final do século velho eo começo de uma nova era controversa de declínio e prosperidade - desta vez, o que gera gênios.Poetas em circulação da Era de Prata: Osip Mandelstam, Bryusov, Konstantin Balmont, Maximilian Voloshin, Vladislav Khodasevich, Bely, Innocent Ann Igor nortenho, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Gumilev, e muitos outros, durante a vida de muitas vezes irremediavelmente em desacordo uns com os outros, com base emo desacordo sobre as perspectivas do pensamento filosófico russo, religião e sua influência na arte.Mas com o tempo, todos esses nomes são fundidos em um para nós o símbolo da era bonito e turbulento.Seu trabalho começou a designar um único termo - "poetas da Era de Prata".Nem todo mundo vai entender a nossa contemporânea, qual é a diferença fundamental entre os conceitos da filosofia da arte na época, e por que eles receberam esse nome comum retumbante.
termo "Era de Prata" refere-se à poesia do século associativa "ouro" - o primeiro terço do século XIX, quando fez Alexander Pushkin e seus colegas em Tsarskoye Selo Lyceum.Estes rebeldes e arrivistas (aos olhos dos cidadãos respeitáveis), provou ser gênios, converte rosto cultural e política da Rússia.Herdeiros deste grande revolução eram poetas russos da Era de Prata.Mas se os criadores da época de Pushkin deu origem a uma nova forma de literatura russa, criou uma linguagem moderna harmoniosa, no final dos artistas do século XIX invadiu o conteúdo interno da palavra, começou a experimentar com o significado e som, tentando penetrar os segredos mais íntimos da linguagem, sua essência psicológica, os segredos do impacto emocional.
luta tensa, uma sensação de declínio e renascimento da esperança, desafiar as tradições ultrapassadas, encontrar novas formas de expressão artística, o interesse em temas tabu, oculto, religião, misticismo - tudo tentou para refletir em suas obras de poetas da Era de Prata.O novo despertar da Rússia, uma premonição de desastre, um desejo apaixonado de viver e desesperança gerou forma nunca antes vista da arte poética.A guerra em grande escala destrutiva, que envolveu armas químicas, questionou o valor principal - a santidade da vida humana, pondo assim em causa toda a moral.
Europeia revolução democrática, uma série de acontecimentos revolucionários na Rússia, em parte, provocada, em parte, eles próprios eram formadas por novas correntes culturais e filosóficos.Modernismo na arte é um reflexo do mundo espiritual do povo daquela época, e os poetas da Era de Prata expressos em poemas incrível senso de si, com medo de ser esmagado progresso hidra technogenic.Dada veio à luz - uma das tendências mais populares da época.E.Golyshev, Kandinsky - seguidores de Hugo Bala, que foi lançado em cena em um terno de cortar o tubo de alumínio e ler combinações rítmicas e sem sentido de conjuntos de letras, piamente acreditavam que o novo horário não requer o uso de palavras antigas - o progresso técnico tem destruído a harmonia do significado esom, agora cada som palavra vai afetar as emoções da pessoa, e isso é o suficiente.Assim, havia versos no estilo do "sim".
negação categórica dos antigos valores e mágoa inevitável novos poetas forçados a buscar consolo em um mundo de fantasia e personagens.Poetas simbolistas da Era de Prata (Osip Mandelstam, Blok, Akhmatova, Tsvetaeva) acreditava no poder das palavras, e negou a influência do progresso na literatura.Seus poemas que manteve a idéia de que somente imerso em seu mundo interior e encontra símbolos que expressam a idéia do Deus eterno, a alma, do amor e da morte de uma pessoa pode renascer para uma nova vida.
Era de Prata da poesia russa não pode ser considerado um período cronológico, que foi formada apenas uma nova tendência literária.Esta é a era de um poderoso elevação intelectual, dando origem a muitos conceitos de arte:. Acmeism, futurismo, imazhenizm, dadaísmo, a poesia novokrestyanskaya e outros Eles são influenciados todos significativamente a formação de uma nova arte, mudando ideias sobre o lugar do homem no mundo, sobre os progressos de Deus e da alma.
