Thesaurus artysta wie, że życie wciąż rodzi się długo przed momentem szczotka dotyka ręce.W tym gatunku, to wszystko zaczyna się od pomysłu, a mianowicie zdolność do kompozycji obiektów, które mogą skutecznie uzupełniać.
Wiele nauczył się sztuki rysunku, martwa natura stara się pisać.Malarstwo - o wiele bardziej dokładne rzemiosła niż może się wydawać na pierwszy rzut oka, więc wziąć pod uwagę podstawowe postulaty pracy w tym gatunku.
kompozycji rysunku
Decydując napisać martwa natura, należy wziąć pod uwagę kilka zasad:
- wymyślić pomysł, który mógłby połączyć wszystkie składniki kompozycji w jednej opowieści;
- odebrać przedmioty, różne rozmiary i kształty, które mogłyby zrównoważyć życie jeszcze.Malowanie może sprawić, że nastrój w nudny ołówkiem, ale nie kolor jest w stanie zapisać zadanie, jeśli wszystkie elementy kompozycyjne mają taką samą formę;
- pożądane, aby zaznaczyć wszystkie elementy w odpowiednich kolorach, aby uniknąć nieporozumień później w mieszanie kolorów z odruchów;
- Doświadczenia wielu artystów, można stwierdzić, że zdjęcia wyglądają dużo bardziej spektakularne, gdzie elementy różnią się tekstur i materiałów, takich jak drewno, ceramika;
- szczególną uwagę na tło.Firany musi integrować się harmonijnie do ogólnego zobowiązania życia nadal i nie zwracać na siebie uwagi.Jest to szczególnie ważne w przypadkach, gdy kolory wszystkich elementów jest w pastelowych kolorach;
- nie przeciążać przestrzeni obfitości pierwiastków;
- światło powinno padać tak, że risuyuschemu było wygodne z grą światła i cienia, aby wyświetlić obiekt trójwymiarowy (czasami należy zrobić zdjęcie).
Wciąż życie
oleju Oil - "Art." Centralne materiału w rękach artysty, który pozwala, aby w pełni ujawnić pojęciaWciąż oleju życia pozwala zmieniać strukturę, tworząc niesamowitą gładkość powierzchni, lub szybko nałożyć objętościowe uderzeń.
przestrzeganie ogólnych zasad kompozycji, najpierw przygotować się pomysł martwa natura, i wszyscy zaangażowani w niej elementy są ułożone na płaskiej powierzchni.Następny na płótnie wykonany szkic ołówkiem.Wyjątkowość farb olejnych, które mogą być mieszane bezpośrednio na płótnie.Schną przez kilka godzin, tak że w każdej chwili możliwe jest dokonanie zmian, które mogły powstać, gdy rozważa się koncepcję pracy z różnych kątów.
niezbędnym atrybutem Farby olejne
Należy pamiętać, decydując się napisać jeszcze obraz olejny na życie, które obejmuje ich stałej rozcieńczenie terpentyny, która ma silny zapach, więc nie jest najlepiej malować w domu, aby nie cierpieć na ból głowy później.
Turpentine należy dodać do palety za każdym razem mieszane farby.W tym celu, przed zastosowaniem nowego koloru, należy umyć pędzel w nim, a następnie przetrzeć ją ściereczką.Po pierwsze, należy unikać pracy z bardzo gęstego oleju, preferując więcej opcji płynne.
Kolejna zasadnicza różnica pomiędzy tym materiałem artystycznym - zdolność do mieszania farby, stosując je do siebie na płótnie, z pominięciem etapu pracy z palety, jednak będą musieli zaopatrzyć się na szczotki wachlarzowych.
akwarela.Wciąż technika
Akwarela znacznie różni się od oleju, nie tylko technicznie, ale także nastrój.Łatwość powietrza, ledwie zauważalne zamglenie, unikalny Gradient - to trochę stowarzyszeń, które jest akwarela.Mimo to, z wykorzystaniem farb danych, na jego piękno nie jest gorsza od oleju, a na estetycznej składnika może nawet prześcignąć ten sposób, mimo, że to tylko kwestia gustu.
Akwarele czasie rozpuszczają się w wodzie, tworząc przejrzysty pigment, który daje obraz lekkości i finezji.Cechy techniczne techniką malarstwa jest to, że to zależy od topografii papieru, które stosowane farby.
Akwarela znacznie poszerza horyzonty studentów estetycznej sztuki ludzi, pozwalając uchwycić pełną głębokość otaczającego piękna.Pierwsze akcenty artystyczne zrozumienia ideologii akwareli jeszcze obraz życia zrobione idealnie.Malowanie za pomocą tych różnych barwach ich zdolności do przenoszenia światła oraz aby nie opóźniać, w przeciwieństwie do oleju.Ze względu na ten czynnik wiąże się z koniecznością dozowania z konstrukcyjnym na rysunku, co będzie widoczne w cienkiej warstwie pigmentu.Dla początkujących, pole artystycznej jest zazwyczaj najłatwiejszy do wykonania, przedstawiające kwiaty, a nie trójwymiarowe figury geometryczne.Pąki nie wymagają starannie wykonane i potrzebuje optymalnego dopasowania ciepłych i chłodnych kolorów, które pozwalają, aby dać im objętości.
akwarela - malarstwo kwiaty, które, jeśli podświetlane od wewnątrz.Ten efekt wynika z ultra wysokiej przezroczystości farby leżącego na białym papierze.Promienie słoneczne padają na zdjęciu i są odbijane od powierzchni.Każdy szkic akwarela wymaga przestrzegania kilku etapów, tak, aby końcowy utwór publikowany jest poprawnie:
- wzór jest napisane pod kątem;
- przed rozpoczęciem pracy z kolorem, należy wykonać szkic na papierze kompozytowego;
- gdy artysty zaczęła pracować z barw, konieczne jest ścisłe monitorowanie nachylenie rysunku, w celu uniknięcia niepożądanych plam i mieszanie barw;
- pisząc kolory są bardzo ważne, aby utrzymać koncepcję "prywatny -. Do ogółu"Mamy tutaj na myśli, że trzeba oddzielnie zarejestrować każdy kwiat, ale przedstawiać ten jeden podmiot, który uzyskuje się poprzez współpracę z światłocienia;
- w bukiety kwiatów, pomimo ich częściową rolę w ogólnym obrazie, ważne jest, aby nie przeoczyć ośrodek kompozycyjny prywatnego właściwie skierować uwagę widza;
- , gdy cała praca jest napisane, trzeba go skompilować, które czasem osiągnęła przedstawiania poszczególnych części, dodatkowe akcenty.
