוער ואת הרצון לשנות את דרך חשיבה של ברירת המחדל.אמנות הסוריאליסטית הייתה דרך לקבלת פטור מהכללים.ציורי סוריאליסטי בשילוב עם המציאות של חלום.אמנים מונחה על ידי שלושה כללים: ההרפיה

  1. של תודעה;
  2. לוקח תמונות של התת-מודע;
  3. אם שתי הנקודות הראשונות נכשלו, הם לקחו את המברשת.

להבין כיצד הם צבועים-מוערכים תמונה כזו, היא די קשה.אחת השערות היא שהסוריאליסטים אוהבים רעיונותיו של פרויד על חלומות.שנית - על השימוש בחומרים מסוימים המשנים את התודעה.איפה את האמת - זה לא ברור.בואו פשוט ליהנות האמנות, ללא קשר לנסיבות.להלן תמונה "שעות", סלבדור דאלי האגדי.

אימפרסיוניזם בציור

אימפרסיוניזם - עוד שורה של מודרניזם, מקום הולדתו - ציורי צרפת ...

של סגנון זה הם השתקפויות שונות, משחקי אור וצבעים בהירים.אמנים ביקשו להעביר אל בד את העולם האמיתי בהשתנות והניידות שלה.ציורים אימפרסיוניסטיים מהאדם הפשוט משפר את מצב הרוח, ולכן הם חיים ובהירים.אמני

של כיוון זה לא העלו סוגיות פילוסופיות כל - הם פשוט צבועים מה שהם ראו.כך עשה את זה ביד אמן, תוך שימוש בטכניקות שונות, וצבעים בהירים של צבעים.

ספרות מהקלאסיקה לאקזיסטנציאליזם

תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה -20 - מגמה חדשה בספרות ששינתה את דעתם של אנשים.המצב דומה עם ציור דבר קלאסיציזם של העבר, פינית את המקומם למגמות החדשות של מודרניזם.

הוא תרם "תגלית" כל כך מעניינת בספרות כ: מונולוג

  • פנים;זרם תודעת
  • ;
  • עמותה רחוקה;יכולת
  • של המחבר להסתכל על עצמי מבחוץ (היכולת לדבר על עצמו בגוף השלישי);irrealism
  • .
מגמות חדשות בספרות של המחצית הראשונה של המאה ה -20
כותרת כיוון המחברים
חברתי הרומנטיקה גולסוורתי, מאן, בל
סוריאליזם אלואר, אראגון
אקזיסטנציאליזם קפקא, רילקה
המודרניסטית פרוזת סופר ג'יימס ג'ויס

Irlansky ג'יימס ג'ויס הייתה הראשונה שהשתמשה באמצעים ספרותיים כמו מונולוג ופרודיות פנים.

פרנץ קפקא - סופר אוסטרי בולט, מייסד האקזיסטנציאליזם בספרות הנוכחית.למרות העובדה כי בימי חייו יצירותיו לא גרמו להתלהבות מהירה של קוראים, הוא מוכר כאחד סופרי הפרוזה הטובים ביותר של המאה ה -20.

עבודתו השפיעה על האירועים הטרגיים של מלחמת העולם הראשונה.הוא כתב עבודה מאוד עמוקה וקשה, המראה את חוסר האונים של אדם כאשר הוא מתמודד עם המציאות האבסורדית.המחבר אינו שולל חוש הומור, אם כי היה לו מאוד ספציפי ושחור.

אנו מזהירים כי osmyslennnoe קפקא קריאה יכול לעזור להפחית את מצב הרוח.קראו את המחבר של מיטב במצב רוח טובה וחלק הפשטה מהמחשבות הקודרות שלו.בסופו של הדבר זה מתאר רק את החזון של מציאות.יצירותיו של קפקא המפורסמים ביותר - "תהליך".

קולנוע

מצחיק סרטים אילמים - היא גם התרבות ואמנות במחצית הראשונה של המאה ה -20, ההודעה עליהם, לקרוא על.

לא צורת אמנות אחרת, מתפתח במהירות הקולנוע.הטכנולוגיה של קולנוע החלה בסוף המאה ה -19 רק 50 שנים, היא הייתה מסוגלת לשנות הרבה, וכדי לזכות בלבם של מיליון אנשים.הסרטים הראשונים

נוצרו במדינות המתקדמות, כולל ברוסיה.

במקור הסרט היה בקול שחור ולבן וללא.המשמעות של סרט האילם הייתה להעביר מידע באמצעות תנועה והבעות פנים של השחקנים.סרט ראשון

עם שחקנים מדברים שם בשנת 1927.החברה האמריקנית "האחים וורנר" החליטה לשחרר את הסרט "זמר הג'אז", וזה כבר סרט מלא עם קול.

הקולנוע הרוסי הוא גם לא עומד עדיין.הפרויקט המוצלח הראשון היה הסרט "דון הקוזאקים".עם זאת, צנזורה על סרטים הרוסים הייתה גם המקום להיות: הירי נאסר טקסים ובני משפחת המלוכה דתיים.

שלב מסוים של התפתחותו של הקולנוע הלאומי החל לאחר שהבולשביקים עלו לשלטון.חברים אלה מהר מאוד הבינו שקולנוע יכול להיות יותר מסתם בידור, אלא גם נשק תעמולה גדול.שנות ה -30 הסובייטיות המפורסמות ביותר

הבמאי הייתה סרגיי אייזנשטיין.יצירות כמו "אוניית הקרב פוטיומקין" ו- "אלכסנדר נייבסקי", הפכו מזמן לקלאסיקה.מנהל קייב אלכסנדר דובז'נקו גם הגיע לגבהים בקולנוע.העבודה הבולטת ביותר - הסרט "כדור הארץ".

נושא מעניין לשיחה בין המבוגרים - היא התרבות ואמנות במחצית הראשונה של המאה ה -20.כיתה 9 מספקת מידע קטוע, שנעלם במהירות מהראש.כדי למלא את הפער הזה יכול להיות חינוך עצמי מתמיד.