(Det är olyckligt att formatet på plats låter inte att inkludera grafik i texten - det upphäver möjligheten här för att se de musikaliska citat i aktuella Allt detta är i original..)
Trots en del och en relativt litenvolymen kompositionen ges kompositören tydligen svårt och varade i 10 år (från 1907 till 1917.) - en lång period.Det vill säga, i början har gjorts ännu på 3: e året av studier vid konservatoriet (16 år) vid tidpunkten för "provocerande upplevelser av ungdom" och över Sonata var redan en ganska mogen ålder med "klassisk Symphony".Som vi skall se senare - detta arbete var värt det!Ju längre det skriftliga arbetet, desto fler evenemang som pågår under denna period, desto fler tankar föds och större och djupare idé.Naturligtvis, en lysande essä kombinerar och pojkaktig entusiasm och skicklighet av tonsättarens mogna, fullt ut.
betydande att skapandet av detta mästerverk fångar mellan 14 och 17 år - de åren, enligt Miaskovsky märkta med vissa sprickor i Prokofjevs utsikter mot djupet, emotionell rikedom.Inte bara växer upp, men också början av första världskriget var förmodligen orsaken.Emotionell palett bilder sträcker sig från våldsamma, ibland explosiv energi till skälvande lyrik, och även full av "fryst", avskildhet.Under denna period kompositören medvetna om närvaron av liv, förutom de ohämmade element, och mer universell sorg och universell lugn och ro.
Från tidig ålder Prokofiev åtföljs av två viktiga saker: en önskan om teatralitet och exponerings rädsla.Och, naturligtvis, var allt detta tydligt i tredje Sonata, så för en sekund du inte kan glömma den mest levande bildtänkande kompositör.Förutom hans naturliga böjelse, entusiastiska tidsandan, och han fortfarande ville skriva "känslomässiga och smittsam musik," en catchy, klangfull, kontrast.
annan viktig punkt - filmen blomstrar på tiden.Denna typ av konst omedelbart fångas av Prokofjev och oundvikligen påverkat hans kompositionsstil.Eisenstein (geni filmare som tonsatt av Prokofiev filmen "Alexander Nevskij" och "Ivan den förskräcklige"), tryck på "förmåga Prokofiev omedelbart smittats av det visuella intrycket och överföra musik essensen av den konstnärliga bilden togs på film."Här vill jag tillägga att i resten av musiken är inte skriven för filmen, vi kan ofta lätt att fånga en mängd rent filmiska effekter.
Men viktigast av allt, enligt min mening, det är, trots överflödet av upproriskhet och djärvhet, skärpa och gliringar i hans musik - en stor melodi , och denna romantiska sonaten i synnerhet (men kom ihåg lysande temat för 2: a pianokonsertpåbörjades under samma period!), melodi, som tyvärr ofta förbises av vissa lärare och artister.Men texterna Prokofiev, enligt många forskare, "till stor del saknar sensualitet, kärlek, erotik, är det mest kontemplativ, som representerar bra i motsats till det onda, har ofta sarkastisk, och även humoristisk ton."Kanske.Någonstans, på något sätt.Men bestämmer alla för sig hur detta är sant i alla fall.I, i alla fall, mycket tvivel.Och inte bara tvivel, men i allmänhet Jag stöder inte.Bara se till att det inte är.
teatraliska typ av kontrast "open-ansiktsmasker och" ger rika möjligheter för fantasin hos pianist.Sannolikheten för samtidiga innehav av hjälten i några bilder (någon sorts matryoshka) expanderar kraftfullt gränserna för tolkningar.En barns rädsla för kompositören kan kännas i de mer mogna verk.Det verkar som om han är i hans mogna år för att vara en stor bebis.Det räcker med att läsa hans självbiografi, skriven påfallande uppriktig och bara för att se att säga.
Jag kunde inte ta reda på något om den autentiska versionen av sonaten är sannolik och en sådan inte existerar (men för att vara ärlig, det gjorde jag inte döda henne i jakten).Därför är alla bilder som jag vädjar, i detta arbete, det är min egen fantasi dikt Samoy musik Sonata struktur, dess struktur, tonfall, etc .. Och i vilket fall som helst, även i närvaro av tonsättarens officiella programmet, varje lärare ellerartist, enligt min mening, bör personligen granska den musikaliska strukturen i arbetet, och för att följa programmet, och för att hitta din egen väg till en lämplig tolkning av bilder - så att säga, att "privatisera" innehållet.
Jag vill presentera dig inte en, utan flera parallellt sätt som möjligt, även om det är uppenbart att de kan ställas in.Och, naturligtvis, dessa bilder behöver inte tas på allvar, djupt gå in på detaljer och försöker följa logiken i deras liv och relationer i produkten.Jag föreslår bara någon grund, ett slags stimulans till fantasin.Kom ihåg Rachmaninoff Etude-bild "Rödluvan."Naturligtvis, varav ingen Rödluvan Sergey trodde medan du skriver detta mästerverk, och i allmänhet är det inte ett barns kompositör.Kort sagt, förmodligen det första som kom att tänka på att han torterades med frågor om studieprogram.Remote, naturligtvis, i likhet med "opposition" Wolf och Rödluvan, men absolut som något för liten, inte allvarligt.Speciellt för en sådan jätte som Sergei Rachmaninoff, som djupt upplevt mänsklig sorg, kände jag instinktivt allt elände och olyckor som inte drabbade bara en massa människor - hela nationer, och kände sig ansvariga för nästan alla orättvisor i världen!Här är var du ska leta för programmet och hitta bilder!Även om naturligtvis, och det är möjligt att någon mer inspirerande "tragedi" Rödluvan.
Ytterst skulle jag vilja att inte införa någon särskild tolkning, men i grunden som "infektera" denna form av kreativitet på produkten i allmänhet och Sonata i synnerhet.
Imagination måste alltid vara på musikern, utan helt enkelt "räkna" anteckningarna kan nu vara någon själlös dator.Men, för att skapa sin egen tolkning (och värdet av prestanda är i det!), Övertygande bilder behövs, åtminstone för sig själv.
Minns Achmatova, hennes dikt "Kreativitet»:
händer att vissa matthet;
öron inte stoppa chimes;
avtar mullret av åska i fjärran.
okända och fångenskap röster
Jag chudyatsya och klagomål och suckar,
Narrows någon hemlig cirkel,
Men denna avgrund viskning och uppmanar
Han står ensam vinnande ljud.
så tyst omkring honom ohjälpligt,
Heard som gräset växer i skogen,
Hur i hela friden kommer med en ryggsäck ökänt ...
Men redan hört ordet
och lätta varningsklockorna rimma -
sedanJag börjar förstå,
Och bara dikterade linjer
fastställa i snövita anteckningsbok.
1936
Enligt min mening kan sonaten vara ett kalejdoskop av barndomsminnen av Prokofiev, sjunkit in i själen av kompositören som satt sin prägel på hans minne.Och kanske den mest djupgående meditation på världens öde, eller ens profetia.Däremot kan det vara bara en dröm.Eller ens alla tillsammans!Dessa bilder har lite kontakt med varandra, var jag inte kunna bygga en logisk berättelse från början till slut, men det kommer sannolikt inte.Enskilda episoder följer varandra, visar det sig så ljust mosaik, som intrikat är kopplad till en thematism permanent omvandlas, ibland till oigenkännlighet.Även en uppsättning synes oberoende bilder kan åtminstone ungefär, att göra vissa hela, som gradvis, ibland plötsligt kristalliserat idén (som i måleri, då uppenbara första isolerade fläckar plötsligt bildar en väl igenkännlig bild).Idén, som kan tvinga en hel del att tänka på.Och som ensam kommer att orsaka en produkt av ljudet på ett speciellt sätt - så tolkningen är född!
Däremot ingenting hindrar inte varje försök att bygga en logisk kedja av bilder och händelser som kan leda till ett harmoniskt berättande.
Och det sista jag vill inleda tal om Sonata - dess form.Formen i sig är inte föremål för min analys, och jag vill bara komma överens om villkor.Detta i ett stycke Sonata, även om sonat allegro och lite ovanligt, särskilt reprisera.Totalt varv 5 episoder har ganska vassa kanter.Men ordet "episod" Jag behöver för en mindre division, så jag kommer att kalla dem delar.Så, i en del Sonata kommer villkor 5 delar.
Och nu, med tanke på alla ovanstående, kommer att öppna anteckningar Sonata.Här, i början, är det enkelt - Allegro tempestoso , dvs.våldsamt, våldsamt, passionerat, frenetisk, rasande (allt som kommer att tänka när man beskriver stormen - åska och blixtar!) är förenlig med första takterna av arbetet.Hastigheten är önskvärt nära gränsen för drift repetition mekaniker flygel nycklar, minst 160 kvart, men jag skulle rekommendera pordka takten i 180 slag per minut.Kontot är nödvändigt att genomföra "i tid", det vill säga,dimensionell enhet den musikaliska meningen att vara en stroke.Och ju snabbare takt, desto lättare är det för att uppnå detta.
kursen, där kommer intonation kan tas kort reträtt från takten - någonstans något överexponera en lång ton eller en paus någonstans att placera där, tvärtom, förspänning.Agogik inte har annullerats, i alla fall, inte stänga av musiker!
{Fall 1} De första två åtgärder - det är uppenbart åska, skrämmande, ibland skrämmande, så det förefaller mig att spela dem som en enda ljudmassa på fortissimo , utan att differentiera de övre anteckningar och utan att isolera den tredje och de första ackorden in Tirol,så att denna typ av ta-ta-Tam Tam inte bli dominerande.Massing för den här bilden förefaller mig först av allt, talaren - en kontinuerlig crescendo den tredje takten bryta sig in i ett samtal upp ämnet i den högra, eller tvärtom, för att skugga henne inträde, vilket ger en rejäl ljud exfoliated till toppen av den andra bar - som att göra en hotfull attack,- och mer dra sig tillbaka till början av den tredje.Båda cykler, naturligtvis, å ena pedalen.
{Fall 2} Alternativt kan du behandla de två första omgångarna som explosionen och den snabba uppkomsten av rök på en imaginär scen bild av det onda, är ett slags "Mephisto" inte nödvändigtvis "Faust" av Goethe, men något mycket likt det, dansolycksbådande tarantella.I detta fall blev dansstil dominerande, som kräver utmärkt rytm, tydlighet i tjugofyra triplettillstånd åttonde och endast något överdrivna streck ackord.
{Alternativ 1} Den mycket vackra tema, låter som om genom röret, är det möjligt att föreställa sig två delalternativ - stora, aggressiva, på en nyans, en svepande stroke, eftersom fanfarer åtföljer passagen av Zeus i sin vagn över himlen.
Alternativt, i enlighet med det melodiska mönster, dra den mycket bestämd i 3: e och 4: e barer, men slokar i den 5: e och 6: e, som bildar en melodisk båge i den känslomässiga, av beck och dynamisk känsla - som sinnestillstånd av en rädd människakämpar med rädsla, men förbipasserande för väder och vind.
Som mest (i den 4: e cykeln) om melodin har förbundit sig framför allt (intervallet la upp tydligt bör söka upp till tredje, men föll inte en sjätte), men rösten dart och styrka lämnar honom.Och detta sker mot bakgrund av "tjutande vind" i den vänstra (den kromatisk aberration, kommer vi träffas mer än en gång!), Där accenter är inte bara understryker bas som den femte pelaren i fingret för att hoppa över ett stort område.
{Fall 2} Eller, fortsätter temat "Mephisto", kan ni tänka er hans triumferande sång, där han "tillåtet nära tuppen" (och med tanke på dess väsen med horn och klövar, kan vi säga "ge en get").Men det brydde sig inte honom, han försöker inte sjunga som Caruso, är det viktigt - att uttrycka sitt tillstånd av triumf!En skachkàh i sin vänstra hand, kan du skicka det till kraftfulla hopp och snabba rörelser på scenen.
viktigaste - i det första utförandet för att undvika fragmentering av mentala bilder av stormar och rörgängor i bitar av poltakta (och ännu mer så för kvartalen!) - Det kommer att förstöra allt.Detta spel, som någon sade om den stora, kommer säkerligen inte bezobràznoy men bezòbraznoy - precis!Jag upprepar: tänk bara stroke!
I det andra utförandet, är det inte kritiskt och det är möjligt att tänka i poltakta.
Nästa "shestitakt" den tidigare, men med mer glöd bòlshim.
{Alternativ 1} I den 14: e och 15: e slår åska avtar, förutse utseendet på 16: e cykel av nya, tyst, enligt min mening, samtidigt blyga och sly ämnen tarantella, den första fragmentet som Prokofiev berömda lånat från SaintSanz från finalen av den 2: a pianokonsert.
Som regn börjar skapar detta tema Flight tappar sina oskyldiga och nezlonamerenny bilder av naturen, och har inte skrämmande.
hantlangare i den vänstra handen får inte skymma de långa toner i rätt åtgärd 17. Det är nödvändigt att höra tredje B're lugnande ner, rullar över i den tredje av den sextonde åter fa, som om att ställa en fråga:
Här har vi tecknat mycket hjälpsammig högtalare.
Och behöver bara lyssna på samma motiv i bar 19, som i svaret på den 17: e frågan om takt.
Echoes magnifika rörgängor i kontakt med de 20: e till 26: e, secco , om skuggan av forna makt, blir en grotesk, om inte en komisk karaktär.Från "våldsamma vindarna" lämnades bara minnen - den 20: e cykeln la-la-Lyab salt, i 21 - G solb-fa-mi.Men detta kommer att visa sig mer kromatik.Mer
något avlägset muller muller intermittent i cykler 21, 23 och 25, försöker skrämma oss med deras plötsliga forte , men vi måste ha något fall.Jag tror på forte i dessa cykler, trots secco , måste du ta pedalen kvart, skapar denna typ av skrämmande ljudvåg, men dessa försök redan allvarligt.
{Alternativ 2} Ett annat sätt förberett för oss, "Mefistofeles".Sätta i den 14: e och 15: e cykler vacker mask och låtsas vara "deras", från den 16: e cykel sport i allmänhet, är det dans, dansa tarantella.Men han var uttråkad bara ha kul, att göra ont roligare!Ändrad tema storhet, secco , i den 20: e åtgärden dess dolda ljud - tänker onda.Och här är han tolknёt någon, då någon kommer att ersätta benet, och sedan kommer till rampen och hans ansikte på glänt för åskådarna att de inte glöms bort, "vem är ansvarig!"Allt detta kan höras i den plötsliga forte i barer 21, 23 och 25.
Här finns två olika sätt, men det kan vara ett tredje alternativ!
{Alternativ 3} I den 14: e och 15: e slår vår "Mefistofele" plötsligt upptäcker att en ringdans sällskap av något gudomligt - en flicka -. En smal, bräcklig, delikat, luftig och "listan kan göras lång"Han stannar i beundran, och började i den 16: e cykeln temat från Saint-Saens drar sina dans, full av elegans och nåd.Han var under en tid avväpnade, dess Temko i Secco förlorade helt sin storhet och ser löjligt!Han var trollbunden, i den 20: e cykeln stiger till henne och försöker dansa med henne, men det vänder löjligt, pinsamt, förlorar den sin rytm snubblar - och det kan höras i den plötsliga forte i barer 21, 23 och 25.
tillbaka till Option {1}, kan ni tänka er att vi befinner oss i trädgården, i lusthuset, så levande och direkt känna vad som händer runt omkring.I närheten finns stora, vackra träd, bekanta till oss från barndomen.Och här i regnet rinner vinden, knappt vajande tunna grenar - detta kan höras i det nya temat, som en harpa, fri och lugn, dök upp i cykel 29.
Samtidigt är det ekade av vänster hand och duon senare vidareutvecklas.Trefaldig upprepning av detta tema utgör den första vågen, till den 35: e cykeln, där varje nytt innehav sker på en högre nivå och crescendo , så tror vind blir starkare.Men så länge det inte bryter mot tillstånd av lugn.
Den andra vågen startade i 37: e cykeln, och basljud, och med den vänstra duon gradvis börjar likna ett tjut - betydligt bättre vinden börjar skaka och tjocka grenar.Det crescendosignal mycket större.Bra är inte slutet - Bryta med den 44: e cykeln fortfarande växer, skaka träden, och slutligen, kan man inte stå, och med ett vrål faller (staplar 52-53), som orsakar vår stora sorg och tillhörande träd rörande minnen omvilket kommer att diskuteras ytterligare - i den andra delen.Detta är den första av de tre katastrofer som vi har att överleva i denna sonat.Vad är detta?
