Documentaire cinema wordt steeds populaire vorm van cinema.Technisch gezien kan een documentaire iedereen verwijderen als het - getuige de interessante gebeurtenissen of fenomenen, of zelfs als het is gewoon een teken van het grote publiek met interessante mensen.
klassiekers van de cinema zou huilen met afgunst als ze zagen vandaag beschikbaar zijn elk van ons grote camcorder, digitale bewerking tafels, geluid en licht apparatuur.Zelfs een beeld van hoge definitie een eenvoudige iPhone geeft, is het geschikt voor uw film.
echter in tal van commercials, ondergelopen, veronderstellen op YouTube, zeer zelden te vinden verwerkt, bewerkt materiaal.De reden, het meest waarschijnlijk, is eenvoudig - mensen niet weten hoe ze een documentaire te maken.
belangrijkste punt van de productie van documentaire films - de documentaire script, op basis waarvan de toekomstige werkzaamheden zullen worden verzameld.Stage scripting
achter het scenario kan zijn als het thema van de film wordt gedefinieerd en synchroon genomen - interviews met de film.Unieke beelden van de film kan niet zo veel zijn en ze de film authenticiteit niet geven.Dat interview - hengel documentaire.
Voor een filmpje volstaat 3-6 synchroon gedurende 20 minuten elk.
synchroon moeten "decoderen" - een woord voor woord te kopiëren naar de film.Goed punt tussen haakjes welke emotie toont op de plaat man wat hij deed gebaren, en ga zo maar door N. Dit is het werk routine en nogal vervelend, maar het is noodzakelijk en het is volledig gerechtvaardigd door het feit dat sterk vergemakkelijkt de verdere stadia van het werken aan de film -. Schrijvenscript en installatie.
slecht voor het extraheren van ongeveer één keer per minuut - of slechts een paar regels - te vieren tussen zinnen tijdcode - op een moment opname zin klinkt.Dan wordt geleid naar de bronrangschikking.
Van transcripties kiezen kort "shock" stukken - de meest emotionele en infomativnye stukken.Hun beste zet in een apart tekstdocument.
algoritme scripting
vertrouwde vorm van de documentaire brengt afwisseling van synchrone en gesproken tekst.Gewoonlijk begint de film te haken bij de zogenaamde "Spiegel" of "teaser" - trailers, synopsis van de film.In Der Spiegel - "mirror" - moeten de intriges van de film uit te drukken, maar in ieder geval niet "verkopen" smaak, het hoogtepunt.
Spiegel kan duren van 20 seconden tot een minuut.Na legde hij de titer - de naam van de film.Dit wordt gevolgd door het daadwerkelijk film.
geschatte grootte van elk synchrone - 25 seconden.Vertelling kan duren van 40 seconden tot een minuut.Deze ratio ondersteunt handig voor waarneming van tempo-ritme van de kijker.
film is verdeeld in drie delen - expositie, climax, ontknoping.Welnu, wanneer is het hoogtepunt van de tijdwaarneming aan het einde van het tweede derde van de film.
aanvulling synchroon goed gebruiken "Leven".Dit is niet een interview en video met gesproken tekst en een video intershumom.Bijvoorbeeld fragmenten van muzikale optredens of frames taverne ruzie - een Leven.
Online scenario van "Mediagilde" Je kunt het lijkt erop dat het scenario voor de documentaire genre en hoe het is gemakkelijker te regelen.
installatie script
Wanneer het script klaar is, kunt u "vis" van de film te doen.Alle voice-over omroeper is opgenomen, dan is de stukken "nachitki" geplaatst op de time-line installatie programma, afgewisseld met synchrone, zoals geschreven staat in het script.Met andere woorden, het geluid is een doorlopende tekst: Spreker - tegelijkertijd - Luidspreker - Synchrone etc.In de video in dit stadium - stukjes "black spot" afgewisseld met gesynchroniseerde tekst, wanneer een persoon zegt in het frame.Verschillende relevante "Leven", ingediend na de relevante opmerkingen aan hen, zal ook niet worden ontkend.
Op de "vis" wordt gelegd muziek.U kunt een geschikte maken in de zin van lange stukken, het verminderen van het volume van synchroon tot 15% van het volume van de vertelling en gesproken tekst door deze te verhogen tot 40%, vaak onder Synchroon muziektrack allemaal weg op 0. Echter, korte muzikale fragmenten, duurt niet meer dan de huidige zakadritbest.
laatste fase van de installatie - de overlapping van de "zwarte gebieden" foto's, dat wil zeggen, video.Kan overlappende frames, die een directe illustratie van de vertelling, is het mogelijk - associatief plannen.Bijvoorbeeld, een close-up van de voeten van voorbijgangers - een universele video, die bijna elke tekst kan blokkeren.Het symboliseert iets, dat is de reden waarom "running voeten" - ". Brengen in de werf en shot" een slechte toon in de vergadering, waarvoor, in een goede, professionele noodzaak om
Overmatig gebruik van effecten is niet nodig.Er is een verstandige regel: ". Het beste effect - direct bonding"
tricks op de vraag hoe je een documentaire zo veel documentairemakers te maken, en deze hebben betrekking op de belangrijkste truc - kleine dingen.Bijvoorbeeld, iemand sluit de filmmuziek van de laatste trap, zorgvuldig oppakken van muziekstukken, terwijl anderen geloven dat de noodzaak om de muziek te monteren, dat wil grosso modo de snelwisselframe onder de sterke maat maken.Dat is een maat van de muziek voor video, terwijl anderen - de muziekvideo.Uiteindelijk elk ontwikkelden hun eigen methoden.
Een van de beste programma's voor de installatie van de fans, functionele en intuïtieve - Sony Vegas.
