(Het is jammer dat het formaat van de site niet mogelijk om afbeeldingen in de tekst - dit zal de mogelijkheid hier te vervallen om de muzikale citaten zien in kwestie Dit alles is in het origineel.).
Ondanks de één-deel en een relatief kleinhet volume, wordt de samenstelling gegeven van de componist, blijkbaar, moeilijk en duurde 10 jaar (van 1907 tot 1917) - een lange periode.Dat wil zeggen, de start is nog niet gemaakt op de 3e jaar van de studie aan het conservatorium (16 jaar) op het moment van de "provocerende ervaringen van de jeugd," en over de Sonata was al een vrij volwassen leeftijd met de "Classical Symphony".Zoals we zullen later zien - dit werk was het waard!Bovendien, hoe langer de geschreven werk, hoe meer evenementen die in deze periode, hoe meer ideeën worden geboren en meer belangrijke en dieper idee.Natuurlijk een briljante essay combineert en jongensachtig enthousiasme en vaardigheid van de componist volwassen, volledig gerealiseerd.
significant dat de oprichting van dit meesterwerk vangt tussen 14 en 17 jaar - het jaar, volgens Miaskovsky bepaalde breuken in Prokofiev's vooruitzichten in de richting van de diepte, emotionele rijkdom gemarkeerd.Niet alleen groeien, maar ook het begin van de Eerste Wereldoorlog waren waarschijnlijk de oorzaak.Emotionele beelden palet strekt zich uit van gewelddadige, soms explosieve energie te trillen lyriek en zelfs vol van "bevroren", onthechting.Gedurende deze periode de componist zich bewust van de aanwezigheid van het leven, in aanvulling op de ongebreidelde elementen, en meer universele verdriet en universele vrede en rust.
Van jongs Prokofiev begeleid door twee belangrijke dingen: het verlangen naar theatraliteit en de belichting angsten.En, natuurlijk, dit alles was duidelijk in de Derde Sonate, dus voor een tweede kunt u niet vergeten de meest levendige beelden denken componist.Naast zijn natuurlijke neiging, enthousiaste geest van de tijd, en hij nog steeds wilde "emotionele en aanstekelijke muziek," een pakkende, sonore, contrast schrijven.
Een ander belangrijk punt - de film is booming op het moment.Dit soort kunst onmiddellijk gevangen genomen door Prokofiev en onvermijdelijk beïnvloed zijn compositorische stijl.Eisenstein (geniale filmmaker die door Prokofiev film "Alexander Nevski" en "Ivan de Verschrikkelijke" op muziek zetten), druk op de "mogelijkheid Prokofiev direct geïnfecteerd door de visuele indruk en muziek essentie van het artistieke beeld werd vastgelegd op film."Hier wil ik aan toevoegen dat in de rest van de muziek is niet geschreven voor de film, we kunnen vaak gemakkelijk om een verscheidenheid van puur filmische effecten op te vangen.
Maar het belangrijkste is, naar mijn mening, is het, ondanks de overvloed van opstandigheid en durf, scherpte en beschimpingen in zijn muziek - een geweldige melodie , en deze romantische sonate in het bijzonder (maar vergeet niet de briljante thema van het 2e pianoconcertbegonnen in dezelfde periode!), melodie, die helaas vaak over het hoofd gezien door een aantal leraren en performers.Echter, de teksten Prokofiev, volgens vele onderzoekers, "grotendeels verstoken van sensualiteit, liefde, erotiek, het is meestal beschouwend, wat neerkomt op Goede tegenstelling tot het kwaad, die vaak sarcastisch, en zelfs humoristische toon."Misschien.Ergens, in sommige opzichten.Maar iedereen bepaalt zelf hoe dit geldt in ieder geval.I, in elk geval veel twijfel.En niet alleen twijfel, maar over het algemeen ik niet steunen.Gewoon zeker van dat het niet is.
theatrale karakter van het contrast "open-face maskers en" geeft rijke mogelijkheden voor de verbeelding van de pianist.De waarschijnlijkheid van het gelijktijdig houden van de held in een paar beelden (een soort van matryoshka) breidt de grenzen van interpretaties.Angsten van de componist Een kinderen kunnen worden gevoeld in de meer volwassen werken.Het lijkt erop dat hij in zijn volwassen jaren een grote baby.Het volstaat te zijn autobiografie geschreven opvallend oprecht en alleen maar om er zeker van te zeggen lezen.
Ik was niet in staat om uit te vinden iets over de authentieke versie van deze sonate is waarschijnlijk en een dergelijke bestaat niet (maar om eerlijk te zijn, ik heb haar niet te doden in de quest).Daarom, alle beelden die ik in beroep, in dit werk, het is mijn eigen fantasie gedicteerd Samoy muziek Sonata structuur, de textuur, intonaties, etc .. En in ieder geval, zelfs in de aanwezigheid van officiële programma van de componist, elke leraar ofuitvoerder, naar mijn mening, moet persoonlijk kennisnemen van de muzikale structuur van het werk, en voor de naleving van het programma en voor het vinden van je eigen weg naar een adequate interpretatie van beelden - bij wijze van spreken, om "privatisering" van de inhoud.
Ik wil je voorstellen niet één, maar meerdere parallelle wijze mogelijk is, hoewel het duidelijk is dat ze kunnen worden ingesteld.En, natuurlijk, deze beelden niet nodig om serieus genomen te worden, diep in detail te treden en proberen om de logica van hun leven en relaties in het product te volgen.Ik stel slechts enkele basis, een soort impuls te geven aan de verbeelding.Vergeet niet Rachmaninoff Etude-picture "Little Red Riding Hood."Natuurlijk, geen van beide Roodkapje Sergey dacht tijdens het opstellen van dit meesterwerk, en over het algemeen is het niet componist kinderen.Simpel gezegd, waarschijnlijk het eerste dat in me opkwam, omdat hij werd gemarteld met vragen over het programma van de studies.Afgelegen, natuurlijk, zoals de "oppositie" Wolf en Little Red Riding Hood, maar zeker als iets te klein, niet ernstig.Vooral voor zo'n reus als Sergei Rachmaninoff, die diep ervaren menselijk verdriet, ik voelde instinctief alle ellende en ongeluk, dat niet alleen een hoop mensen overkwam - hele naties, en voelde zich verantwoordelijk voor bijna alle onrecht in de wereld!Hier is waar je moet zoeken voor het programma en vind beelden!Hoewel, natuurlijk, en het is mogelijk dat iemand meer inspirerende "tragedie" Little Red Riding Hood.
Uiteindelijk wil ik niet aan een bepaalde interpretatie op te leggen, maar fundamenteel zoals "besmetten" deze vorm van creativiteit om het product in het algemeen en van de Sonate in het bijzonder.
Verbeelding moet altijd op de muzikant, maar gewoon "noemen" de nota's kan nu elke zielloze computer.Maar, om zijn eigen interpretatie te maken (en de waarde van de prestaties in het!), Dwingende beelden nodig, tenminste voor zichzelf.
Vergeet Achmatova, haar gedicht "Creativiteit»:
gebeurt dat sommige loomheid;
oren niet het klokkenspel te stoppen;
verdwijnt gerommel van de donder in de verte.
herkende en captive stemmen
ik chudyatsya en klachten en kreunt,
Narrows een geheime kring,
Maar dit afgrond gefluister en roept
Hij staat helemaal alleen winnende geluid.
zo stil rond hem onherstelbaar,
Gehoord als het gras groeit in het bos,
Hoe op aarde komt met een knapzak beroemde ...
Maar al gehoord woord
en lichte alarmbellen rijmende, -
DanIk begin te begrijpen,
En net gedicteerd lijnen
vast in de sneeuw-witte notebook.
1936
Naar mijn mening, kan deze sonate een caleidoscoop van jeugdherinneringen van Prokofiev, verzonken in de ziel van de componist die een stempel op zijn geheugen.En misschien wel de meest diepgaande meditatie over het lot van de wereld, of zelfs profetie.Echter, is het misschien gewoon een droom zijn.Of zelfs allemaal samen!Deze beelden hebben weinig contact met elkaar, ik was niet in staat om een logisch verhaal te bouwen van begin tot eind, maar het zal waarschijnlijk niet.Afzonderlijke episodes volgen elkaar, het blijkt zo helder mozaïek, die onlosmakelijk verbonden is met een thematism definitief wordt omgezet, soms onherkenbaar.Zelfs een reeks schijnbaar ongerelateerde afbeeldingen kunnen, althans bij benadering bepaalde geheel, die geleidelijk, soms plotseling gekristalliseerd idee (zoals schilderen, zodra de schijnbare eerste afzonderlijke spots plotseling vormen een goed herkenbaar beeld) te maken.Het idee, dat een veel te denken kunnen dwingen.En dat zal alleen het product van het geluid veroorzaken op een speciale manier - dus de interpretatie is geboren!
echter niets niet elke poging om een logische keten van beelden en gebeurtenissen die kunnen leiden tot een harmonieuze verhaal op te bouwen te voorkomen.
En het laatste wat ik wil het gesprek van de Sonata voorwoord - zijn vorm.Het formulier zelf is niet het onderwerp van mijn onderzoek, en ik wil gewoon eens over voorwaarden.Deze uit een stuk Sonata, hoewel de sonate allegro en een beetje ongewoon, vooral reprise.Totaal bochten 5 afleveringen hebben een heel scherpe randen.Maar het woord "aflevering" Ik heb voor een kleinere divisie, dus ik zal hen delen noemen.Dus, in één deel Sonata zal voorwaardelijk 5 delen.
En nu, rekening houdend met al het bovenstaande, zal notities Sonata openen.Hier, op het eerste, het is simpel - Allegro tempestoso , dwzheftig, heftig, hartstochtelijk, hectische, woedend (alles wat in je opkomt bij het beschrijven van de storm - donder en bliksem) is in overeenstemming met de eerste maten van het werk.Het tarief is wenselijk dicht bij de grens van operatie repetitie monteurs grand piano sleutels, ten minste 160 per kwartaal, maar ik zou pordka tempo van 180 slagen per minuut te bevelen.De rekening is nodig om uit te voeren "op tijd", dat wil zeggen,dimensionale eenheid van de muzikale zin aan een beroerte.En hoe sneller de snelheid, hoe makkelijker het is om dit te bereiken.
natuurlijk, waar zal de intonatie kan worden genomen kort toevluchtsoord van het tempo - ergens iets overbelichten een lange noot of een pauze ergens te plaatsen, waar, integendeel, preload.Agogiek niet is geannuleerd, in ieder geval niet uitschakelen van de muzikant!
{Geval 1} De eerste twee maatregelen - het is duidelijk donder, angstaanjagend, soms zelfs beangstigend, dus het lijkt mij om ze te spelen als een sonische massa op fortissimo , zonder onderscheid de bovenste noten, en zonder het isoleren van de derde en de eerste akkoorden in Tirol,zodat dit soort ta-ta-Tam Tam niet dominant geworden.Massing voor dit beeld lijkt mij in de eerste plaats, de spreker - een continue crescendo de derde tel in te breken in een call-up het onderwerp van de rechterhand, of, integendeel, om schaduw haar inzending, het produceren van een flinke geluid geëxpandeerd naar de top van de tweede bar - zoals het maken van een dreigende aanval,- en terugtrekt in het begin van de derde.Beide cycli, uiteraard op één pedaal.
{Case 2} Als alternatief kunt u de eerste twee cycli als de explosie en de snelle verschijning van rook op een denkbeeldige afbeelding stadium van het kwaad te behandelen, een soort 'Mephisto' is niet per se van "Faust" van Goethe, maar iets zeer vergelijkbaar met het, dansensinister tarantella.In dit geval werd de dansstijl dominant, die uitstekend ritme, duidelijkheid van vierentwintig triplet achtste en slechts licht overdreven underscore akkoorden.
{Optie 1} De zeer mooie thema, klinkt als de metro, is het mogelijk om twee subopties stel - grote, agressieve, op een nuance, een vegende slag, als de fanfares in zijn wagen over de hemel bij de passage van Zeus.
alternatief, in overeenstemming met de melodische patroon, trek het heel assertief in de 3e en 4e bars, maar droops in de 5e en 6e, de vorming van een melodische boog in de emotionele, toonhoogte en dynamische zin - als de gemoedstoestand van een angstig persoonworstelen met angst, maar de voorbijganger aan de elementen.
Op het hoogtepunt (in de 4e cyclus) als de melodie boven alles is gepleegd (het interval la-up moet duidelijk tot streven naar derde, maar viel niet een zesde), maar de stem van darts en sterkte hem verlaten.En dit gebeurt tegen de achtergrond van de "huilende wind 'in de linkerhand (de chromatische aberratie, zullen we meer dan eens te ontmoeten!), Waar de accenten zijn niet alleen onderstreept de bas als vijfde pijler van de vinger te springen over een groot bereik.
{Case 2} Of voortzetting van het thema van de "Mephisto", je kunt je voorstellen zijn triomfantelijke lied, waarin hij 'mag in de buurt van de haan "(en rekening houdend met haar wezen met horens en hoeven, kunnen we zeggen" geven een geit ").Maar het heeft hem niet de moeite, was hij niet probeerde te zingen als Caruso, is het van belang - hun staat van triomf te uiten!Een skachkàh in zijn linkerhand, kunt u deze voorleggen aan krachtige sprongen en snelle bewegingen op het podium.
belangrijkste - in de eerste uitvoeringsvorm om de versnippering van de mentale beelden van stormen en pijpdraden in stukken van poltakta (! En nog meer voor de kwartalen) te voorkomen - Het zal alles vernietigen.Dit spel, als iemand zei dat de grote, zal zeker niet bezobràznoy maar bezòbraznoy - precies!Ik herhaal: denk alleen slag!
In de tweede uitvoeringsvorm, is niet kritisch en het is mogelijk om te denken in poltakta.
Next "shestitakt" de vorige, maar met meer ijver bòlshim.
{Optie 1} In de 14e en 15e beats donder verdwijnen, anticiperen op het uiterlijk van de 16 cyclus van de nieuwe, rustig, in mijn mening, tegelijkertijd timide en sluwe draden tarantella, het eerste fragment dat Prokofiev beroemde geleend van Saint-Sanz van de finale van de 2e pianoconcert.
Zoals regen begint, dit thema creëert Vlucht laat zijn onschuldig en nezlonamerenny beelden van de natuur, en heeft niet eng.
handlangers in de linkerhand mag de lange noten verduisteren in de juiste maat 17. Het is noodzakelijk om te horen van de derde B're kalmeren, rolt in de derde van de zestiende re-fa, als het stellen van een vraag:
Hier tekenden we erg behulpzaamme speaker.
En hoeft alleen maar om hetzelfde motief om te luisteren in de bar van 19, als in antwoord op de 17 kwestie van tact.
Echoes prachtige pijp threads in contact komen met de 20 ste naar de 26 ste, secco , als de schaduw van de voormalige elektriciteitscentrale, steeds een grotesk, zo niet een stripfiguur.Van de "hevige winden" bleven alleen herinneringen - de 20ste cyclus la-la-Lyab zout, in de 21e - G SOLB-fa-mi.Maar dit zal manifesteren meer chromatiek.Meer
iets verre gerommel gerommel met tussenpozen in cycli 21, 23 en 25, in een poging om ons bang te maken met hun plotselinge forte , maar we hebben geen zaak.Ik denk dat, op forte in deze cycli, ondanks secco , moet u het pedaal te nemen een kwart, het creëren van dit soort angstaanjagende geluidsgolf, hoewel deze pogingen het al serieus.
{Optie 2} Een andere manier voor ons bereid, "Mephistopheles".Zetten in de 14e en 15e cycli knappe masker en doen alsof ze "hun", uit de 16e cyclus sport in het algemeen, is het dansen, dansen de tarantella.Maar hij verveelde gewoon plezier hebben, doen kwaad meer plezier!Gewijzigde thema grootheid, secco , in de 20e maatregel zijn verborgen geluid - denkt kwaad.En hier is hij tolknёt iemand, dan zal iemand het been te vervangen, en vervolgens naar de ramp zal komen en zijn gezicht een beetje open voor publiek dat ze niet vergeten worden, "die verantwoordelijk is!"Dit alles kan in de plotselinge forte worden gehoord in bars 21, 23 en 25.
Hier zijn twee verschillende manieren, maar het kan een derde optie zijn!
{Optie 3} In de 14e en 15e verslaat onze "Mefistofele" plots merkt dat een ronde dans gezelschap van iets goddelijks - een meisje -. Een slanke, breekbaar, delicaat, fris en 'de lijst gaat maar door "Hij stopt in bewondering, en begon in de 16e cyclus thema van Saint-Saens haalt zijn dans, vol elegantie en gratie.Hij was al enige tijd ontwapend, haar Temko in secco volledig verloren zijn grootheid en belachelijk!Hij was gefascineerd, in de 20e cyclus stijgt naar haar en proberen te dansen met haar, maar het blijkt belachelijk, gênant, het zijn ritme struikelt verliest - en het kan in de plotselinge forte worden gehoord in bars 21, 23 en 25.
terug naar de optie {1}, kun je je voorstellen dat we in de tuin, in het tuinhuis, zo levendig en direct voelen wat er gaande is rond.In de omgeving zijn grote, mooie bomen, ons bekend uit de kindertijd.En hier in de regen loopt wind, nauwelijks wuivende dunne takken - dit is te horen in het nieuwe thema, als een harp, gratis en sereen, verscheen in cyclus 29.
Tegelijkertijd wordt gedeeld door de linkerhand en het duo later verder worden ontwikkeld.Drievoudige herhaling van dit thema vormt de eerste golf, met de 35-cyclus, waarbij elk nieuw bedrijf vindt plaats op een hoger niveau en crescendo , waardoor denk wind steeds sterker.Echter, zolang het niet in strijd met de staat van rust.
De tweede golf begon in de 37 ste cyclus, en bassen, en met de linker het duo langzaam begint te lijken op een gehuil - aanzienlijk verbeterd de wind begint te schudden en dikke takken.Er crescendo veel groter.Goed is niet het einde - Het doorbreken van de 44 cyclus nog steeds groeiende, het schudden van de bomen, en, ten slotte, kan men niet staan, en met een brul valt (bars 52-53), waardoor onze grote spijt en aanverwante boom ontroerende herinneringendie verder zal worden besproken - in het tweede deel.
