Byzantijnse kunst.

De ontwikkeling van de moderne maatschappij sterk beïnvloed het culturele erfgoed van het Romeinse Rijk, het Byzantijnse Rijk, de Egyptische koninkrijk en vele andere, even grote beschavingen.Een groot aantal monumenten van de cultuur kwam tot de dag van vandaag, de presentatie van de maatschappij tradities, gewoonten en wereldbeeld van de oude mensen.

Byzantijnse kunst - het duidelijkste voorbeeld van.Na de splitsing van de grote Romeinse Rijk koningen besteeg de troon van Constantinopel, die vertrokken nadat zijn regering odinnadtsativekovogo groot aantal culturele waarden.Complexe en moeilijke fase van de historische ontwikkeling niet alleen versterkt de groei en verbetering van de kunsten van de beschaving, maar gaf ook de wereld een onvergetelijke artefacten, een klein deel van die toegankelijk is voor visueel verkennen en nu.

Byzantijnse kunst begon zijn ontwikkeling met de slave-systeem.Een soepele overgang van de oudheid tot de middeleeuwen ook gelegd op het verbeteren van de cultuur van een onuitwisbare indruk.Deze periode wordt gekenmerkt door de prachtige monumenten van architectuur en beeldende kunst.Het was toen dat de architecten hebben geprobeerd om de toestand te redden een enorme erfenis die mensen kregen uit de grote Romeinse Rijk.

grote rol in de kunst van Byzantium had de goedkeuring van het christendom door het volk.Dit staat dichter bij elkaar zo'n ongelijke gebieden, zoals Rusland, Georgië, Armenië, Servië, etc.Deze periode is inherent aan wijdverspreide installatie van de koepel plafond in de constructie van gebouwen.In de middeleeuwse periode is de ontwikkeling van gebieden zoals het creëren van mozaïeken, fresco's en miniaturen.Vermeldenswaard is dat in dit stadium speelt een steeds grotere rol iconografie.Maar sculpturale creaties kan niet bogen op de snelle ontwikkeling.Er is echter een bijzondere charme en unieke schoonheid in de kunst van Byzantium opgelegde openbare leven en de werking van de mensen van de staat.Tegelijkertijd diende de kerk als een volledige voordeel van de samenleving.In overeenstemming met de middeleeuwse voorstellingen van de mensen, de keizer is de plaatsvervanger van God.Zijn macht ondersteunt krachtig kerkelijke apparaat.

Byzantijnse kunst is ook een aantal veranderingen ondergaan.Kunstenaars van de eerste eeuwen van onze jaartelling is weergegeven in de creaties levendige beelden die zijn doordrenkt met allegorische kenmerken.Plasticiteit en een afleiding van de christelijke principes - dat zijn de belangrijkste kenmerken van de schilderijen van de tijd.Ze zijn vervangen door de creativiteit, het belangrijkste kenmerk van die goddelijk was.De expressie van spirituele grootsheid werd een integraal onderdeel van elk kunstwerk.

kerk was de enige chief criticus.De belangrijkste gebieden waarop was de ontwikkeling en invoering van de kunst zijn iconen, fresco's, mozaïeken en boek miniatuur.Achtergrond glinsterende gouden kleur, sprankelende facetten van stenen en glazuren, heldere ontwerpen - dit zijn de belangrijkste eigenschappen van bijna elk product van de makers van het tijdperk, dat is de wereldberoemde Byzantijnse.Art of the State doorgegeven verschillende stadia van de ontwikkeling.De eerste is de vroegchristelijke fase (van de 1ste tot 3de eeuw na Christus).Daarna volgt de zogenaamde vroege byzantijnse die de zesde en zevende eeuw.Deze periode staat bekend om de ontwikkeling van de tempel architectuur en de mozaïeken van Ravenna.Achter hem komt er een halve eeuw iconoclastische fase, die kwam tot de Macedonische Renaissance, die duurde tot de 11e eeuw te vervangen.De voorlaatste periode werd het tijdperk van conservatisme, en eindigde met de ontwikkeling van het grote Byzantijnse kunst Hellenistische afkomst en anti-crisis trends, hetgeen tot uiting komt in de Palaeologus Renaissance.