Na era da música romantismo tomou um lugar de destaque nas artes.Isto é devido às suas características, o que permite que você a refletir mais plenamente as experiências espirituais de usar todo o arsenal de meios de expressão.
romantismo na música aparece no século XIX, nas obras de Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Um pouco mais tarde, este estilo é refletida nas obras de Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi e outros compositores.
Romantismo - um movimento na arte que se originou na Europa no início do século XIX.Tornou-se uma espécie de oposição ao classicismo.Romantismo permitirá aos alunos para entrar no mundo mágico de lendas, canções e histórias.O princípio orientador desta direção - a oposição (os sonhos e simplicidade, o mundo perfeito e vida cotidiana), criado pela imaginação criativa do compositor.Este estilo era popular com pessoas criativas até os anos quarenta do século 19.
romantismo na música reflete os problemas do homem moderno, seu conflito com o mundo exterior e sua solidão.Estes temas são fundamentais para o trabalho de compositores.Sendo uma pessoa criativa talentoso, ao contrário de qualquer outro, sente-se constantemente a falta de compreensão dos outros.Seu talento e torna-se a causa da solidão.É por isso que seus heróis favoritos compositores românticos - poetas, músicos e artistas (R. Schumann "Amor de Poeta"; Berlioz - subtítulo "Um episódio da vida do ator" para "Symphonie Fantastique" e outros.).
Passando mundo interior das experiências humanas, o romantismo na música é muitas vezes tom autobiográfico, sinceridade, lirismo.Amplamente utilizado os temas do amor, paixão.Por exemplo, compositor conhecido Schumann, muitas peças para piano dedicado à sua amada - Clara Wieck.
tema da natureza também é bastante comum nas obras dos românticos.Muitas vezes compositores opor seu estado de espírito do homem, transformando tons de desarmonia.
Assunto ficção tornou-se uma verdadeira descoberta românticos.Eles estão trabalhando ativamente para criar um personagens de fantasia de conto de fadas e transmitir suas imagens através de uma variedade de elementos da linguagem musical (Mozart "A Flauta Mágica" - Queen of the Night).
muitas vezes romantismo na música refere-se a arte popular.Composta em seus trabalhos usam uma variedade de elementos folclóricos (ritmo, entonação, fricções do vintage), extraídos de canções e baladas.Isso pode enriquecer significativamente as peças musicais.
Usando as novas imagens e, assim, tornou-se necessário encontrar formas e meios de expressão adequados.Então obras românticas parecem entoação da fala, harmonias naturais, contrastando as diferentes tonalidades, parte do solo (voz).
romantismo na música incorporava a idéia de síntese das artes.Um exemplo disso é o software de obras de Schumann, Berlioz, Liszt e outros compositores (sinfonia "Harold in Italy", o poema ciclo "Prelude" "Anos de Peregrinação", etc.).
romantismo russo encontrou uma reflexão brilhante nas obras de Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky e outros.
Em suas obrasDargomyzhsky passa psicológicos imagens multifacetadas ("Sereia", romances).Na ópera "Ivan Susanin" M. Glinka pinta um quadro de vida das pessoas russos comuns.O auge do estilo romântico são consideradas obras bem conhecidas de compositores da "Mighty Punhado".Eles usaram meios de expressão e entonação característica inerente a canção popular russa, a música popular, conversa.
Posteriormente, este estilo também é acessado por A. Scriabin (Prelude "Sonhos", o "To the Flame" poema) e Rachmaninov (desenhos, pinturas, ópera "Aleko" cantata "Primavera").
