masken er for lengst blitt en uunnværlig tilbehør i mange arrangementer.Dette er en spesiell "cover" for ansiktet, som er laget av forskjellige materialer og kan være av en hvilken som helst form.Iført en maske, vil du ikke bare lage intriger, eller helt skjule identiteten hans medarbeidere, og vil legge bildet av eleganse og chic.Dette tilbehøret er utformet ikke bare for sosiale arrangementer, kan du bruke dem profesjonelt.Det er vanskelig å forestille moderne teater uten noen detaljer og dekorasjoner.Teatermasker skape en spesiell atmosfære av mystikk og forbedre betrakterens interesse for stykket.
historie rekvisitter begynte for lenge siden, tilbake i middelalderen, da lokalbefolkningen gjemte ansiktet ved seremonier og ritualer.Slike elementer er laget av forskjellige materialer: papir, tre, papier-mache, lær og med metall.Teatermasker dukket opp fra den rituelle, men bruken har ikke endret seg til i dag.Tradisjonelle teatralsk rekvisitter hadde utseendet på en vanlig pute i ansiktet med åpninger for øynene, men med tiden de har endret seg mye.Foreløpig kan du finne masker i ulike former, og viser bilder av forskjellige tegn.Formen på et slikt element i form av make-up brukes i japansk teater, men nå denne type tilbehør populære med MIME og klovner.Stadig mer populære teatermasker bilder.Deres produksjon tar litt tid og sparer strøm og penger.
teatermasker er mye brukt i skoler, barnehager, leirer og sanatorier.Barn elsker de ulike ferier og underholdning.Den beste løsningen for slike hendelser blir bruken av teatermasker og kostymer.Foreldre prøver å bestille de mest interessante antrekk for barna sine, og barna ta del i feiringen av det nye året, eller uttaket i barnehagen.Teatralske masker for barn er enda mer variert enn for voksne.Det vil glede fantasien til hver person og ikke gjør skuffet selv de mest lunefulle barn.
Peak masker ære faller på renessansen, da det ble populære karneval, maskerade og andre utkledde feiring.Slike kvelder blir holdt i friluft eller i palasset kammer, hvor et stort antall gjester forbrutt utrolig glans kjoler og masker.Deretter, etter utseendet på ballett, disse tilbehør har blitt brukt av aktører som et supplement til den naturskjønne bildet.Masker tillater teater å formidle mer av følelser, hjelpe aktører skape et interessant bilde, intriger og uttrykke komplekse, ekstraordinære følelser.Mange slike elementer er relevant.For eksempel, i antikkens Hellas, ler og gråter maske var signifikant forskjell mellom forestillinger av sjangeren: komedie eller tragedie.
i moderne teater maske øker ekspressivitet av bildet av skuespilleren, bidrar til å overvinne tvangs prinsipper, standarder og forbedre grenseoverskridende pålegg tilgjengelig.
