melhor compreender os processos históricos da primeira metade do século 20 pode ser, olhando para pinturas da época e ler obras literárias interessantes de seus contemporâneos.Nós vamos para o mesmo pequena digressão.
Cultura e Arte da primeira metade do século 20: um resumo das
Na virada dos séculos na cultura europeia reinou decadência - havia um grande número de diferentes correntes conflitantes sem o outro semelhanças.Cultura e arte da primeira metade do século 20, tem duas áreas principais:
- Modern (. Fr - Art Nouveau ele - Art Nouveau.).
- Modernismo.
começou na última década do século 19 e, gradualmente, deixou de existir com o início da Primeira Guerra Mundial (em 1914).
Modernismo - é uma direção interessante do final dos anos 19 - início do século 20.Tão rica em obras-primas da pintura e desenho, que é dividido em fluxo separado de características.
Cultura e Arte da primeira metade do século 20 - este tópico não é uma palestra, alguns impressionistas criatividade pode estudar a vida.Temos ainda de fazer uma tentativa de falar sobre isso brevemente fenômeno interessante.Por favor, dê uma descrição das duas áreas mais importantes: modernidade e modernismo.Sem eles, a cultura ea arte da primeira metade do século 20 é impensável.Em seguida, passar para a literatura eo cinema.
Modern Nature - uma fonte de inspiração inesgotável direção
título vem da palavra francesa "moderne", que significa "moderno".Esta tendência na arte americana, europeia e russa na virada de 19-20 séculos.Muitas vezes confundido com o modernismo moderno, embora seja fundamentalmente coisas diferentes que têm pouco a ver um com o outro.Aqui estão as características que distinguem este estilo de arte:
- encontrar inspiração na natureza e no mundo em torno deles;
- recusa de linhas afiadas;
- desvanecido, tons suaves;
- decorativo, arejados;Presença
- nas pinturas de os elementos da natureza: árvores, gramíneas e arbustos.
Para entender o que moderna, mais fácil, contemplando a arquitetura das cidades europeias neste estilo.A saber - os edifícios e catedrais de Gaudi em Barcelona.A capital da Catalunha, atrai um número de turistas é devido à sua arquitetura única.A decoração é diferente elevação de edifícios, assimetria e leveza.Sagrada Família (Catedral da Sagrada Família) - é o projeto mais proeminente do grande Antonio Gaudi.
Em seguida, considere o trabalho de artistas europeus que criaram as suas obras no estilo Art Nouveau.Para simplificar a percepção de que o material é uma mesa pequena.
| representativos artista Nouveau | |
| artes | Gauguin, Klimt |
| Gráficos | Beardsley |
| banners e cartazes | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
Porque é que esta tendência poderia surgir, para ganhar o amor do público e dar um começo para o desenvolvimento de tais movimentos interessantes, como o surrealismo e futurismo?
Porque modernismo é uma revolução na arte.Não foi um protesto contra as tradições mais antigas do realismo.Pessoas
criativas estão à procura de novas formas de auto-expressão e reflexão da realidade.Em modernismo tem suas próprias características peculiares, só para ele:
- alta papel do mundo interior do homem;Pesquisa
- para idéias novas e originais;
- grande importância é dada à intuição criativa;Literatura
- promove homem espiritual;
- surgimento do mito.
Cultura e Arte da primeira metade do século 20: Fotos de vários artistas examinar nas próximas duas seções.
movimento modernista Interessante
Quais são eles?Surpreendente: Você pode refletir sobre eles e constantemente descobrindo algo novo.Cultura e arte da primeira metade do século 20, vai ser brevemente descrito abaixo.
Nós não vamos atormentar e irá fornecer informações na forma mais concisa - sob a forma de uma tabela.À esquerda significará o nome do movimento artístico, o direito - sua caracterização.
Cultura e Arte da primeira metade do século 20: uma mesa
| Título | fluxoCaracterística |
| Surrealismo | apoteose da imaginação humana.Dispõe de uma combinação paradoxal de formulários. |
| impressionismo surgiu na França, e depois se espalhou ao redor do mundo.Impressionistas transmitida para todo o mundo em sua variabilidade.Artistas | |
| Expressionismo | procurou expressar em suas pinturas o seu estado emocional, do medo para euforia. |
| Futurismo | primeiras idéias teve origem na Rússia e Itália.Futuristas em suas pinturas habilmente passou o movimento, energia e velocidade.Pinturas |
| cubismo | consistem em fantasiosas formas geométricas em uma composição específica. |
Cultura e Arte da primeira metade do século 20 (Tabela 9 classe) reflete o conhecimento básico sobre o tema.
olhar mais de perto impressionismo e do surrealismo como um movimento que trouxe a arte em uma fundamentalmente novas idéias.
Surrealism: gênios criativos ou insano?
Ele foi um do movimento modernista, originado em 1920 em França.
estudar o trabalho dos surrealistas, uma pessoa normal muitas vezes se pergunta sobre sua saúde mental.A maioria dos artistas nesse sentido eram pessoas muito competentes.
Então, como eles foram capazes de desenhar uma imagem tão incomum?É tudo sobre a juventude eo desejo de alterar a forma padrão de pensamento.Arte surrealista foi uma forma de isenção das regras.Pinturas surreais combinado com a realidade de um sonho.Artistas guiados por três regras:
- relaxamento de consciência;
- tomada de imagens do subconsciente;
- se os dois primeiros pontos falhou, eles levaram o pincel.
entender como eles pintaram tal valor de imagem, é bastante difícil.Uma suposição é que os surrealistas Apaixonado por idéias de Freud sobre os sonhos.Em segundo lugar - na utilização de algumas substâncias que alteram a consciência.Onde está a verdade - não é clara.Vamos apenas apreciar a arte, independentemente das circunstâncias.Abaixo está uma imagem de "As Horas", o lendário Salvador Dalí.
impressionismo na pintura
Impressionismo - outra linha do modernismo, o local de nascimento - pinturas França ...
deste estilo são diferentes reflexões, o jogo de luz e cores brilhantes.Artistas procurou captar na lona o mundo real em sua variabilidade e mobilidade.Pinturas impressionistas do homem comum melhora o humor, então eles são vivas e brilhantes.
Artistas desta direcção não levantaram quaisquer questões filosóficas - eles simplesmente pintou o que viu.Assim o fez com maestria, usando diferentes técnicas, e uma paleta de cores brilhantes.
Literatura do Classicismo para o existencialismo
Cultura e arte da primeira metade do século 20 - uma nova tendência na literatura que mudou as mentes das pessoas.A situação é semelhante com a pintura Classicismo coisa do passado, abrindo caminho para as novas tendências do modernismo.
Ele contribuiu muito interessante "descoberta" na literatura como:
- interior monólogo;
- fluxo de consciência;
- associação distante;
- capacidade do autor para olhar para mim mesmo do lado de fora (a capacidade de falar de si mesmo na terceira pessoa);
- irrealismo.
| Título | autores |
| romantismo social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismo | Eluard, Aragon |
| Existencialismo | Kafka, Rilke |
| modernista prosa | James Joyce |
Irlansky escritor James Joyce foi o primeiro a usar tais dispositivos literários como monólogo interior e paródias.
Franz Kafka - um proeminente escritor austríaco, fundador do existencialismo na literatura atual.Apesar do fato de que durante a sua vida suas obras não causaram entusiasmo rápida de leitores, ele é reconhecido como um dos melhores escritores de prosa do século 20.
Seu trabalho influenciou os trágicos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial.Ele escreveu um trabalho muito profundo e duro, mostrando a impotência do homem diante da realidade absurda.O autor não é privado senso de humor, embora tivesse muito específico e preto.
Advertimos que osmyslennnoe Kafka leitura pode ajudar a reduzir o humor.Leia o autor do melhor de bom humor e alguns abstraindo de seus pensamentos sombrios.No final, ele descreve apenas a visão da realidade.Obras mais famosas de Kafka - "Processo".
Cinema
engraçado cinema mudo - é também a cultura ea arte da primeira metade do século 20, a mensagem sobre eles, continue a ler.
nenhuma outra forma de arte, evoluindo tão rapidamente quanto o cinema.A tecnologia do cinema começou no final do século 19 apenas 50 anos, ela foi capaz de mudar muita coisa, e de conquistar os corações de milhões de pessoas.
primeiros filmes foram criados nos países avançados, incluindo na Rússia.
Originalmente o filme era em preto e branco e sem som.O significado do cinema mudo era para transferir informações através do movimento e expressões faciais dos atores.Primeiro filme
com atores falando lá em 1927.A empresa norte-americana "Warner Brothers" decidiu lançar o filme "The Jazz Singer", e já é um filme cheio com som.
O cinema russo também não está parado.O primeiro projeto de sucesso foi o filme "Don cossacos".No entanto, a censura de filmes russos também tinha o lugar para ser: tiroteio foram proibidos ritos religiosos e membros da família real.
determinado estágio de desenvolvimento do cinema nacional iniciada após os bolcheviques chegaram ao poder.Estes camaradas rapidamente percebeu que o cinema pode ser mais do que apenas entretenimento, mas também uma importante arma de propaganda.
mais famosos 30s diretor soviético Sergei Eisenstein era.Obras como "O Couraçado Potemkin" e "Alexander Nevsky", há muito que se tornaram clássicos.Diretor Kiev Alexander Dovzhenko também alcançou as alturas em cinema.O trabalho mais marcante - o filme "Terra".
tema interessante de conversa entre os adultos - é a cultura ea arte da primeira metade do século 20.Grade 9 fornece informações truncadas, que desaparece rapidamente da cabeça.Para preencher essa lacuna pode ser auto-educação constante.
