(Szkoda, że format strony nie pozwala na to grafiki w tekście - to utratę możliwości tutaj, aby zobaczyć cytaty muzyczne, w którym mowa, to wszystko jest w oryginale.).
Pomimo jednej części i stosunkowo niewielkawielkość, skład jest podany kompozytora, najwyraźniej, trudny i trwał przez 10 lat (od 1907 do 1917 roku) - dłuższym okresie.Oznacza to, że początek został jeszcze wykonany na 3 roku studiów w konserwatorium (16 lat) w czasie "prowokacyjnych doświadczeń młodzieży", a ponad Sonata już dość dojrzały wiek z "Classical Symphony".Jak zobaczymy później - to dzieło było warto!Co więcej, im dłuższa praca pisemna, tym więcej wydarzeń dzieje się w tym czasie, tym więcej myśli rodzą się i są bardziej znaczące i głębiej pomysł.Oczywiście, błyskotliwy esej i kombajnów chłopięcy entuzjazm i umiejętności z dojrzałą, w pełni zrealizowane kompozytora.
istotna, że stworzenie tego dzieła oddaje pomiędzy 14 i 17 lat - lat, zgodnie z Miaskowskiego oznaczony niektórych złamań w programie Outlook Prokofiewa w kierunku głębokości, emocjonalnego bogactwa.Nie tylko rośnie, ale także początkiem I wojny światowej były prawdopodobnie przyczyną.Emocjonalne obrazy paleta rozciąga się od przemocy, czasem wybuchowej energii do drżące liryzm, a nawet pełne "zamrożone", oderwania.W tym okresie kompozytor świadomi obecności życia, oprócz nieokiełznanych elementów i bardziej uniwersalny i powszechny smutek w ciszy i spokoju.
Od najmłodszych Prokofiewa wiekowej towarzystwie dwóch ważnych rzeczy: pragnienie teatralności i obawy narażenia.I, oczywiście, wszystko to było widoczne w III Sonata, więc na chwilę nie można zapominać o najbardziej żywy kompozytora obrazy myślenia.Oprócz jego naturalną skłonność, entuzjastyczny duchem czasu, a on wciąż chciał napisać "emocjonalne i zaraźliwą muzykę," chwytliwy, dźwięczny, kontrastu.
Innym ważnym punktem - film jest dynamicznie rozwijającym się w czasie.Ten rodzaj sztuki natychmiast schwytany przez Prokofiewa i nieuchronnie wpływ na jego styl kompozytorski.Eisenstein (genialny reżyser, który do muzyki filmowej Prokofiewa "przez Aleksander Newski" i "Iwan Groźny"), hit "zdolność Prokofiew natychmiast zainfekowany przez Wrażenie wizualne i muzyka przekazanie istoty wizerunku artystycznego został złapany na filmie."Tutaj chcę dodać, że w pozostałej części muzyki nie jest napisane do filmu, możemy często łatwo złapać różne efekty czysto filmowych.
Ale co najważniejsze, moim zdaniem, to, mimo obfitości buntu i Audacity, ostrości i zaczepki w jego muzyce - wielki melodii i ten romantyczny sonata w szczególności (ale pamiętaj, genialny motyw 2. koncertu fortepianowegorozpoczęła się w tym samym czasie!), melodia, która, niestety, często pomijane przez niektórych nauczycieli i wykonawców.Jednak teksty Prokofiewa, według wielu badaczy, "w dużej mierze pozbawione zmysłowości, miłości, erotyki, najczęściej jest to kontemplacyjne, reprezentujący dobry, w przeciwieństwie do zła, mając często sarkastyczny, a nawet humorystyczny".Być może.Gdzieś, w pewnym sensie.Jednakże, każdy decyduje za siebie, jak to jest prawdziwe w każdym przypadku.Ja, w każdym razie, wiele wątpliwości.I nie tylko wątpliwości, ale generalnie nie mam wsparcia.Wystarczy upewnić się, że tak nie jest.
teatralny charakter przeciwieństwie do "otwartych masek twarzy i" daje bogate możliwości wyobraźni pianisty.Prawdopodobieństwo jednoczesnego posiadania bohatera w kilku zdjęć (niektóre rodzaj Matrioszka) znacznie rozszerza granice interpretacji.Obawy dla dzieci kompozytora mogą być odczuwalne w bardziej dojrzałych dzieł.Wydaje się, że jest on w swoich dojrzałych latach być duże dziecko.Wystarczy przeczytać autobiografię, pisemnej zaskakująco szczery i po prostu, aby upewnić się powiedzieć.
nie byłem w stanie dowiedzieć się niczego o autentycznej wersji tej sonaty jest prawdopodobne, a takie nie istnieje (choć szczerze mówiąc, nie miałem ją zabić w dążeniu).W związku z tym, wszystkie zdjęcia, do których zwracam się w tej pracy, to moja własna fantazja podyktowane Samoy strukturę muzyki Sonata, jego tekstura, intonacji, etc .. A w każdym razie, nawet w obecności oficjalnego programu kompozytora, każdy nauczyciel lubwykonawca, moim zdaniem, powinien osobiście czytać muzyczną tkankę pracy, oraz za zgodność z programem, a do znalezienia własnej drogi do odpowiedniej interpretacji obrazów - można tak powiedzieć, do "prywatyzacji" treści.
Chcę przedstawić wam nie jedną, ale kilka równoległy sposób jest to możliwe, choć oczywiste jest, że mogą one być ustawione.I, oczywiście, te obrazy nie muszą być traktowane poważnie, głęboko wchodząc w szczegóły i stara się postępować zgodnie z logiką ich życia i relacji w produkcie.Proponuję tylko pewne podstawy, rodzaj impulsu do wyobraźni.Pamiętaj Rachmaninowa Etude-obraz "Czerwony Kapturek".Oczywiście, z których żaden Czerwony Kapturek Sergey że przy tworzeniu tego arcydzieła, i ogólnie nie jest kompozytorem dla dzieci.Po prostu powiedział, prawdopodobnie pierwszą rzeczą, która przyszła do głowy, bo był torturowany z pytaniami na temat programu studiów.Zdalny, oczywiście, jak "opozycji" wilka i Czerwonego Kapturka, ale na pewno jako coś zbyt mały, a nie poważne.Zwłaszcza dla takiego giganta jak Siergiej Rachmaninow, którzy głęboko doświadczył ludzkiego smutku, czułem instynktownie wszystkich nędzy i nieszczęścia, że nie spotkał tylko dużo ludzi - całe narody, i czuł się odpowiedzialny za prawie wszystkich niesprawiedliwości w świecie!Oto, gdzie szukać programu i znaleźć zdjęcia!Chociaż, oczywiście, i to jest możliwe, że ktoś bardziej inspirujące "tragedia" Czerwony Kapturek.
Docelowo chciałbym, aby nie nakładać żadnej konkretnej interpretacji, ale zasadniczo podobny "zarazić" tej formy twórczości do produktu w ogóle i Sonaty w szczególności.
Wyobraźnia musi być zawsze na muzyka, ale po prostu "wyliczyć" notatki mogą być dowolne bezduszny komputer.Ale, w celu stworzenia własnej interpretacji (i wartość wydajności jest w nim!), Przekonujące zdjęcia potrzebne, przynajmniej dla siebie.
Pamiętaj Achmatowa, jej wiersz "Kreatywność»:
zdarza się, że jakiś languor;Uszy
nie zatrzymuje kuranty;
ustępuje grzmot w oddali.
nierozpoznane i niewoli głosów
I chudyatsya oraz skarg i jęki,
Zwęża jakieś tajne kółko,
ale to otchłani szept i wzywa
On stoi sam wygrywając dźwięk.
tak cicho wokół niego nieodwracalnie,
Słyszałem, jak trawa rośnie w lesie,
Jak na Ziemi pochodzi z plecaka słynne ...
Ale już słyszał słowo
i lekkie dzwonki alarmowe rymowania, -
NastępnieZaczynam rozumieć,
I właśnie podyktowane linie
ustanowić w notatniku śnieżnobiały.
1936
Moim zdaniem, to może być sonata Kalejdoskop wspomnień z dzieciństwa Prokofiewa, wpuszczonych w duszy kompozytora, który zostawił ślad w jego pamięci.A może najgłębsza medytacja na losy świata, a nawet proroctwa.Jednak może to być tylko sen.Lub nawet wszystkie razem!Obrazy te mają niewielki kontakt ze sobą, nie byłem w stanie zbudować logiczną historię od początku do końca, ale najprawdopodobniej nie.Poszczególne epizody następują po sobie, jak się okazuje, tak jasną mozaikę, która jest ściśle powiązana z thematism trwale przekształconej, czasem nie do poznania.Nawet zestaw pozornie niezwiązanych ze sobą obrazów może, przynajmniej w przybliżeniu, aby pewną całość, która stopniowo, czasem nagle wykrystalizował się pomysł (jak w malarstwie, gdy widoczne pierwsze pojedyncze plamy nagle tworzą dobrze rozpoznawalnego wizerunku).Pomysł, który może zmusić do myślenia.A że sam spowoduje produkt dźwięku w szczególny sposób - tak interpretacja rodzi!
Jednak nic nie stoi na przeszkodzie, aby zbudować każdą próbę łańcuch logiczny obrazów i wydarzeń, które mogą doprowadzić do harmonijnego narracji.
I ostatnia rzecz, chcę poprzedzić dyskusja Sonaty - jego kształt.Sama forma nie jest przedmiotem mojej analizy, a ja po prostu chcą zgodzić się na warunki.Ten jednoczęściowy Sonata, chociaż allegro sonata i trochę nietypowy, zwłaszcza powtórzy.Całkowita liczba obrotów 5 epizodów mają dość ostre krawędzie.Ale słowo "epizod" Potrzebuję dla mniejszego podziału, więc będę nazywać ich części.Tak więc, w jednej części Sonaty będzie warunkowo 5 części.
A teraz, mając na uwadze wszystkie powyższe, otworzy notatki Sonata.Tu, na początku, to proste - Allegro tempestoso , czyligwałtownie, gwałtownie, namiętnie, szalony, wściekły (wszystko, co przychodzi do głowy, gdy opisując burzę - grzmoty i błyskawice) jest zgodny z pierwszych barów w pracy.Stawka jest pożądane, blisko granicy mechaniki praca prób kluczy fortepian, co najmniej 160 na kwartał, ale polecam pordka tempie 180 uderzeń na minutę.Konto jest niezbędne do prowadzenia "na czasie", to znaczy,Jednostka wymiarów kary muzycznej być udar mózgu.I szybsze tempo, tym łatwiej jest to osiągnąć.Oczywiście
, gdzie będzie można podjąć intonacja krótko odwrót od tempa - gdzieś lekko prześwietlić długą nutę lub pauzę gdzieś miejsce, gdzie, przeciwnie, napięcie wstępne.Agogics nie został odwołany, w każdym razie, nie wyłączaj muzyk!
{Przypadek 1} Pierwsze dwa środki - to jest oczywiste, grzmoty, przerażające, czasem nawet przerażające, więc wydaje mi się, aby odtwarzać je jako jedną masę dźwiękową na fortissimo , bez rozróżniania górne nuty i bez wyodrębniania trzecie i pierwsze akordy w Tyrolu,tak, że tego typu ta-ta-tam tam nie stał się dominujący.Zbierają na to zdjęcie wydaje mi się, przede wszystkim, głośnik - ciągły crescendo trzecim rytmu, aby włamać się do rozmowy-up z tematem prawej strony, lub, wręcz przeciwnie, z odcieniem jej wejścia, tworząc mocny dźwięk złuszczony na szczycie drugiego paska - jak co groźny atak,- i bardziej cofa do początku trzeciej.Oba cykle Oczywiście w jednym pedale.
{Przypadek 2} Alternatywnie można traktować pierwsze dwa cykle jak eksplozji i szybkiego pojawienia się dymu na wyimaginowanej scenie obraz zła, to rodzaj "Mephisto" niekoniecznie jest z "Fausta" Goethego, ale coś bardzo podobnego do niego, tanieczłowrogi Tarantella.W tym przypadku, styl taniec stał się dominujący, wymagające doskonałej rytm, jasność dwudziestu czterech trypletowych ósmym i tylko nieznacznie nadmiernych akordami podkreślenia.
{Opcja 1} Bardzo piękny motyw, brzmiące jakby rury, można sobie wyobrazić, dwie podkategorie opcje - duże, agresywne, w jednym niuansów, jednym zamaszystym udaru mózgu, jak fanfary towarzyszące przejściu Zeusa na rydwanie po niebie.
Alternatywnie, zgodnie z melodyki, rysować bardzo stanowczy w 3 i 4 barów, ale opada w 5 i 6, tworząc melodyjne łuk w emocjonalne, smoły i dynamicznym sensie - jako stan umysłu przestraszony osobyzmaga się ze strachu, ale przechodzień do elementów.
W szczytowym okresie (w 4. cyklu), czy melodia jest zobowiązana przede wszystkim (interwał la-up wyraźnie powinny dążyć do trzeciej, ale nie upadł na szósty), ale głos rzutki i siły opuszczają go.I to dzieje się na tle "wyje wiatr" w lewej ręce (aberrację chromatyczną, spotkamy się więcej niż jeden raz!), Gdzie akcenty są nie tylko podkreśla bas jako piąty filar palcem, aby przejść w dużym zakresie.
{Przypadek 2} Albo, kontynuując temat "Mephisto", można sobie wyobrazić jego triumfalny śpiew, w którym "dozwolony pobliżu koguta" (mając na uwadze jego istotą z rogami i kopytami, można powiedzieć, "dać kozła"),Ale to nie przeszkadza mu, że nie próbował śpiewać jak Caruso, to jest ważne - aby wyrazić swój stan triumfu!Skachkàh w lewej ręce, możesz przesłać je do potężnych skoków i szybkie ruchy na scenie.
najważniejsze - w pierwszym przykładzie wykonania, aby uniknąć fragmentacji obrazów mentalnych burz i gwintów rurowych na kawałki poltakta (a tym bardziej dla kwartałów!) - To zniszczyć wszystko.Ta gra, jak ktoś mówi o wielkim, na pewno nie bezobràznoy ale bezòbraznoy - dokładnie!Powtarzam, że tylko-suwowy!
W drugim przykładzie wykonania, nie jest krytyczna i jest możliwe, że w poltakta.
Dalej "shestitakt" poprzedni, ale z większą gorliwością bòlshim.
{Opcja 1} W 14 i 15 bije grzmot ustępują, przewidywanie wygląd 16. cyklu nowy, spokojny, moim zdaniem, w tym samym czasie nieśmiałe i chytry wątków taranteli, początkowy fragment, które Prokofiew słynne wypożyczony z Saint-Sanz z finału 2. koncertu fortepianowego.
Jak zaczyna padać, temat ten tworzy Lot spada jego niewinnych i nezlonamerenny obrazy natury, a nie przerażające.
poplecznicy w lewej ręce nie powinny przesłaniać długie nuty we właściwym środkiem 17. Konieczne jest, aby usłyszeć trzeci B're uspokaja, przewraca się w trzeciej XVI re-fa, jakby zadając pytanie:
Tu podpisanej bardzo pomocnemi głośnik.
I tylko trzeba słuchać tego samego motywu w pasku 19, jakby w odpowiedzi na 17 pytania taktu.
Echoes wspaniałe gwintów w kontakcie z 20 th do 26 th, secco , jeśli cień dawnej potęgi, staje się groteskowa, jeśli nie komiks charakter.Z "wichura" pozostały tylko wspomnienia - 20. cyklu la-la-Lyab sól, w 21 - G solb-fa-mi.Ale to będzie przejawiać się więcej chromatyką.Więcej
nieco odległy huk huk przerwami w cyklach 21, 23 i 25, straszy nas swoim nagłym forte , ale musimy mieć żadnej sprawy.Myślę, że na forte w tych cyklach, pomimo secco , trzeba wziąć pedał jedną czwartą, tworząc tego rodzaju przerażającej fali dźwiękowej, choć tych prób to już poważna.
{Opcja 2} Inny sposób przygotowane dla nas, "Mefistofeles".Umieszczenie w 14 cyklach 15th przystojny i maski i udając, że "ich", z 16. sportów rowerowych w ogóle, to jest taniec, taniec Tarantella.Ale on był znudzony dobrze się bawić, robić złego więcej zabawy!Zmodyfikowany motyw wielkość, secco , w 20. mierze jego ukryte dźwięk - uważa zła.I tu jest tolknёt kogoś, to ktoś będzie podstawić nogę, a potem przyjdzie do rampy, a jego twarz lekko otwarte dla widzów, że nie są zapomniane, "kto jest za!"Wszystko to można usłyszeć w nagłym forte w barach 21, 23 i 25.
Oto dwa różne sposoby, ale może to być trzecia opcja!
{3} W opcji 14 i 15 bije nasz "Mefistofeles" nagle spostrzega, że cały taniec dołączył coś boskiego - dziewczyna - a. Smukłą, kruche, delikatne, przewiewne i "idzie na listę"Zatrzymuje się w podziw, a rozpoczął się w cyklu 16 temat z Saint-Saënsa czerpie taniec, pełen elegancji i wdzięku.Był przez pewien czas czuwa, jego Temko w secco całkowicie stracił swoją wielkość i ośmieszyć!Był oczarowany, w 20. Cykl wzrasta do niej i próbuje z nią tańczyć, ale okazuje śmieszne, żenujące, to traci swe potyka rytmu - i można go usłyszeć w nagłym forte w barach 21, 23 i 25.
powrotem do opcji {1}, można sobie wyobrazić, że jesteśmy w ogrodzie, w altance, tak żywo i bezpośrednio poczuć to, co dzieje się wokół.W pobliżu znajdują się duże, piękne drzewa, znane nam z dzieciństwa.I tu w deszczu działa wiatr, ledwie kołysząc cienkie gałęzie - słychać to w nowym temacie, jak harfa, wolny i spokojny, ukazał się w cyklu 29.
Jednocześnie jest echem w lewej ręce, a duet później być dalej rozwiniętej,Trzykrotny powtórzenie tego tematu stanowi pierwszą falę, do 35 cyklu, w którym każdy nowy holding występuje na wyższym poziomie i crescendo , pozwalając, że wiatr coraz silniejszy.Jednakże pod warunkiem, że nie narusza w stan ciszy.
Druga fala rozpoczęła się w cyklu 37-go, a dźwięki basowe oraz z lewej strony, duet stopniowo zaczyna przypominać wycie - znacznie zwiększona wiatr zaczyna się trząść i grube gałęzie.Nie crescendo znacznie większe.Dobra nie koniec - Zrywając z cyklu 44th wciąż rośnie, kręcąc się na drzewa i, w końcu, nie może się ostać, i spada z hukiem (bary 52-53), co powoduje nasz wielki żal i związanego z drzewa wzruszające wspomnienia októre zostaną omówione dalej - w drugiej części.Jest to pierwszy z trzech katastrof, które musimy przetrwać w tej sonaty.Co to jest?
