Bysantinsk kunst.

click fraud protection

Utviklingen av moderne samfunn i stor grad påvirket den kulturelle arven av det romerske imperiet, den bysantinske imperiet, den egyptiske riket og mange andre like store sivilisasjoner.Et stort antall monumenter av kultur kom til i dag, og presenterer samfunnets tradisjoner, skikker og verdensbilde av gamle mennesker.

bysantinsk kunst - det klareste eksempelet på dette.Etter delingen av de store Roman Empire konger besteg tronen i Konstantinopel, som forlot etter hans regjeringstid odinnadtsativekovogo stort antall kulturelle verdier.Komplekse og vanskelige fasen av historiske utviklingen ikke bare forverret vekst og forbedring av kunst av sivilisasjonen, men også ga verden en uforglemmelig gjenstander, en liten del av noe som er tilgjengelig for visuelt utforske og nå.

bysantinsk kunst begynte sin utvikling med slavesystemet.En myk overgang fra antikken til middelalderen også lagt på å forbedre kulturen i et uutslettelig preg.Denne perioden er preget av de storslåtte monumentene i arkitektur og kunstfag.Det var da at arkitektene har forsøkt å spare staten en stor arv som fikk folk ut av den store romerske imperiet.

stor rolle i kunsten Bysants hadde vedtakelsen av kristendommen av folket.Denne statlige tettere sammen så ulike områder som Russland, Georgia, Armenia, Serbia, etc.Denne perioden er iboende i utbredt installasjon av kuppelen taket i konstruksjonen av templer.I middelalderen er utvikling av slike områder som etableringen av mosaikk, fresker og miniatyrer.Det er verdt å merke seg at på dette stadiet er det å spille en stadig større rolle ikonografi.Men skulpturelle kreasjoner kan ikke skryte av sin raske utvikling.Det er imidlertid en spesiell sjarm og unike skjønnheten i kunsten Bysants pålagt offentlige liv og drift av folket i staten.Samtidig kirken fungerte som et fullt utbytte av samfunnet.I samsvar med de middelalderske representasjoner av folket, er keiseren presten av Gud.Hans makt støtter kraftige kirkelig apparat.

bysantinsk kunst har også gjennomgått noen endringer.Kunstnere fra de første århundrene av vår tidsregning har blitt vist i kreasjoner levende bilder som har vært gjennomsyret med allegoriske funksjoner.Plastisitet og en distraksjon fra de kristne prinsipper - disse er de viktigste funksjonene i malerier av tiden.De har blitt erstattet av kreativitet, den viktigste funksjonen som var guddommelig.Uttrykk for åndelig storhet ble en integrert del av alle kunstverk.

kirke var den eneste sjefskritiker.De viktigste områdene som var utvikling og etablering av kunst er ikoner, fresker, mosaikk og bok miniatyr.Bakgrunns glitrende gylden farge, glitrende fasetter av steiner og glasurer, lyse design - disse er de viktigste funksjonene i nesten alle produkter fra skaperne av epoken, som er den verdensberømte bysantinske.Art of the State passert flere stadier i sin utvikling.Den første er den tidlige kristne fase (fra 1. til 3. århundre e.Kr.).Dette etterfølges av den såkalte tidlige bysantinske påvirker den sjette og syvende århundre.Denne perioden er kjent for utvikling av tempel arkitektur og mosaikker av Ravenna.Bak ham kommer et halvt århundre iconoclastic stadium, noe som kom til å erstatte den makedonske renessansen, som varte til det 11. århundre.Den nest siste periode ble den æra av konservatisme, og endte med utviklingen av de store bysantinske kunst hellenistiske opprinnelse og anti-krise trender, noe som gjenspeiles i Palaeologus renessansen.