W miejscu XIX wieku, który stał się okresem niezwykłego wzrostu kultury rosyjskiej i ogromnych osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, przychodzą złożona, pełna dramatycznych wydarzeń i punkty zwrotne XX wieku.Złoty wiek życia społecznego i artystycznego został zastąpiony przez tzw srebra, urodziła szybkiego rozwoju rosyjskiej literatury, poezji i prozy w nowych jasnych przepływów, a następnie stał się punktem wyjścia do jego upadku.W tym artykule skupimy się na poezji Srebrnego Wieku, za jego charakterystyczne cechy, będzie mówił o głównych kierunkach, takich jak symbolizm, futuryzm i Akmeizm, z których każdy ma specjalną muzykę i poezję żywe wyrażenia uczuć i emocji lirycznego bohatera.
Poezja Silver Age.Przełom moment w rosyjskiej kultury i sztuki
wierzyli, że początek Silver Age literatury rosyjskiej stanowiły 80-90 lat.XIX w.W tej chwili trwają prace wielu wybitnych poetów Bryusov, K. Ryleeva, K. Balmont, I. Ann - i pisarzy: Lwa Tołstoja, Fiodora Dostojewskiego, Saltykov-Szczedrin.Kraj przeżywa trudne czasy.Za panowania Aleksandra I, początkowo istnieje silna zapał patriotyczny w czasie wojny z 1812 roku, a następnie, w związku z gwałtowną zmianą wcześniej liberalnej polityki króla, społeczeństwo przeżywa bolesne rozczarowanie i ciężkie straty moralne.Jego rozkwit poezji Silver Age do życia publicznego 1915 i środowiska politycznego charakteryzuje się głębokim kryzysie, burzliwej, wrzącej atmosfery.Rosnące masowych protestów, jest upolitycznienie życia, a jednocześnie wzmocnienie tożsamości osobistej.Spółka prowadzi usilne próby znalezienia nowego ideał władzy i systemu społecznego.I poeci i pisarze nadążają za duchem czasu, rozwijanie nowych form artystycznych i oferuje śmiałe pomysły.Człowiek zaczyna zdawać sobie sprawę jedności wielu początków: naturalne i społeczne, biologiczne i moralne.W lutym, rewolucja październikowa i wojna domowa, poezja Srebrnego Wieku w kryzysie.To Blok "Na Poet" (11 lutego 1921), wydał w Domu Literatów na spotkaniu z okazji 84 rocznicy śmierci Puszkina, staje się ostateczna akord Srebrnego Wieku.
cechą literatury XIX - początku XX wieku.Spojrzenie
Miejmy na cechy poezji Srebrnego Wieku. Po pierwsze, jednym z głównych cech literatury czasu jest ogromne zainteresowanie odwiecznych tematów: poszukiwanie sensu życia jednostki i całej ludzkości, zagadka narodowego charakteru i historii kraju, wzajemne doczesne i duchowe, interakcja człowieka z naturą.Referencje na koniec XIX wieku.Staje się coraz bardziej filozoficzne: Autorzy ujawniają temat wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, zagubiony w świecie ze względu na okoliczności i wewnętrznej harmonii.W twórczości pisarzy i poetów urodzonych nowe, odważne, nietypowe, zdecydowanych i często nieprzewidywalny charakter, trudno przezwyciężyć wszystkie trudności i niedostatki.W większości badań zwraca się uwagę na to, jak przedmiot przez pryzmat jego umysł postrzega tragiczne wydarzenia społeczne.Po drugie, cechą poezji i prozy rozpoczął intensywne poszukiwania oryginalnych form sztuki i środków wyrazu uczuć i emocji.Formularz Verse i wierszyk odegrały szczególnie ważną rolę.Wielu autorów odmówił dostarczenia klasyczny tekst i wymyślać nowe techniki, takie jak Władimira Majakowskiego stworzył swoją słynną "drabinę".Często autorzy osiągnąć efekty specjalne wykorzystywane zaburzenia mowy i języka, fragmentacji, a nawet alogisms dozwolony błędów ortograficznych.
trzecie, poeci Silver Age poezji rosyjskiej do eksperymentowania z artystycznych możliwości ekspresji.W celu wyrażenia złożone, często sprzeczne, "lotne" wybuchy emocjonalne, pisarzy stać się nowym sposobem jest sposób, najstarszy w swoich wierszach przekazać subtelne odcienie znaczeniowe.Standardowy, szablon definiowania jasne obiektywne rzeczy: miłość, zło, wartości rodzinne, moralność - został zastąpiony przez abstrakcyjnych opisów psychologicznych.Dokładne koncepcje ustąpiły wskazówki i insynuacji.Ta zmienność, płynność słowną rozumieniu osiąga się poprzez najjaśniejszą metafor, które często nie były zbudowane na jasnej podobieństwa obiektów lub zjawisk i nieoczywistych cech.
czwarte, charakteryzuje się nowych sposobów przekazywania idei i uczuć liryczna poezja Silver Age.Wiersze wielu autorów zostały utworzone za pomocą obrazów, motywów różnych kultur, a także niejawne i jawne cytat.Na przykład, wielu artystów, zawarte w słowach swoje kreacje sceny z greckiej, rzymskiej i późniejszych słowiańskich mitów i legend.W pracach Anny I., M. Cwietajewa i V.Bryusov mitologia wykorzystane do budowy uniwersalnych modeli psychologicznych do zrozumienia osoby ludzkiej, w szczególności jego duchowego komponentu.Każdy poeta Srebrnego Wieku jasnym osoby.Łatwo jest zrozumieć, które z nich należą do tej czy innej wersecie.Ale starali, aby ich praca jest bardziej widoczny, żywy, pełen kolorów, do każdego czytelnika czuł każde słowo i linii.
główne kierunki poezji Srebrnego Wieku.Symbolika
pisarze i poeci, sprzeciwiać się do realizmu, że ogłosił utworzenie nowej, nowoczesnej sztuki - modernizmu.Istnieją trzy główne obszary poezja, literatura Silver Age: symbolika Akmeizm, futuryzm.Każdy z nich miał swoje najjaśniejsze możliwości.Symbolika początkowo powstał we Francji w proteście przeciwko codziennej rzeczywistości i niezadowolenia wyświetlacz z mieszczańskiego życia.Przodkowie tej dziedzinie, w tym J. Morsas wierzył, że tylko za pomocą specjalnego podpowiedź - charakteru, można zrozumieć tajemnice wszechświata.W Rosji, symbolika pojawił się na początku 1890 roku.Założycielem tego ruchu był DS Merezhkovsky, który oświadczył w książce trzech podstawowych postulatów nowej sztuki: ". Rozbudowa wrażliwości artystycznej" symbolizacji, mistyczne treści i
starszych i młodszych symbolistów
pierwsze symbolistów, później nazwane starszy, zaczął VY Bryusov, K. Balmont, FK Sologub, ZNGippius, Nowy Meksyk Minsky'ego i innych.poeci.Ich praca często charakteryzuje się ostrym odmowa rzeczywistość.Przedstawiały prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, stara się przekazać subtelne niuanse swoich uczuciach.Okres
od 1901 do 1904 roku.To oznacza początek nowego etapu rozwoju poezji rosyjskiej.Poezja symboliści impregnowane rewolucyjnego ducha i przeczucie, co się.Młodsi symbolistów: Blok, V. Ivanov, A. Biały - Nie przeczę, świat, i czeka na jego utopijnej transformacji, intonując boskie piękno, miłość i kobiecości, które na pewno zmieniać rzeczywistość.To jest z pojawieniem się na scenie literackiej młodszych symbolistów w literaturze obejmuje koncepcję charakteru.Dlatego rozumiem jako wieloaspektowy słowo, które odzwierciedla świat, "niebo", duchowej istocie i w tym samym czasie, "ziemskiego królestwa."
Symbolika podczas rosyjskiej rewolucji
Poezja Silver Age w latach 1905-1907.zmienia.Większość symbolistów, koncentrując się na wydarzeniach społeczno-politycznych wydarzeń w kraju, zmianę ich poglądy na świat i piękno.Last Chaos jest teraz rozumiana jako walka.Poeci tworzenia obrazów nowego świata, który zastępuje to, co zginęło.VY Bryusov tworzy wiersz "Coming Hunów," Blok - "Życie Barca", "wzrasta z mrok piwnic ..." i inne
Zmiany i symbole..Teraz to nie odnosi się do starożytnego dziedzictwa i rosyjskiego folkloru i mitologii słowiańskiej.Po rewolucji przychodzi rozłączeniu symbolistów, którzy pragną zachować sztukę przewrotu rewolucyjnego, a wręcz przeciwnie, są aktywnie zainteresowani walki społecznej.Po 1907 kontrowersje Symbolista wyczerpuje się, aby zastąpić naśladowanie sztuki przychodzi ostatni.1.910 rosyjski symbolizm w kryzysie, widocznym wewnętrznych sprzeczności.
Akmeizm w rosyjskiej poezji
W 1911 NS Gumilowa zorganizowane grupy pisarzy - ". Guild Poetów"Składał się on z poetów S. Gorodecki, Osip Mandelsztam, Iwanowa i G. Adamowicz.Ten nowy kierunek nie odrzucił otaczającą rzeczywistość i zaakceptować rzeczywistość taką, jaka jest, zachowując swoją wartość."Gildia Poetów" zaczęła produkować własny dziennik "Hiperborejczyk", a także drukarnię w "Apollo".Akmeizm, rozpoczął jako szkoły literackiej, aby znaleźć wyjście z kryzysu symbolizmu, zjednoczonej przez bardzo różnych ideologicznych i artystycznych instalacji poetów.
Jeden z najbardziej znanych autorów akmeistów stał Anna Achmatowa.Jej prace były nasycone doświadczeń miłosnych i nie staniecie jak spowiedź dręczony namiętności kobiecej duszy.Cechy
rosyjskiego Futuryzm
Silver Age poezji rosyjskiej stworzył kolejny ciekawy obszar o nazwie "Futuryzm" (od łacińskiego. Futurum, która jest "przyszłość").Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci i N. Burliuk, Natalia Gonczarowa, N. Kulbin MV Matyushina stać się warunkiem narodzin tej tendencji w Rosji.W 1910 roku udał się do prasy futurystyczną kolekcję "Sadoka sędziów", które zostały zgromadzone dzieła najwybitniejszych poetów jak V. Kamenský bracia Władimir Chlebnikow Burliuk, E. Guro.Autorzy stworzyli trzon tzw Cubo-futurystów.Później dołączył do nich Włodzimierza Majakowskiego.W grudniu 1912 roku przyszedł Almanach - "policzek Smaku publicznej".Wiersze cubofuturists "Buch Lesin", "Dead Moon", "Ryczące Parnassus", "Gag" stał się przedmiotem licznych debat.Początkowo były one postrzegane jako sposób drażnić czytelnika nawyków, ale po bliższym czytania wykryte żywe pragnienie, aby pokazać światu nową wizję i specjalny integracji społecznej.Anti-estetycznie przekształcona w odrzuceniu bezdusznych, fałszywe kosmetycznych, rude wyrażeń przekształconych w głos tłumu.
Egofuturisty
kubofuturizma Ponadto, nie było jeszcze kilka trendów, w tym egofuturizm kierowany przez I. Severianin.To dołączył poetów takich jak VI gniazdo, IV Ignatiew, K. Olympus oraz inni Stworzyli wydawnictwo "Petersburg Herald" publikuje czasopismach i antologiach z oryginalnego tytułu:. "Nebokopy", "Eagles nad przepaścią""Kry cukru" i tak dalej. d. Ich wiersze różniły ekstrawaganckie i często składają się z wyrazów tworzonych przez nich.Również egofuturistov działały dwie grupy: "wirówki" (Pasternak, N. Aseev, Bobrov SP) i "Mezzanine poetyckie" (R. Ivnev, SM Trietiakowska, VGSherenevich).
Zamiast zawarcie
Srebrny Wiek poezji rosyjskiej było krótkotrwałe, ale zjednoczeni najjaśniejszą galaktyką utalentowanych poetów.Wiele z tych biografii był tragiczny, bo wolę losu musieli żyć i pracować w tym kraju o śmiertelnym, krytycznym momencie rewolucji i post-rewolucyjnych lat chaosu, wojny domowej, upadku nadziei i odrodzenia.Wielu poetów zmarło po tragicznych wydarzeniach (Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, IA Północy, Tsvetaeva), niektóre odebrał sobie życie, zostali rozstrzelani lub zginęli w obozach stalinowskich.Niemniej jednak, udało im się zrobić ogromny wkład do kultury rosyjskiej i wzbogacić go z jego wyraziste, kolorowe, oryginalne dzieła.
