In het tijdperk van de technologische vooruitgang vaak afgevraagd hoe nog goed dat er zijn TV, internet en andere communicatiemiddelen, en hoe mensen kregen langs zonder hen daarvoor.Zo werd de Tchaikovsky Competitie verdeeld tussen St. Petersburg en Moskou - maar op voorwaarde dat de online-uitzending van uitstekende kwaliteit, zodat degenen die naar de deelnemers te luisteren kunt bijhouden van hun prestaties te houden zonder huis te verlaten.Dus volgde ik het nieuws van de wedstrijd uitgenodigd ouders naar een computer wanneer online video verscheen aan de voorronde.Op een klein stukje van het werd gehoord, dat de deelnemers goed voorbereid, maar één van hen, een Israëlische pianist Boris Giltburg vooral de aandacht getrokken.Zijn optreden was heel anders dan de anderen: de muziek gesproken, piano spelen, en het bleek in een kunstenaar begon om een beroep op de luisteraar.Na de eerste ronde van dit advies, en zo veranderd, het is alleen voor de beter.
klonk geweldig Bach Chaconne (tr. Busoni).Pianist harder dan andere instrumentalisten voor de stijl van Bach, zijn zijn werken niet ontworpen voor de moderne piano, het minimum aantal richtlijnen van het auteursrecht.Bij de interpretatie van het klavier werkt meestal op basis van de door Schweitzer principe, t. E. Streef naar "identificeren van de natuurlijke en monumentale lijnen die in al zijn plasticiteit aan zichzelf moet verschijnen voor de luisteraar," niet "kleurrijke en geestige verandering van dynamische nuances", dat is,.e.geleid door de vorm."We moeten deze constructie stukken correct te vinden om het door te geven.Anders, de arbitraire begrip onbewust verstorende bedoeling van de componist. "In Giltburga secties van het formulier wordt aangegeven niet alleen de dynamiek van verandering en de verandering van de staat (bijvoorbeeld psychologische authenticiteit, subtiele verandering kwam toen, na zijn terugkeer naar de major-minor episode in de Chaconne).Maar op hetzelfde moment dat het werd overgebracht naar de verschillende tonen en nuances in deze sectie!Geen wonder dat Bach klavecimbel clavichord voorkeur: clavichord toelaat dergelijke nuances.Een lichaam van de favoriete instrument Bach's, door zijn aard een instrument enorm dynamisch bereik en timbre.Misschien dergelijke prestaties Schweitzer bedoelde toen hij schreef: "Bach's muziek - Gothic.Net zoals het algemene plan groeit van een eenvoudige motief, ontwikkelde niet stijf lijnen, maar in de rijkdom aan details, en alleen als het geeft de indruk, als je echt tot leven komen alle kleine elementen, en dus Bach stuk invloed op de luisteraar, als de kunstenaar gaf het zelfdeduidelijk en levendig de grote lijnen en details "(Schweitzer, p.257).Verbazingwekkend
werd uitgevoerd Tchaikovsky brengen het geluid van de aard van de spelen;"Red Riding Hood" luisterde in één adem, het doorbreken van verwantschap met Gopak Mussorgsky (van 'Liederen en dansen van de dood ") in een toenemende spanning, uitgedrukt door de genre-elementen.Vorm, geluid, genre - zijn alle gericht op duidelijkheid ideeën van start tot finish.
Corto Ik herinner me de woorden: "Het belangrijkste - de vrije loop aan de verbeelding, de nieuw gecreëerde werk.Dit is de interpretatie. "De werken, die Giltburg speelden, hebben we gehoord door vele pianisten, maar overtuigende interpretatie - is geen "hoe" en niet "te onderscheiden" en de manier waarop het is.In zijn uitvoering van deze werken zijn gehoord, worden ze niet vervormd in de "mijn verstand".Als gevolg daarvan, de perfecte hit in het tempo in de finale Allegretto moderato "Aurora", versies van die zo veel als de prestaties.Geselecteerde Giltburgom natuurlijke tempo, is niet alleen het tempo vermeld in het begin van de sonate en die haar muziek, die horen alle details en duidelijk zichtbaar vanaf het begin tot het einde van de verhaallijn vereist.Het was interessant om de prestaties aantekeningen in hun handen te luisteren, omdat de instructies van de auteur in combinatie met vers waarnemingen volgen."De nieuw gecreëerde werk", de pianist vindt een nieuwe verf.Het is een interpretatie van de tekst en niet om de nauwkeurigheid computer spelen.
Boris Giltburg verschilt niet alleen van de andere deelnemers.Muziek spreekt hier, adem - kortom, leeft.Je betrap je jezelf te denken dat niet volgt de schitterende passage, en je weet wat is een pianist.Je speelt als een verhaal.Dergelijke pianisten was niet zo lang geleden.Chopin een aantal van zijn leerlingen in de toelichting zet leestekens, waaruit blijkt dat het is de taal van de muziek die je wilt horen en begrijpen.
... In een tijd van technologische vooruitgang horen vaak dat het verhaal van de piano komt tot een einde met de komst van nieuwe instrumenten.Om dit te kunnen we een ding zeggen: zolang er zijn pianisten, zal de kunst van het pianospel leven.
