"Finito la komedie! ': Wat doet de beroemde zin

«Submission klaar" - We zeggen met ironie, als voltooid sommige onbetamelijk, twijfelachtige zaken.Vaker, in dit geval gebruiken we de uitdrukking die allang een gevleugeld geworden Wat is de oorsprong ervan, wat connotaties er gaat een gebruikt en hoe vaak "Finito la comedy!" - En erover praten.

echte geluid

een blauwdruk, dat een kopie is, in het Russisch geschreven brieven, zonder vertaling betekenis van de uitdrukking finita La Commedia, die worden toegeschreven aan de Italiaanse taal - "compact la komedie".Vertaling klinkt zo - "de komedie is voorbij."Echter, volgens de grammaticale regels van de Italiaanse taal, juist om te zeggen: La commedia e finita.Dat is precies wat het klinkt de uitdrukking "compact la komedie" in het Italiaans.

Einde van intriges!

Aangezien deze uitdrukking was stabiel in de Russische taal, taalkundigen verwijzen naar de categorie van de woordkeus.De toegewezen aan de gegevens van uitdrukken waarde, semantisch gerelateerd aan een andere stabiele expressie, "play-act" - die schijn betekent, een poging om te misleiden.Als iemand niet eren, bedekt met goede slogans slechte daden, en dit was het einde, is het passend om te zeggen: "Finito la komedie '- Wat betekent" het spel is voorbij, nu alles valt op zijn plaats, en de waarheid zal ".

Put punt

Laat dit fraseologie en andere lexicale toon.Bijvoorbeeld, iemand die betrokken zijn bij de gebeurtenissen waarin hij werd gegoten in de rol, is verwerpelijk.Of is hij betrokken bij de laakbare situatie als haar partij en het slachtoffer.Dan aan het einde van deze gebeurtenissen, kan deze persoon uitroepen: - "Genoeg, punt, basta" "! Finito la comedy" wat betekent dat de laatste woord, door de manier, ook bij ons kwam uit de Italiaanse, om precies te zijn - van zijn voorganger, de Latijnse taal.Basta Het woord betekent "genoeg is genoeg".

Toen de uitdrukking werd bedacht

gelooft dat de beroemde gezegde "Finito la comedy!" Kwam in gebruik nadat bleek opera "Pagliacci" (auteur - Ruggero Leoncavallo).Echter, in chronologische volgorde, dit proefschrift is niet bevestigd: ". Held van onze tijd" het feit dat de Russische lezer zag deze uitdrukking in de roman van Mikhail LermontovIdioom klonk uit de mond van Petsjorin, nadat hij neergeschoten en doodde zijn vriend in een duel Grushnitsky.De roman werd niet later dan 1840 geschreven, en de première van de opera "Pagliacci" duurde bijna een halve eeuw later, in 1892.

«Pagliacci»

onconventionele opera begint: tijdens de musical proloog voordat zelfs sloot de schermen op het podium clown plotseling verschijnt en waarschuwt de kijkers dat de opera is geïnspireerd door het leven zelf, en het thema - de echte gevoelens en passies.Vervolgens het gordijn geopend en begint de presentatie.De plot is gebaseerd op het feit dat in het echte leven en in het theatrale spel dolende gezelschap van acteurs met elkaar verweven liefde, jaloezie en de dood.De clown Tonio is verliefd op Nedda komiek, acteur en zijn vrouw Canio.Ze verwerpt de avances van een clown, de voorkeur te geven aan de jonge boer Silvio.Gestoken door Tonio vertelt haar echtgenoot over de verkeerde vrouw, en hij is woedend haast zich naar de verrader met een mes.Maar de indiening, en we moeten gaan op het podium."Het is tijd om te beginnen, de tijd op een pak te zetten!" - Een van de meest beroemde aria's in de operawereld.

In het pak van Columbine Nedda door het verhaal speelt zich af voor de boeren comedy toegeeft aan haar liefde Harlequin, fluisteren dezelfde woorden die Canio onlangs gehoord van het busje, waar de Nedda met Silvio overeengekomen toewijzing.Canio in de Pagliacci rol, buiten zichzelf met passie en jaloezie, begint Columbine-Nedd veeleisende geopend naam van de geliefde, probeert ze te lachen en te spelen comedy op het verbergen van de reikwijdte van zijn horror.Maar Canio is geen prestatie, maar het leven.Hij laat niet zijn vrouw van het podium in een vlaag van woede en steekt haar met een mes.Stervende, Nedda noemt een geliefde, hij springt van een toeschouwer banken Clown en doodt hem.Wanneer geschud Canio druppels uit de handen van een mes, de clown zich tot het publiek met de woorden: ". De komedie is voorbij"

Ik wilde Petsjorin vertellen?

humeur van dit karakter, waarvan de naam bevat een verwijzing naar een ander kenmerk van zijn tijd, en is ook een buitengewone hero - Onegin (roman van Poesjkin "Eugene Onegin"), gekenmerkt door individualisme en grote spirituele potentieel.Scherpe geest, een rijke innerlijke wereld en nobele impulsen die inherent zijn aan Pechorin niet de respons en de aanvraag niet te vinden, maar omdat "zuur", vergiftigd door de bitterheid van de menselijke ziel.Grushnitsky schieten, beeld wordt gecreëerd als een antithese figuur Petsjorin, de hoofdpersoon van een uitdaging van zijn leven.Opmerkelijk is dat een teken zegt de replica is niet in het Frans, zoals de gewoonte van de adel in die tijd was.Dit suggereert dat de woorden Pechorin gezet oprechte gevoelens - ironie en pijn.By the way, de zinsnede "compact la komedie" in het Frans klinkt: compacte la Comedie.

Locatie held Lermontov nam deze woorden

Onderzoekers geloven dat Pechorin parodieerde de woorden van de Romeinse keizer Augustus, waarin hij zei op zijn sterfbed: Niet als ze vinden dat het perfect de komedie van het leven wordt gespeeld?De gouverneur nam het citaat van de Italiaanse commedia dell'arte (commedia dell arte).

Commedia dell'arte - een volkstheater toont optredens in drukke gebieden van de stad.De specificiteit van zijn was de aanwezigheid van dezelfde maskers, dragen dat de acteurs werden omgevormd tot reguliere personages - Harlequin, Pantaloon, Columbine, Tartaglia en anderen Een ander belangrijk kenmerk van het theater del arte was improvisatie. De scènes werden gespeeld op een bepaalde fictieve plot regeling die artiesten optredensporen van het moment.

Lermontov schreef dat, volgens de legende, de grote Franse renaissance schrijver François Rabelais zei voor zijn dood bijna dezelfde woorden als in augustus, om te benadrukken dat het hele leven was het theater, "de komedie wordt het gordijn gebagatelliseerd."Petsjorin als een goed opgeleide en goed te lezen, natuurlijk, kon weten over deze historische episodes.

formule voor het genre

andere verklaring waarom de held van de werken Lermontov van de zinsnede zou kunnen zeggen "Finito la comedy!" Is een literair veronderstelling dat de roman is gebaseerd op het type van de dramatische actie.Dit geldt vooral verhaal "Prinses Mary", die klonk, en deze woorden.Er Petsjorin, schreef in zijn dagboek de meest geheime en subtiele observaties en spirituele bewegingen verschijnt als schepper en uitvoerder van zijn eigen functioneren.Zo, het woord "Finito la comedy!" - Is een rode draad die de betekenis en het verhaal termijn verhaal bepaalt.

grafschrift

Tijdens een bijeenkomst met Pechorin op de wateren Groesjnitzky uitgedrukt om hem in het Frans credo - niet te vergeten de mensen die hij hen haat verachten, anders zou het leven walgelijk farce zijn.Fars - een middeleeuwse gebieds komedie, onbeleefd, en niet gecompliceerd door een groot gevoel.Dus Groesjnitzky sprak de wens om de ongeduldige mensen overschrijden, en acute angst voor minachting.Petsjorin herkennen zijn egocentrisme en geneuzel.En dat hij de man, die niet passen in het model van de betrekkingen met de wereld, ontwikkeld aan Grushnitsky, en stond in de weg.Omdat hij ook riep, staande op de rand van een klif, dat de twee van hen is er geen plaats op aarde, en nu zei hij veracht en haat Petsjorin.Shot Petsjorin een einde maken aan deze farce, het spel mislukte leven karakter, afstammen van arrogantie aan de realisatie van zijn niets 'Finito la comedy! "Ongetwijfeld deze verklaring, en hij toegepast op zichzelf.Maar we kunnen niet zeggen dat het genre van het spel, dat wordt gespeeld in het leven van Pechorin - is een farce.Daarom is het zinvol om te zeggen dat de uitdrukking gaat diep om de waarde van grafschriften "op het graf" van alle vervormde en valse manier van leven.

Om Italiaanse woorden proeven

Meet de zinsnede "Finito la komedie!", De waarde van die past in het semantische kader van het bovenstaande, is het mogelijk in vele literaire werken.Haar dokter zegt ASTROFF de dag van vertrek van professor Serebryakov en zijn vrouw, ironisch genoeg de nadruk op de absurditeit van hobby hoogleraren vrouw Elena Andreevna (toneelstuk van Anton Tsjechov 'Oom Wanja').Een decennium eerder Tsjechov gebruikt deze uitdrukking in het spel "Fatherless."

Deze uitdrukking is de titel detective Irina Melnikova op de openbaarmaking van de vreselijke en mysterieuze misdaden.Het klinkt in de epiloog van de roman Albert Likhanova "Gebroken Doll" als een wanhopige schreeuw van afbraak en vernietiging van menselijke zielen.Paustovsky gebruikt dit idioom in de documentaire roman "The Book of Life.Vroege jaren. "Mamin-Siberische schrijver als deze uitdrukking, vinden we in zijn romans "brood", "Kenmerken van het leven Pepke", "Privalov miljoenen".Er werkt ze Pisemsky, Leskov, Ogarev, Boelgakov.

vooral omdat dit idioom kwam om journalistiek te proeven.Het werd gebruikt door de schrijvers van het verleden (F. Bulgarin, Shestov, en anderen.) Graag versieren hun artikelen en koppen modern journalisten.