I den æra av romantikken musikk har hatt hedersplassen i kunsten.Dette er på grunn av sine egenskaper, som lar deg mer fullt ut reflekterer de åndelige erfaringer med å bruke hele arsenal av uttrykksmiddel.
Romantikken i musikk vises i det nittende århundre i verk av Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Litt senere, er denne stilen reflekteres i verk av Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi og andre komponister.
Romantikken - en bevegelse i kunst som oppsto i Europa i begynnelsen av forrige århundre.Det har blitt en slags opposisjon til klassisismen.Romantikken vil tillate elevene å gå inn den magiske verden av legender, sanger og historier.Det bærende prinsippet for denne retningen - opposisjonen (drømmer og ordinariness, den perfekte verden og hverdagen), skapt av den kreative fantasi til komponisten.Denne stilen var populær hos kreative mennesker opp til førtiårene av det 19. århundre.
Romantikken i musikk gjenspeiler problemene med moderne mann, hans konflikt med omverdenen og hans ensomhet.Disse temaene er sentrale i arbeidet med komponister.Å være en talentfull kreativ person, i motsetning til alle andre, en stadig føler mangel på forståelse fra andre.Hans talent og blir årsak til ensomhet.Det er derfor din favoritt helter romantiske komponister - poeter, musikere og kunstnere (R. Schumann "Poet kjærlighet"; Berlioz - med undertittelen "En episode fra livet til skuespilleren" til "Symphonie Fantastique" og andre.).
Passerer indre verden av menneskelige erfaringer, er romantikken i musikken ofte selvbiografisk tone, oppriktighet, lyrikk.Mye brukt temaene kjærlighet, lidenskap.For eksempel kjente komponisten Schumann, mange klaverstykker dedikert til sin elskede - Clara Wieck.
naturen tema er også ganske vanlig i verk av den Romantics.Ofte komponister motsette hennes sinnstilstand av mannen, snu nyanser av disharmoni.
Subject fiction har blitt et ekte funn romantikere.De jobber aktivt for å skape et eventyr fantasy tegn og overfører sine bilder gjennom en rekke elementer av tonespråk (Mozart "Tryllefløyten" - Queen of the Night).
ofte romantikken i musikken refererer til folkekunst.Komponert i hans verker bruker en rekke folkloristiske elementer (rytme, intonasjon, vintage frets), hentet fra sanger og ballader.Dette kan betydelig berike musikkstykker.
Bruke de nye bildene, og dermed gjort det nødvendig å finne egnede former og uttrykksformer.Så romantiske verk vises tale intonasjon, naturlige harmonier, kontrast de ulike fargetoner, solo del (tale).
Romantikken i musikk nedfelt ideen om syntese av kunst.Et eksempel på dette er programvare verker av Schumann, Berlioz, Liszt og andre komponister (symfoni "Harold i Italia", diktet "Prelude" syklus "Years of Pilgrimage", osv).
russiske romantikken funnet en lys refleksjon i verk av Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky og andre.
I sine arbeiderDargomyzhsky passerer mangefasetterte psykologiske bilder ("Mermaid", Romances).I operaen "Ivan Susanin" M. Glinka tegner et bilde av livet til vanlige russiske folk.Toppen av romantisk stil anses å være kjente verker av komponister av "Mighty Handful".De brukte uttrykks og intonasjon karakteristisk iboende i russisk folkesang, populærmusikk, samtale.
Deretter denne stilen også nås ved A. Scriabin (Prelude "Dreams", diktet "Til Flame") og Rachmaninov (skisser, malerier, opera "Aleko" kantaten "Spring").
