I en alder av teknologiske fremskritt ofte lurt på hvordan fremdeles bra at det er TV, internett og andre kommunikasjonsmidler, og hvordan folk fikk sammen uten dem før.For eksempel ble Tchaikovsky Konkurransen deles mellom St. Petersburg og Moskva - men forutsatt at online kringkasting av utmerket kvalitet, slik at de som lytter til deltakerne kan holde styr på sine forestillinger uten å forlate hjemmet.Så jeg fulgte nyheten om konkurransen invitert foreldrene til en datamaskin når online video dukket opp til kvalifiseringsrunden.På en liten bit av det ble hørt at deltakerne er godt forberedt, men en av dem, en israelsk pianisten Boris Giltburg spesielt tiltrukket oppmerksomhet.Hans opptreden var veldig forskjellig fra de andre: musikken snakket, spille piano, og den omgjort til en artist begynte å appellere til lytteren.Etter den første runde av denne mening, og hvis endret, er det bare til bedre.
hørtes fantastisk Bach Chaconne (tr. Busoni).Pianist hardere enn andre instrumentalister for stilen av Bach, er hans gjerninger ikke designet for den moderne piano, minimum antall retningslinjer om opphavsrett.Når tolke clavier fungerer oftest basert på prinsippet beskrevet av Schweitzer, t. E. Søke å "identifisere naturlige og monumentale linjer som bør seg i all sin plastisitet skal vises før lytteren," ikke "fargerike og vittig endring av dynamiske nyansene" som er,.e.veiledet av skjemaet."Vi trenger å finne denne konstruksjonen brikkene riktig å passere den.Ellers vilkårlig forståelse ubevisst forvrenge komponistens intensjon. "I Giltburga deler av skjemaet er det merket ikke bare dynamikken i endring og endring av tilstand (for eksempel psykologisk autentisitet, subtilt endringen kom da, etter at han kom tilbake til major-moll episode i Chaconne).Men samtidig som det ble overført til de ulike toner og nyanser i dette avsnittet!Ikke rart Bach cembalo clavichord foretrukket: clavichord tillater slike nyanser.En kropp av Bachs favoritt instrument, i sin natur et instrument stort dynamisk område og klang.Kanskje en slik ytelse Schweitzer mente da han skrev: "Bachs musikk - Gothic.Akkurat som den generelle planen vokser fra et enkelt motiv, utviklet ikke i stive linjer, men i detaljrikdom, og bare hvis det gir inntrykk av, når du virkelig kommer til liv alle de små elementene, og så Bach stykke påvirker lytteren, om kunstneren ga sammeklart og levende hovedlinjene og detaljer "(Schweitzer, p.257).Utrolig
ble utført Tchaikovsky formidle lyden av natur spiller;"Rødhette" lyttet i ett åndedrag, bryte gjennom slektskap med Gopak Mussorgsky (fra «Songs and Dances of Death") i en økende spenning, uttrykt gjennom sjangerelementer.Form, lyd, sjanger - er alle rettet mot klarhet ideer fra start til slutt.
Corto Jeg husker ordene: "Det viktigste - gi frie tøyler til fantasien, den nyopprettede arbeid.Dette er den tolkning. "Arbeidene, som spilte Giltburg, vi har hørt av mange pianister, men overbevisende tolkning - er ikke en "hvordan" og ikke "å skille" og måten den er.I sin ytelse av slike verk har blitt hørt, er de ikke forvrengt i "min forståelse".Som en konsekvens av den perfekte treffet i tempoet i den endelige Allegretto moderato "Aurora", versjoner av som så mye som forestillingene.Valgt Giltburgom naturlig hastighet, er det ikke bare tempoet som er angitt i begynnelsen av sonaten, og en som krever hennes musikk, som vil bli hørt alle detaljer, og godt synlig fra begynnelsen til slutten av historien.Det var interessant å høre på ytelse med notater i sine hender, fordi de følger instruksjonene fra forfatteren kombinert med sine friske oppfatninger."Den nyopprettede arbeid", finner pianisten en ny maling.Det er en tolkning av teksten og ikke til å spille datamaskin nøyaktighet.
Boris Giltburg skiller ikke bare fra de andre deltakerne.Musikk taler her, puste - kort sagt, bor.Du tar deg selv tenker at ikke følger strålende passasje, og du vet hva som er en pianist.Du spiller som en historie.Slike pianister var ikke lenge siden.Chopin noen av hans disipler i notene sette skilletegn, som viser at det er språket av musikk som du ønsker å høre og forstå.
... I en alder av teknologiske fremskritt ofte høre at historien om pianoet kommer til en slutt med bruk av nye verktøy.Til dette kan vi si en ting: så lenge det er pianister, vil leve kunsten pianospill.
