În epoca muzicii romantismului a avut loc de cinste în domeniul artelor.Acest lucru se datorează caracteristicilor sale, care vă permite să reflecte mai bine experiențele spirituale ale folosind întreaga arsenalul de mijloace de expresie.
Romantismul în muzică apare în secolul XIX în lucrările lui Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, KMWeber, J .. Rossini.Un pic mai târziu, acest stil se reflectă în lucrările lui Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, George. Verdi și alți compozitori.
romantism - o mișcare în artă care are originea in Europa in secolul al XIX-lea.Ea a devenit un fel de opoziție la clasicism.Romantismul va permite elevilor să intre în lumea magică a legende, cântece și povești.Principiul director al această direcție - opoziția (visele și banalitatea, lume perfectă și viața de zi cu zi), creat de imaginația creatoare a compozitorului.Acest stil a fost popular cu oameni creativi până la patruzeci de ani ai secolului al 19-lea.
Romantismul în muzică reflectă problemele omului modern, conflictul lui cu lumea exterioară și singurătatea lui.Aceste teme sunt esențiale pentru activitatea de compozitori.Fiind o persoană creativă talentat, spre deosebire de oricare alta, se simte în mod constant lipsa de înțelegere de la alții.Talentul său și devine cauza de singurătate.De aceea, dumneavoastră eroi preferate compozitori Romantic - poeți, muzicieni și artiști (R. Schumann "Love poetului", Berlioz - subtitrat "Un episod din viața actorului" la "Symphonie Fantastica" și altele.).
Trecerea lumea interioară a experiențelor umane, Romantismul în muzică este de multe ori tonul autobiografic, sinceritate, lirism.Utilizate pe scară largă temele de dragoste, pasiune.De exemplu, compozitor cunoscut Schumann, numeroase piese de pian dedicat iubitei sale - Clara Wieck.
temă natura este, de asemenea, destul de comună în lucrările romanticii.Adesea compozitori opune starea ei de spirit a omului, transforma nuante de dizarmonie.
Subiect ficțiune a devenit o descoperire reală romantici.Ele sunt în mod activ de lucru pentru a crea un personaje de poveste fantezie și transmiterea imaginilor prin intermediul o varietate de elemente de limbaj muzical (Mozart "Flautul fermecat" - Regina Nopții).
adesea romantism in muzica se referă la arta populara.Compusă în lucrările sale folosesc o varietate de elemente folclorice (ritmul, intonația, freturi de epocă), preluate din cântecele și baladele.Acest lucru poate îmbogăți în mod semnificativ piesele muzicale.
folosind noul imagini și, astfel, a făcut necesară găsirea unor forme și mijloace de expresie adecvate.Deci, lucrari romantice apar intonație discurs, armonii naturale, în contrast diferite tonalitățile, Partea solo (voce).
Romantismul în muzică întruchipat ideea de sinteză a artelor.Un exemplu în acest sens este lucrărilor de software de Schumann, Berlioz, Liszt și alți compozitori (simfonie "Harold în Italia", poemul "Preludiu" ciclu "de ani de pelerinaj", etc.).
romantism rus găsit o reflectare strălucitoare în lucrările de Alyabiev, Glinka, Rimski-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Ceaikovski și altele.
În lucrările saleDargomyzhsky trece imagini psihologice multiple fațete ("Mermaid", Romanul cavaleresc).În opera vopsele "Ivan Susanin" M. Glinka o imagine de viață a oamenilor obișnuiți ruși.Apogeul stil romantic sunt considerate a fi opere cunoscute de către compozitori din "Mighty mână".Ei au folosit mijloace de exprimare și intonația caracteristică inerentă în cântec popular rus, muzică populară, conversație.
Ulterior, acest stil este, de asemenea, accesat de A. Scriabin (Prelude "Dreams", poemul "La Flacara") și Rachmaninov (schite, tablouri, opera "Aleko" cantata "de primăvară").
