W dobie muzyki romantyzmu miała honorowe miejsce w sztuce.To ze względu na jego właściwości, które pozwala pełniej odzwierciedla duchowe doświadczenia przy użyciu całego arsenału środków wyrazu.
romantyzm w muzyce pojawia się w XIX wieku w twórczości Schuberta, E. Hoffmann, N. Paganiniego, KMWeber, J .. Rossini.Nieco później, ten styl jest odzwierciedlenie w dziełach Chopina, Mendelssohna, Schumanna, Liszta, George. Verdiego i innych kompozytorów.
Romantyzm - ruch w sztuce, które powstały w Europie w XIX wieku.Stało się swego rodzaju opozycji do klasycyzmu.Romantyzm pozwoli studentom wprowadzić magiczny świat legend, pieśni i opowieści.Zasadą tym kierunku - opozycja (marzenia i zwyczajność, idealny świat i życie codzienne), stworzony przez wyobraźnię twórczą kompozytora.Ten styl był popularny wśród kreatywnych ludzi, aż do lat czterdziestych 19 wieku.
romantyzm w muzyce odzwierciedla problemy współczesnego człowieka, jego konfliktu ze światem zewnętrznym i jego samotności.Te motywy są kluczowe dla twórczości kompozytorów.Będąc utalentowaną osobą kreatywną, w przeciwieństwie do innych, jeden stale odczuwa brak zrozumienia ze strony innych.Jego talent i staje się przyczyną samotności.Dlatego ulubionych bohaterów Romantyczne kompozytorzy - poeci, muzycy i artyści (R. Schumann "Miłość poety"; Berlioz - podtytuł "Epizod z życia aktora" do "Symfonia fantastyczna" i innych.).
Przechodząc wewnętrzny świat ludzkich doświadczeń, romantyzm w muzyce jest często autobiograficzne ton, szczerość, liryzm.Szeroko stosowany tematy miłości, pasji.Na przykład, znany kompozytor Schumann, wiele utwory fortepianowe poświęcone ukochanej - Clary Wieck.
motyw charakter jest dość częste w twórczości romantyków.Często kompozytorzy sprzeciwiać jej stan umysłu człowieka, zwracając odcienie dysharmonii.
Temat fikcja stała się romantykami prawdziwe odkrycie.Są one aktywnie pracuje, aby stworzyć fantastyczne baśniowe postaci i przesyłania swoich zdjęć za pomocą różnych elementów języka muzycznego (Mozarta "Czarodziejski flet" - Królowa Nocy).
często romantyzm w muzyce odnosi się do sztuki ludowej.Składa się w swoich pracach wykorzystywać wiele elementów folklorystycznych (rytm, intonacja, vintage progi), pobranych z piosenek i ballad.Może to znacznie wzbogacić muzyczne kawałki.
Korzystanie nowych obrazów, a więc konieczne było znalezienie odpowiednich form i środków wyrazu.Więc dzieła romantyczne pojawiają intonacji mowy, naturalne harmonie, kontrastujące różnych tonacji, część solo (głos).
romantyzm w muzyce ucieleśnia ideę syntezy sztuk.Przykładem tego jest działa oprogramowanie Schumanna, Berlioza, Liszta i innych kompozytorów (symfonia "Harold we Włoszech", poemat "Preludium" cyklu "Lata pielgrzymstwa", etc.).
rosyjskiego romantyzmu znaleźć jasne odzwierciedlenie w pracach Alyabiev, Glinka, Rimskiego-Korsakowa, Borodina, C. Cui, Bałakiriew, Czajkowskiego i innych.
W swoich pracachDargomyzhsky przechodzi wielopłaszczyznowe wizerunki psychologiczne ("Mermaid", romanse).W operze "Iwan Susanin" M. Glinka maluje obraz życia zwykłych Rosjan.Szczyt stylu romantycznym są uważane za dobrze znane utwory kompozytorów "Mighty Garść".Są one używane środki wyrazu i intonacji charakterystycznego występującego w rosyjskiej pieśni ludowej, popularnej muzyki, rozmowy.
Następnie, ten styl jest również dostępna przez A. Skriabina (Preludium "Sny", poemat "płomienia") i Rachmaninowa (szkice, obrazy, opery "Aleko" kantata "Wiosna").
