Como desenhar uma natureza morta.

Thesaurus sabe que a vida ainda é nascido muito antes do momento em que o pincel toca suas mãos.Nesse gênero, tudo começa com uma idéia, ou seja, a capacidade de fazer uma composição de objetos que podem efetivamente se complementam.

Muitos aprenderam a arte do desenho, ainda vida tentando escrever.Pintura - um ofício muito mais preciso do que pode parecer à primeira vista, por isso considero os postulados básicos de trabalho neste gênero.

de composição desenho

Decidido a escrever uma vida ainda, você deve considerar algumas regras:

• vir para cima com uma idéia que poderia ligar todos os componentes da composição em uma única história;
• pegar itens, diferentes em tamanho e forma, o que poderia equilibrar a vida ainda.Pintura pode fazer o clima no desenho a lápis chato, mas nenhuma cor é capaz de salvar um emprego se todos os elementos de composição têm a mesma forma;
• desejável para selecionar todos os itens nas cores apropriadas, para evitar confusão mais tarde na mistura de cores com os reflexos;
• experiência de muitos artistas se pode concluir que as imagens parecem muito mais espetacular, onde os elementos diferem na textura e material, tais como madeira e cerâmica;
• especial atenção ao fundo.Drapery deve integrar harmoniosamente com o compromisso global da vida ainda e não atrair a atenção.Isto é especialmente verdadeiro nos casos em que as cores de todos os itens é em tons pastel;
• não sobrecarregar o espaço de uma abundância de elementos;
• luz deve cair para que risuyuschemu estava confortável com o jogo de luz e sombra para exibir objeto tridimensional (às vezes apropriado para tirar uma foto).

Ainda petróleo da vida

Oil - "Art." Material de central nas mãos do artista, que lhe permite divulgar plenamente o conceito deAinda petróleo da vida permite que você varie a textura, criando um incrível suavidade de sua superfície, ou rapidamente impor golpes volumétricas.

observando os princípios gerais da composição, primeiro preparar a idéia de natureza-morta, e todos os envolvidos nela elementos estão dispostos em uma superfície plana.Avançar na tela executada desenho a lápis.A singularidade das tintas a óleo que podem ser misturados diretamente na tela.Eles secar durante várias horas, de modo que a qualquer momento é possível fazer ajustamentos, que possam ter surgido a ideia quando considerando o trabalho a partir de ângulos diferentes.

um atributo essencial de óleo pinta

Tenha em mente, tomar a decisão de escrever uma pintura a óleo vida ainda que envolve sua diluição permanente de terebintina, que tem um odor forte, por isso é melhor não para pintar em casa, a fim de não sofrer de uma dor de cabeça mais tarde.

terebintina deve ser adicionado à paleta de cada vez que a tinta misturada.Para o efeito, antes de aplicar uma nova cor, você precisa lavar a escova nele e, em seguida, limpe-o com um pano.Na primeira, o melhor para evitar trabalhar com óleo muito grosso, preferindo opções mais líquidos.

Outra diferença fundamental entre este material artístico - a capacidade de misturar a tinta aplicando-os uns aos outros sobre a tela, ignorando o estágio de trabalhar com a paleta, no entanto, ele vai precisar para se abastecer para as escovas em forma de leque.

pintura em aquarela.Ainda técnica

difere significativamente do petróleo não só tecnicamente, mas também o humor.Facilidade de ar, mal perceptível neblina, um gradiente exclusivo - que é um pouco de associações que é pintura em aquarela.Ainda assim, feita usando tintas de dados, por sua beleza não é inferior ao do petróleo, e na componente estética pode até mesmo ultrapassar o referido, embora seja apenas uma questão de gosto.

Watercolors durante dissolver em água, formando um pigmento transparente que dá a imagem de leveza e delicadeza.Características técnicas da técnica da pintura é que ele depende da topografia do papel, que se aplicava tinta.

expande significativamente os horizontes dos estudantes de arte estética das pessoas, permitindo compreender a profundidade total da beleza circundante.Os primeiros toques de compreensão artística da ideologia da aguarela pintura da vida ainda feito perfeitamente.Pintura por meio destas cores diferentes de a sua capacidade de transmitir a luz, e não para atrasar que, ao contrário do óleo.Devido a este factor implica a necessidade de se prescindir da construção detalhada da figura, que será visível sob uma fina camada de pigmento.Para os iniciantes, o campo artístico é geralmente o mais fácil de executar retratando flores, em vez de figuras geométricas tridimensionais.Os botões não necessitam de um cuidadosamente construído e na necessidade de alinhamento ideal de cores quentes e frias que permitem dar-lhes volume.

da pintura - pintura de flores que se iluminado por dentro.Este efeito é devido à pintura transparência ultrahigh deitado em papel branco.Os raios do sol caem sobre a imagem e são refletidas a partir da sua superfície.Qualquer esboço da aguarela exige o cumprimento de uma série de etapas, de modo que o trabalho final é publicado corretamente: padrão

• é escrito em um ângulo;
• antes de começar a trabalhar com cores, é necessário realizar um retrato falado em papel;
• quando o artista começou a trabalhar com cores, é necessário acompanhar de perto a inclinação da imagem, a fim de evitar manchas indesejadas e mistura de cores;
• ao escrever cores são muito importantes para manter o conceito de "o privado -. Para o geral"Aqui nós temos em mente que você precisa se registrar separadamente cada flor, mas para retratar esta entidade única, o que é conseguido através do trabalho com o claro-escuro;
• em buquês de flores, apesar de seu papel parcial no quadro geral, é importante não esquecer que o centro da composição pessoal para direcionar corretamente a atenção do espectador;
• quando todo o trabalho é escrito, você precisa compilá-lo, o que por vezes chegou a um retrato das partes individuais, toques.