Hur man drar ett stilleben.

Thesaurus artist vet att stilleben föds långt före den tidpunkt borsten rör händerna.I denna genre, det hela börjar med en idé, nämligen förmågan att göra en sammansättning av objekt som effektivt kan komplettera varandra.

Många lärt sig konsten att ritningen, stilleben försöker skriva.Målning - en mycket mer exakt farkoster än det kan verka vid första anblicken, så anser de grundläggande postulat arbete i denna genre.

komposition teckning

Beslutar att skriva ett stilleben, måste du överväga några regler:

  • komma med en idé som skulle kunna koppla ihop alla komponenter i kompositionen i en enda berättelse;
  • plocka upp föremål, olika i storlek och form, som kan balansera stilleben.Målning kan göra stämningen i tråkiga blyertsteckning, men ingen färg kan spara ett jobb om alla kompositionella element har samma form;
  • önskvärt att välja alla objekt i lämpliga färger, för att undvika förvirring senare i blandningen av färger med reflexer;
  • erfarenhet av många artister kan man dra slutsatsen att bilderna ser mycket mer spektakulära, där elementen skiljer sig i struktur och material, såsom trä och keramik;
  • särskild uppmärksamhet till bakgrunden.Draperi måste integrera harmoniskt in i helhetsåtagande av stilleben och inte väcka uppmärksamhet.Detta gäller särskilt i de fall där färgerna på alla objekt är i pastellfärger;
  • inte överbelasta loppet av ett överflöd av element;
  • ljus skulle falla så att risuyuschemu var bekväm med spelet av ljus och skugga för att visa tredimensionella föremål (ibland lämpligt att ta en bild).

Stilleben olja

Oil - ". Art" central material i händerna av konstnären, som gör att du till fullo avslöja begreppetStilleben olja gör att du kan variera struktur, skapar en fantastisk jämnhet av dess yta, eller snabbt införa volym stroke.

iaktta de allmänna principerna för komposition, först förbereda idén om stilleben, och alla inblandade i det element är anordnade på en plan yta.Nästa på duk avrättades blyertsskiss.Det unika med oljefärger som kan blandas direkt på duken.De torka i flera timmar, så att i varje ögonblick är det möjligt att göra justeringar, som kan ha uppstått tanken när man överväger arbete från olika vinklar.

ett väsentligt kännetecken för oljefärger

Tänk, beslutar att skriva ett stilla målning liv olja som involverar deras permanenta utspädning av terpentin, som har en stark lukt, så det är bäst att inte måla i hemmet, för att inte drabbas av en huvudvärk senare.

Terpentin bör läggas till paletten varje gång den blandade färgen.För detta ändamål, innan tillämpa en ny färg, måste du tvätta penseln i det och sedan torka av den med en trasa.Till en början, desto bättre för att undvika att arbeta med mycket tjock olja, föredrar mer flytande alternativ.

annan fundamental skillnad mellan denna konstnärliga material - förmågan att blanda färgen genom att applicera dem till varandra på duken, förbi stadiet av att arbeta med paletten, men den kommer att behöva för att fylla för solfjäderformade borstar.

akvarellmålning.Fortfarande

vattenfärg teknik skiljer sig avsevärt från oljan inte bara tekniskt, utan också stämningen.Luft lätthet, knappt märkbar dis, en unik lutning - det är lite av föreningar som är akvarellmålning.Ändå görs med hjälp av uppgifter färger, för sin skönhet är inte sämre än olja, och på den estetiska komponenten kan även överträffa den tidigare nämnda, även om det är bara en fråga om smak.

Vattenfärger under lösa i vatten och bildar en transparent pigment som ger bilden av tyngdlöshet och finess.Tekniska egenskaper av tekniken att måla är att det beror på topografin av papperet, som gällde färg.

vattenfärg expanderar kraftigt vyerna för studenter estetisk konst människor, gör det möjligt att förstå den fulla djup omgivande skönhet.De första inslag av konstnärlig förståelse av ideologi akvarell stillebenmålning som göras perfekt.Målning med hjälp av dessa olika färger av deras förmåga att släppa igenom ljus, och inte försena det, till skillnad från olja.På grund av denna faktor medför ett behov att dispensera med den detaljerade konstruktionen av figuren, som kommer att vara synlig under ett tunt skikt av pigment.För nybörjare är det konstnärliga området oftast lättast att utföra porträtterar blommor, snarare än tredimensionella geometriska figurer.Knopparna inte kräver en noggrant konstruerad och i behov av optimal anpassning av varma och kalla färger som gör det möjligt att ge dem volym.

vattenfärg Målning - målning blommor som om belysta inifrån.Denna effekt beror på ultrahög öppenhet måla liggande på vitt papper.Solens strålar faller på bilden och reflekteras från dess yta.Alla vattenfärg skissar kräver efterlevnad av en rad åtgärder, så att det slutliga arbetet är korrekt publiceras:

  • mönster skrivs i en vinkel;
  • innan du börjar arbeta med färg, är det nödvändigt att utföra en sammansatt skiss på papper;
  • när konstnären började arbeta med färger, är det nödvändigt att noga övervaka lutningen av bilden, för att undvika oönskade fläckar och färgblandning;
  • vid skrivning färgerna är mycket viktigt att hålla begreppet "den privata -. Till den allmänna"Här har vi i åtanke att du måste registrera sig varje blomma, men att beskriva denna enda enhet, vilket uppnås genom att arbeta med chiaroscuro;
  • i buketter med blommor, trots sin delvis roll i helheten, är det viktigt att inte bortse från personliga kompositionella centrum att styra ordentligt betraktarens uppmärksamhet;
  • när allt arbete är skriven, måste du kompilera den, som ibland nådde en skildring av de enskilda delarna, extra Touch.